Друзья, как и обещал — во вторник, 10 декабря, приглашаю вас на бесплатную онлайн-встречу, которая пройдет в формате «Вопрос — ответ». Мы с вами поговорим про галерейный бизнес, тенденции в искусстве, коллекционировании и так далее. Я расскажу о главных событиях…

Советы от арт-эдвайзера Ральфа ДеЛука для звезд, которые хотят быть коллекционерами. Подходит не только для звезд, но и для всех. Привожу избранные советы:

1. Правила есть правила
Тот факт, что вы богаты... не означает, что правила арт-мира на вас не распространяются... Многие голливудские звезды категории «А» «не понимают, почему, если они могут позвонить и за минуту получить частный самолет до Бора-Бора от главы авиакомпании, они не могут купить работу 24-летнего художника, который два года назад окончил школу и рисует ногами. Даже известным именам необходимо заслужить уважение галериста или дилера и лично появляться на их стендах или в галереях. Если вы рассчитываете просто покупать все, что захотите, когда захотите, будьте готовы часто слышать фразу: «Мы собираем заявки на заинтересованность». Сильные отношения с галереей, конечно, открывают лучший доступ к новым работам, только что вышедшим из мастерской художника, на этом этапе цены, скорее всего, будут значительно более благоприятными... Важно, чтобы коллекционеры заботились о молодых художниках и галереях и поддерживали их, но при этом выполняли своё исследование — или нанимали кого-то для этого.

2. Покупайте по интуиции, а не по совету дизайнера интерьеров
Не переживайте о том, куда можно установить произведение или подходит ли оно к декору... Настоящий коллекционер никогда не беспокоится о свободном месте на стене. Вы всегда можете убрать что-то, если ваши вкусы изменятся.

3. Оставайтесь верны
Разумеется, в начале стоит оценить несколько консультантов и галеристов, и выбрать того, чьи стиль и вкус лучше всего совпадают с вашими. Но как только вы сделали выбор, не пытайтесь работать со многими сразу. Не просите 40 человек охотиться за одной и той же вещью для вас, это создает ложный спрос и заставляет вас выглядеть как охотник за трофеями или как перекупщик.

4. Смотрите искусство лично
Старайтесь видеть как можно больше искусства вживую... Мы стали слишком самоуверенными и ленивыми, потому что можем покупать через телефон или по FaceTime с дилером. Это ошибка, которая часто оборачивается неудачей. Вы должны лично понять текстуру, тональность и тактильные качества произведения

5. Осторожно с "купи одно — получи другое"
Новая уловка, при которой галерист предлагает купить определенное произведение, но только если покупатель одновременно приобретет другое для музея или института, вызывает недовольство. Такие практики представляют собой своеобразный творческий шантаж: навязывание музею пожертвования, чтобы галерист мог заявить художнику, что его работа попала в коллекцию. Это не способствует развитию меценатства или попечительства. Исключение — когда известный институт сам просит о помощи в приобретении конкретного произведения.

6. Противостоите синдрому упущенной выгоды (FOMO)
Одной из задач консультанта является отговаривать клиентов от ненужных покупок. Слушайте окружающих, но не покупайте на слух. Покупайте глазами и полагайтесь на мнение своего консультанта. Продать произведение искусства значительно сложнее, чем более ликвидные активы. Вернуться в галерею с просьбой продать что-то — это сложный разговор, потому что искусство сложно покупать и сложно продавать. Оно не ликвидно, как акции.

7. Коллекционирование — это личное
Спросите у консультанта о его собственной коллекции — но не для того, чтобы оценить его вкус. Тратить чужие деньги легко, но важно, чтобы арт-консультант сам был коллекционером. Конечно, у консультантов может не быть таких же финансовых возможностей, как у знаменитостей категории «А», но они должны участвовать в арт-экономике на таком же процентном уровне, на котором они ожидают вовлеченности от своих клиентов.

8. Искусство — это тоже бизнес
Если вы утверждаете, что деньги тут вообще не играют роли, вы просто обманываете сами себя. Искусство — это класс активов, и когда его стоимость растет, все довольны. Но вы должны ответить на вопрос: нравится ли мне искусство настолько, чтобы жить с этим всю жизнь, даже если его стоимость не увеличится — или даже снизится — со временем?

Ну что, на Cultured вышла статья о состоянии мирового арт-рынка. Сюзанна Вильметтер говорит, что нынешнее падение рынка — нечто ужасное, и хуже, чем кризис 2008 года. Если раньше у галереи Vielmetter были листы ожидания, то теперь они разрешают клиентам платить в рассрочку в течение года и предлагают большие скидки. При этом Доминик Леви из галереи Lévy Gorvy Dayan с пространствами в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге говорит, что он бы не называл это спадом и кризисом и что просто у людей изменились приорететы и правила покупки искусства, хотя галерея закрывает пространство в Гонконге (что, если не падение?)

Причины, которые выделяет редактор: выборы в разных странах, из-за чего люди держат деньги, высокие процентные ставки, инфляция, а также две войны — в Европе и на Ближнем Востоке, что создает ощущение перманентного кризиса, а еще редактор вспомнил, что богатые россияне перестали покупать искусство.

Эксперты также отмечают, что рынок перестанет быть перегретым, но оптимизма пока еще мало. Поживем, увидим.