В фильме «Профессия: репортёр» Микеладжело Антониони частая потеря камерой героя используется как приём на протяжении практически всей картины. Во многих сценах камера, словно живя собственной жизнью, блуждает в пространстве, фиксируя разные особенности окружающего мира, время от времени как будто случайно набредая на персонажа Джека Николсона.

Это создаёт ощущение потерянности и неопределенности, они же переполняют и главного героя, ведь он, находясь в глубокой депрессии, по сути и сам не знает, куда ему дальше двигаться, как выйти из жизненного тупика.

#киноприём

Любое изменение границ кадра в кино имеет своё значение. Например, в «Исчезнувшей» Дэвида Финчера есть эпизод, где герой Бена Аффлека вынужденно лжёт перед телекамерами о том (дальше спойлер), как он рад возвращению жены.

И именно в этой сцене нам показывают героя не в привычном широкоэкранном виде 16:9, а в урезанном телевизионном формате, и это создаёт эффект своеобразной ловушки, стенки которой сжимают героя с разных сторон.

#киноприём

Вы наверняка помните сцену в «Малхолланд драйве» Дэвида Линча, когда голливудский мафиози Луиджи Кастильяни (в исполнении постоянного композитора Линча Анджело Бадаламенти), попросил эспрессо и салфетку. Эспрессо ему явно не понравился, и он его выплюнул.

Особой симпатии итальянец у нас и так не вызывает: видно, что он человек требовательный, напористый, эгоцентричный. Но мы понимаем, что о требовательном отношении Кастильяни к кофе знали и подготовились заранее, как принято готовиться к встрече с человеком влиятельным и опасным. Значит, эспрессо был точно хороший – Кастильяни даже обещают, что уж в этот раз кофе ему понравится. И всё же он выплёвывает принесённый напиток: демонстративно, с отвращением, показывая свою абсолютную неготовность к компромиссам.

И тут важно вспомнить тему переговоров на этой встрече. Речь шла про выбор актрисы на главную роль. Кастильяни уже сделал свой выбор: «Эта девушка». Коротко, напористо, ёмко и безаппеляционно, ровно так же, как он поступает с кофе. «Эта. Девушка».

Кофе в данном случае делает сцену более цельной, более гармоничной в своей напряжённости: мы не только видим, что угодить этому человеку невозможно, но и всё-таки предвкушаем некоторую интригу - а вдруг он одобрит кофе или хотя бы старания людей, его готовивших. Примерно так себя, вероятно, чувствовал и режиссёр, сидящий на совещании: ему явно хотелось получить одобрение и все-таки организовать пробы для нескольких актрис.

#мнебезсахара

В фильме «Социальная сеть» Дэвида Финчера мы сначала видим Марка Цукерберга угрюмым и мрачным, он практически не улыбается.

Всё меняется, когда сайт обретает популярность, и он нанимает новых программистов, придумывая им увлекательные испытания: мы вдруг видим почти радостную улыбку на его лице, при этом Финчер не показывает лицо героя крупным планом, как можно было бы ожидать, а оставляет его среди других людей, используя общий план. В кадре приглушённый свет, и мы ощущаем скорее осторожную радость за героя: общий план ещё и сохраняет дистанцию между нами и персонажем, в том числе показывая, что это характерная для Цукерберга история - держаться на ощутимом расстоянии от окружающих.

В этой сцене важен и ракурс - по сути, мы смотрим на Марка глазами его бизнес-партнера Эдуардо: всё-таки именно он как никто другой знает, как важны для Марка успех и возможность расширения команды. Но даже с ним в такой радостный момент сохраняется большая дистанция.

#киноприём

Во вгик я поступала в том числе и с рецензией на фильм Михаила Калика «До свидания, мальчики»(1964), и у меня к нему, конечно, много нежности.

Помню, как радовалась, когда на архивном фестивале в Белых столбах удалось попасть на показ фильма с представлением Николая Досталя (одного из главных актёров) и Левана Пааташвили (оператора фильма). Именно благодаря Пааташвили чёрно-белое изображение в фильме как будто светится, переливается.

Это история о прощании с детством в приморском городке: трое мальчишек болтаются по улицам, загорают на пляже, дурачатся, спорят, влюбляются, даже не подозревая, как сильно скоро изменится их жизнь.

Это, конечно, нежное, лирическое кино. О том, как хрупка жизнь, как зыбко ощущение счастья и как неумолимо время. И в то же время о том, как сильна любовь, прекрасна юность с её предчувствием радости и как невероятно важна надежда. И всё это под музыку Микаэла Таривердиева, вы только представьте.

И вот 9 мая в Еврейском музее пройдет показ фильма «До свидания, мальчики», а представит его совершенно прекрасный Наум Ихильевич Клейман. Тут даже думать нечего, надо хватать билеты.

18 мая в Музее кино проведу мастер-класс о том, как смотреть кино, обращая внимание не только на сюжет.

Будем смотреть фрагменты из фильмов и вместе их анализировать: посмотрим, как работает звук в кино, зачем нужна смена ракурса и как много всего таится в кинематографической непроговоренности.
Welcome!

Поскольку это Ночь музеев, мероприятие бесплатное, но надо оформить билет на сайте)↗ 18 мая, Музей кино, 17:00.#афиша

Лучшие сцены в кино – те, в которых создатели объясняют нам что-то без слов.

В сериале «Безумцы» (Mad Men) в 5 сезоне есть важный эпизод – когда Меган приносит Дону послушать пластинку битлов. Он слушает альбом Revolver, психоделическую песню Tomorrow Never Knows и не понимает её.

Так нам показывают, что герой уже не очень хорошо осознаёт перемены в мире. Мы видим, что он как рекламщик теряет хватку и перестаёт чувствовать время. Дон понимает, что знаковая для того времени и вообще знаменующая собой всё новое песня ему не нравится – как и само завтра.

#киноприём

В «Искусственном разуме» Стивену Спилбергу удалось создать на экране эффект затуманенности, отлично передающий смуту и неясность вопросов морали, затронутых в картине.

#киноприём

В фильме «Главный герой» нам рассказывают историю про обычного парня, который живет по привычным алгоритмам: по утрам заказывает стандартный кофе, общается стандартными фразочками и отлично вписывается в окружающий его мир. Он ещё не знает, что этот мир – вселенная компьютерной игры, а он просто её персонаж.

Маркером перемен в его жизни становится слом алгоритмов: узнав, что он в игре, он решает вместо обычного кофе со сливками заказать капучино, чем вызывает панику у всех окружающих. Но так потихоньку он начинает проверять устройство вселенной, в которой он живет, а заодно впервые по-настоящему пытается понять себя.

Собственно, и фильм про это: мы все отлично знаем, что надо прислушиваться к себе, но все-таки иногда невероятно сложно сделать выбор, отталкиваясь от своих желаний, а не следуя за привычными схемами. И прекрасно, если первым шагом на этом пути становится возможность выбора любимого кофейного напитка.

Кстати, трогательно, что в сцене с капучино другие посетители кофейни статичны (они даже удивляются не возмущаясь, а замирая), а герой Рейнольдса очень подвижный: как будто на констрасте с ними мы действительно видим, что он постепенно оживает.

#мнебезсахара

9 марта в честь международного женского дня и длительных выходных в Большом зале кинотеатра «Иллюзион» состоится специальный показ фильма «Укротительница тигров».

Жизнь знаменитого мотогонщика Федора Ермолаева совершает крутой вираж, когда его приглашают на работу в цирк: там его ждёт не только эффектный прыжок под куполом, но и встреча с Леночкой Воронцовой, мечтающей стать дрессировщицей тигров.

В 1955 году комедия «Укротительница тигров» Надежды Кошеверовой и Александра Ивановского стала одним из хитов кинопроката и собрала у экранов более 35 миллионов зрителей. Федора Ермолаева сыграл уже знаменитый на тот момент Павел Кадочников, а в роли Лены Воронцовой выступила Людмила Касаткина, эта картина стала для неё дебютной.

Фильм представит киновед, сотрудник Музея кино и преподаватель Московской школы кино, автор-телеграм-канала «какие мысли какие сюжеты» — Алиса Мамедова. Показ пройдет с плёнки 35 мм из коллекции Госфильмофонда России, но помимо этого удовольствия, зрителей ждёт приятный сладкий сюрприз от партнёров показа.

К слову, картина начнётся в 19:00 ➡️Купить билеты