Winther, Andersson, Watts // «WAW!» // Hobby Horse Records, 2024

Альбом с незамысловатым названием «WAW!» - наглядный пример того, как всё может сложиться естественным, а значит, наилучшим образом.

Во время серии мастер-классов в Дании барабанщик Джефф Тэйн Уоттс познакомился с контрабасистом Ричардом Андерссоном, чуть позже к ним добавился пианист Карл Винтер и собрал под спонтанно сложившееся трио репертуар. Материал был обкатан на концертах, а после записан за пару дней в копенгагенской студии.

Работа, может, не выдающаяся, но в ней есть всё, что нужно: и яркие мелодии, и цепкие риффы, и свинг, и грув, и балладная лирика, и знаменитый сверхинтенсивный замес от Уоттса. Пять композиций: четыре авторских сочинения Винтера, и стандарт «My Old Flame», для которого пианист придумал небанальную аранжировку.

Вообще Винтер, пусть и не обласкан вниманием критиков и явно не просится в первые ряды джазовых звёзд, очень даровит. У него отличное мелодическое чутьё и способность ненавязчиво «попасть в голову» к слушателю, избегая при этом общих мест. Басовые линии Андерссона аскетичные, но плотные с очень чистым саундом в традициях скандинавской школы. Ну а Уоттс, которого без смущения можно уже называть легендой, при правильном подходе может из любого хорошего альбома сделать нечто большее. На «WAW!» именно это и происходит.

Ни продюсирования, ни дизайна, ни промоушна. Для рынка «WAW!» - типичная музыкантская запись мимо радаров. Тем не менее, её стоит расслушать как можно внимательнее.

#новое

https://richardandersson.bandcamp.com/track/manhattan // https://music.yandex.ru/album/29548818/track/120096085?utm_medium=copy_link // https://album.link/ru/i/1738653010

Алексей Подымкин, Николай Куликов // «Цепная реакция» // Jazzist, 2024

Сегодня на родном «Джазисте» вышел альбом «Цепная реакция» пианиста Алексея Подымкина и гитариста Николая Куликова. Запись была сделана в Кирове, Андрей Левин потом сводил и мастерил её на «Мосфильме», Араик Акопян придумал оформление обложки, Лёва Боровков подобрал правильные слова, а я просто этому радуюсь. «Цепная реакция» - это альбом-беседа, когда одна мысль, цепляясь за другую, рождает третью, и нет этому конца и края.

Настоящая беседа складывается тогда, когда оба понимают, что спешить некуда, а главное, незачем. Не спорят друг с другом, не перебивают и не торопятся с выводами. Доверяют мыслям другого так же сильно, как и своим. Поэтому могут подхватить чужую фразу с полуслова и развить так же легко, как и свою собственную.

В настоящих беседах, как правило, нет задачи добраться до истины. Они прекрасны одним лишь своим упоительным состоянием и подвластны только настоящим единомышленникам. «Цепная реакция» - как раз такой случай.

Беседа Алексея Подымкина и Николая Куликова льётся рекой. Естественно переходит из одного состояния в другое и непринужденно меняет музыкальные очертания. Темп то ускоряется, то затихает. Остроумное озорство («Кошачий шаг») может смениться легкой задумчивостью («Прощания») и разрешится плотным обменом содержательными фразами («Осина»). Жизнеутверждающий оптимизм («Биоритм») оттеняется легкой грустью («Когда она плачет»). Ироничная стилизация («Святой Сонни») как будто бы снижает пафос откровенности и становится прелюдией к финальному напутствию («Раскрась свой мир»).

Моменты неподдельной красоты обнаруживаются в каждой композиции. Мастерство Куликова и Подымкина настолько бесспорно, что не ставится ими во главу угла, а становится чем-то самим собой разумеющимся. Даже в самых виртуозных соло им не изменяет чувство меры. Как цельное музыкальное высказывание альбом практически безупречен. Но всё-таки не этим он так сильно западает в душу и провоцирует ответный отклик. Есть в нём что-то выходящее за рамки композиторского таланта и исполнительской искушенности.

«Цепная реакция» - альбом об обретении единомышленника.
Встретить такого в жизни - редкость. Примерно такая же, как и найти настоящую любовь. Этому могут предшествовать годы одиноких и подчас горьких размышлений, в которых бывает не на кого опереться. Найти того, с кем можно разделить единство взглядов и провести часы в упоительных беседах, - настоящее счастье. Оказаться слушателем такой беседы - большая удача и радость. Как «Цепная реакция».

#новое #джазист

https://music.yandex.ru/album/33829984/track/132467815?utm_medium=copy_link // https://bfan.link/chain-reaction // https://jazzist.ru/alexey-podymkin-nikolai-kulikov-chain-reaction/

Вкус к музыке - почти как вкус к жизни. Либо есть, либо нет. Либо умеешь жить и радоваться, либо маешься. Либо умеешь слышать и чувствовать музыку, либо глух к ней.

Хорошего вкуса, как и плохого, не бывает. Это подмена понятий. Примерно такое же как и мнение о себе, которое может быть заниженным или завышенным, но никогда не бывает правдивым.

Проблема тех, кто ходит на джазовые концерты в клубы и особенно на крыши, слушает «Радио Джаз» и вообще старается подчеркнуть свою приверженность к этому жанру, в том, что они считают себя людьми с хорошим вкусом, хотя на самом деле у них вкуса нет вообще. Они просто не чувствуют.

Особенно почему-то это касается публики московской.

Peter Bernstein // «Better Angels» // Smoke Sessions, 2024

В какой-то степени это безрисковый альбом. Питер Бёрнстин опирается на старых друзей и старших товарищей. Играет ровно то, что от него и ожидаешь услышать. В то же время едва ли можно упрекнуть Бёрнстина в монотонных самоповторах. Скорее, он предпочитает двигаться поступательно и избегать резких стилистических поворотов.

Свой голос Бёрнстин обрел, постоянно шлифуя мастерство, и попутно избавляясь от навешанных на него в начале карьеры ярлыков. Такой путь потребовал от него и времени, и терпения, зато вместо мимолетного громкого успеха привёл к гораздо более устойчивым результатам.

Альбомы Бёрнстина уже давно ассоциируются со словами «элегантность» и «высшее мастерство». Поэтому «Better Angels» не требует дополнительных пояснений и рекомендаций. Его приглушённая красота, возможно, и не вызовет бурных эмоций, зато способна скрасить осенний вечер. Бывают дни, когда большего и не требуется.

#новое

https://youtu.be/xmJggOQDDRE?si=Ca68ppaZcPPfvaLh // https://lnk.to/thql8wJgAJ

Музыка, которую сегодня принято называть современным-, контемпорари-джазом или мейнстримом, как правило, устроена сложно. Чтобы исполнять ее, помимо фундаментального образования требуются годы постоянной шлифовки мастерства. Мерой всех вещей становится техническая безупречность.

В этом моменте сразу возникает серьезное противоречие, связанное с отказом от взаимодействия с реальностью. Постижение сложного языка становится самоцелью. Виртуозность превращается в бесконечный тупик. Навык становится непреодолимым барьером на пути к подлинному откровению.

Изъяснение с большинством на языке, никак не совпадающим с окружающей действительностью, обретает форму самозащиты и обнажает ключевую проблему многих современных джазовых музыкантов. Кажется, ее можно сформулировать как отказ от диалога со слушателем. Собственно, в музыке именующей себя «контемпорари-джазом» нет даже стремления этот диалог начать.

Попытки же сделать джаз понятней, как правило, приводят к поиску быстрых решений и стремлению сразу же выдать ответ, не услышав при этом вопроса. Возможно, это происходит потому, что джаз со временем из живого языка превратился в формулу, которую можно делать сложнее, или наоборот, упрощать, но сути это не поменяет.

В формулах, оторванных от реальности нет истины, а значит, нет жизни.

Действительно, новый альбом Камаси Вашингтона не за что ругать. Как и хвалить. Даже думать, често говоря, не о чем. Это не музыка, а продукт. Причём абсолютно никакой. Такие продаются на рынке лучше всего. Чем дальше, тем больше становится очевидным, что Вашингтон - средний саксофонист.

Не крепкий профи, который знает предел своих возможностей, но свою планку держит уверенно, а именно средний. С уклоном в посредственность и тенденцией к переоценке собственной значимости. Как верно заметил Олег, каждая обложка альбома Вашингтона выглядит так, словно мы имеем дело с чем-то по-настоящему важным. Каждый альбом длится примерно вдвое дольше, чем на самом деле должен. В каждой композиции есть замах на попадание в вечность. Так Камаси всеми силами старается скрыть от нас свою вторичность и отсутствие идей.

Чем-то альбомы Вашингтона напоминают книжные «бестселлеры по версии «Нью-Йорк Таймс»», отчаянно мимикрирующие под «великий американский роман». Выглядит внушительно, его с лёгкостью можно поставить на самое видное место на воображаемой стриминговой полке и заставить обратить внимание. О нем можно даже написать сложённую из умных слов рецензию и, конечно же, поместить в списки лучшего за год. Проделать несколько нехитрых маркетинговых трюков, чтобы потом начисто о нем забыть. Потому что на самом деле это вообще ничего не стоит.

https://t.me/sobolevmusic000/975

Telegram

Sobolev//Music

​​Написал для «Джазиста» про нового Камаси Вашингтона. Кратко: новый Камаси — с косметическими изменениями на поерхности, но в основном — как старый Камаси. Громко, много инструментов, мелодии как из спиричуэл-джаза 70-х, блекло и бессмысленно. У человека…