Друзья, анонс!

23 июня приглашаю вас принять участие в Фестивале игры и творчества «Разнотравье», где мы с коллегами в формате творческих мастерских будем праздновать лето.

Моя мастерская посвящена поиску и обретению природного ресурса, который буквально находится у нас под ногами.

Мероприятие безоплатное.
А запись мастерских и сертификат от Института Практической Психологии и Психоанализа (ИППиП) можно будет приобрести за символическую стоимость.

Подробнее с программой и расписанием фестиваля можно ознакомиться по ссылке:
https://vk.com/mttraznotavie

Лежать на траве, дышать, трогать руками, ощупывать землю, смотреть на небо.

Переживать соединённость, переживать жизнь глубоко и полно.

Достаточно. Без чего-то «сверху».

Счастье

Ван Гог. На пороге вечности (2018)

Трудно подобрать слова, чтобы писать об этом фильме.

Каждый кадр — правополушарный. Цвета, образы, звуки, ощущения — буквально обрушиваются с первых минут и затапливают.

Так много, так много всего!

Нам, привыкшим жить и руководствоваться левым полушарием, может казаться невыносимым одномоментный, бушующий мир красок, «выкрученных» на максимум.

А ведь так видел и переживал жизнь Ван Гог. По крайне мере, подобное прочтение предлагает режиссер Джулиан Шнабель и, сыгравший Ван Гога, выдающийся Уиллем Дефо.

Фильм — образ, фильм — ощущение, фильм — возвращение в неделимость мира младенчества.

Фильм, в котором так много жизни в ее буйном, неукротимом виде, который трудно усвоить и переварить.

Я смотрела фильм в 4-5 подходов.

Понемногу, погружаясь, ныряя в мир «Другого», учась всматриваться и вслушиваться в другого, не вешая поспешный ярлык «все понятно».

Позволяя себе выдерживать «ничего не понятно, странно, не похоже, не как у меня», чтобы учиться вмещать больше жизни, больше отличий, становясь шире, объемнее, чувствительнее к самой себе, миру и Другим людям.

По традиции предлагаю небольшой отрывок, который передает атмосферу фильма и напоминает, что сейчас лето, а «лето — это маленькая жизнь».

Всем радости, обнимаю.

#арт_вдохновение #внутри_артформы #самоценность

«Коробка со звуком собственного изготовления»
Мы выросли в культуре достижений.
Даже не в культуре, а в культе достигаторства и гонке результативности.

Этими установками жили поколения в Советском Союзе, жил Запад. И хоть глубинная ценность у них была разной, неспособность ценить процесс жизни — одинаковой.

Сейчас многие пробуют вырваться из гегемонии успеха и буквально отвоевывают право «жить просто» или жить, как хочется.

Но где-то на подкорке смердит вопрос: «А чего добился ты?»

Тут важно всё: и процесс, и результат. Именно поэтому я люблю видео фиксацию творческого действа. Иногда кажется, что если нет конечного произведения или у произведения нет признания — всё зря, всё впустую, всё бессмысленно.

Но моя жизнь ценна сама по себе.

Я повторяю это как мантру, исцеляясь от привычного самообесценивания.

И в этом месте вспоминаю современного художника минималиста Роберта Морриса и его проект «Коробка со звуком собственного изготовления» (1961).

Суть его заключается в том, что художник создал деревянный короб простой и ясной формы, в который поместил аудиосистему, воспроизводящую запись процесса изготовления коробки.

Продолжительность записи была около двух часов, а по окончании начинала звучать вновь.

В любой момент, оказываясь рядом с арт объектом, посетитель музея мог услышать целиком или частично процесс изготовления коробки.

Изначальный посыл произведения заключался в попытке выйти за пределы метафоричности искусства и противопоставить ему «буквальную коробку», в которой нет никакого скрытого смысла. «Вот коробка, и вот так я ее сделал». Об этом минимализм, как направление искусства.

Но для меня ценность этого произведения в другом.

Звуки пилы, молотка, шагов и покашливание художника, заключенные внутрь артформы, для меня еще больше одухотворяют процесс создания произведения.

Теперь это «не просто коробка». Это коробка, у которой есть история. И вот эта история, живущая внутри арфтормы, представляет для меня большую ценность, чем внешняя.

В этом суть терапии искусствами и моего личного творчества.

Когда ценно всё.

Переживание, поиск формы выразительности, арт-действие, обретение и кристаллизация смыслов, история. И артформа.

И да, возможно, со стороны невнимательному взгляду будет тяжелело увидеть здесь какое-то достижение.

Но разве возвращение ценности собственной жизни не достижение? :)

П. С. На видео процесс создания картины «Мое место в мире». Это всего минута из нескольких часов записей. Никакого ускорения, никакого музыкального наложения и «увеселения» взыскательной публики, никакого результата, чтобы поразить. Просто творческий процесс. Такой же обыденный и святой, как сама жизнь.

Присвоение и празднование

В терапии искусствами есть принцип, который я очень люблю. Это присвоение успехов, свершений и празднование пути.

Сейчас, разбирая художественные архивы за много лет, я обнаруживаю залежи творческого добра, которое нуждается в порядке, в отделении зерен от плевел и дальнейшем присвоении плодов труда.

А плодов накопилось много.
Это:

Фарфор и керамика.
Стихи и заметки разных времен.
Фото и видео творческих процессов.
Хендмейд одежда и предметы интерьера.
Сотни исписанных и разрисованных страниц артбуков.
Инсталляции, скульптуры, картины.
А также идеи, поиски, сомнения, размышления и, конечно, десятки артефактов с разных духовных путешествий.

Когда-то я думала, что не могу «найти себя», вот и занимаюсь то кондитерством, то глиной, то макраме.

Но правда в том, что я люблю жизнь и люблю пробовать новое. Люблю идти в разный опыт и люблю учиться.

И сейчас готовлюсь собирать урожай, подводя творческие итоги последних 13 лет.

Ведь 13 лет назад я издала книгу и тогда тоже подводила итоги писательской деятельности. Это был важный и знаковый момент присвоения плодов.

Но снова накопилось творчество, которое нуждается во внимании.

И я возвращаю себе энергию из начатых, подвисших и замерших проектов.

Я сплетаю разные историю в одну. Ниточка к ниточке, выстраивая связи, завязывая узелки на память, создавая «полотно», на котором разместится моя творческая ширина и смелость.

И мне не нужно «быть кем-то», чтобы «быть собой».

Для меня это переживание очень красиво.

Но сперва надо навести порядок.

«Искусство должно быть социально значимым, а иначе это рефлексия художника», — заявила одна искусствовед.

То есть рефлексия художника не может быть искусством? А если основная ценность того, что он делает, ценна для него самого?

И где проходит граница социальной значимости? Сегодня рефлексия, а завтра или через полвека — значимость. Зыбкий критерий.

Моя душевная устремлённость сосредоточена вокруг художественной рефлексии.

«Внутри артформы», то есть внутри результата художественной рефлексии, содержится огромная ценность, не видимая глазу.

Для меня каждая работа — не только акт экспрессии. Не только эксперимент с материалами. Это поиск точного языка высказывания. Кристаллизация смысла на территории искусства.

Когда я встречаюсь с переживанием, то исследую и рассматриваю его с помощью искусства. Ищу, как оно может раскрыться?

И это не всегда визуальное искусство. Это танец, поэзия, звучание или перформанс.

На последней терапевтической сессии я встретилась с чудовищной усталостью.

И стала размышлять о том, какой образ, может ее выразить.

А вслед пришел образ того, в чем нуждаюсь сейчас.

И это пространство тишины, воздуха, уединения и пустоты. Пространство, в котором нет ничего.

Там, за его пределами повседневная жизнь. Но внутри — я хозяйка.

В нём нет детей, мужей, друзей, работы, дома, собаки, денег, здоровья, хлопот, новостей, вины, стыда, усталости, нет ничего.

И нащупав образ, я захотела его выразить. Найти ясную, правдивую и эмоционально верную форму.

И приступила к картине.

После создания быстрой артформы, в которой ухватила суть переживания, я отправилась на поиски достоверного языка выразительности.

И мне нравится рефлексивный процесс, в котором я смотрю, выбираю, чувственно сверяюсь, ищу честность с собой, ищу критерии достаточности и создаю то, что ценно для меня и позволяет узнать себя лучше.

И, возможно, искусство должно быть социально значимым, но мне ближе идея, что «искусство это то, что помогает человеку справляться с жизнью».
Ведь это правда так.