Сегодня я хочу поговорить о концепции, лежащей в основе системы Михаила Чехова, которая, на мой взгляд, является важнейшей для понимания его техники – психофизическом единстве.

Чехов утверждал, что тело и психика актёра неразрывно связаны и взаимозависимы. Любое изменение в одном неизбежно влечёт за собой изменение в другом. Это понятная история, Стансилавский говорил о том же. В чем же отличие? попробуем разобраться?

По Чехову - внешнее выражает внутреннее. Чехов призывал актёров не играть эмоции, а находить физические действия, которые их выражают. Например, чувство гнева может быть передано через напряжённые кулаки, сжатые челюсти, тяжёлую походку. Но это не всё, иначе система учила бы нас наигрывать и изображать, эмоции, а не испытывать их. Чехов не про это, он про правду существования. Но внешнее влияет на внутренне. С другой стороны, осознанное использование тела может вызвать нужные эмоции и внутренние состояния. "Попробуйте, говорит, принять позу уверенного человека, и вы почувствуете, как меняется ваше внутреннее состояние. "

То есть, если по Станиславскому внутренние переживания, вызванные работой воображения, влияют на определенное поведение тела. То по Чехову - найди должное физическое воплощение нужному состоянию или эмоции, вопроизведи его и ИСПЫТАЙ ЕЕ НА САМОМ ДЕЛЕ. Вот это самый важный пункт. Потому что я столько раз сталкивлась с теми, кто понимает систему Чехова как исключительно внешнюю, наигранную, декоративную. Мол - в чем проблема, найди Психолоогический жест и ходи изображай его. И дело тут не только в архитипичнсти жеста, но и в самом главном. Поведение тела влияет на то, что мы испытываем.

Ну и пара советы для работы с пониманием именно этой специфики:

1. Наблюдайте за собой и окружающими. Обращайте внимание на то, как тело реагирует на разные эмоции и ситуации. Ведите дневник физических наблюдений.
2. Экспериментируйте с физическими действиями. Ищите новые способы выразить внутренние состояния через тело.
3. Всегда проверяйте себя - откликнулось ли ваше внутреннее Я на внешние действия.

Начнем говорить о Михаиле Чехове?

Понимаю, что о его методике нам известно только, по сути, единственному труду, который он оставил нам. Поэтому начну просто с общих положений. Центральные аспекты методики Чехова:

1. Психофизическое единство: Чехов подчеркивает неразрывную связь между психологическими процессами и физическим выражением. По его методике, актер должен научиться осознанно управлять своим телом, чтобы передавать внутреннее состояние персонажа.

2. Атмосфера и жест: "Атмосфера" - это эмоциональная среда, которую создает актер на сцене, используя воображение и физические действия. "Жест" - это выразительное движение, отражающее внутреннее состояние персонажа. Чехов учит актеров использовать эти инструменты для создания убедительных образов.

3. Воображаемый центр (центры): Чехов предлагает актерам представлять себе "воображаемый центр" - точку в теле, где сосредоточены эмоции и/или энергия персонажа. Это помогает актеру контролировать свои движения и создавать гармоничный разноплановый образ.

4. Работа с воображением: Чехов призывает актеров развивать свое воображение, чтобы глубже понимать своих персонажей и создавать яркие образы на сцене. Он предлагает различные упражнения для развития воображения, такие как создание "психологического жеста" персонажа или воображаемые путешествия.

5. Работа с текстом: Чехов уделяет особое внимание работе с текстом, подчеркивая важность не только интонационного произнесения слов, но и передачи их внутреннего смысла. Тут он близок Станиславскому, но у него всё равно есть своя специфика. Он предлагает актерам анализировать текст, искать подтекст и использовать интонацию, ритм и паузы для создания нужного эффекта.

Понятно, что всё это полезные вещи, и для многих актёров, заточенных именно на переживание, перевоплощение в персонажа, такой подход, учитывающий ещё и внешнюю сторону процесса - необходим.

Поэтому ближайшие несколько дней поподробнее поговорим о Чехове, его отличиях от Станиславского и том, как сегодня жить внутри этой системы.

Один класс в Питере, один в Москве. Велком.

Давайте сегодня сделаем маленький чек лист режиссера перед первой репетицией.

С чем я прихожу к актёрам в самом начале проекта.

Всегда, вне зависимости от типа проекта.
1. С точным пониманием конечной цели. Концепция и видение финального спектакля.
2. С разработанной методологией репетиций.
3. С внятно продуманными рамками взаимодействия актёр/режиссёр.
4. Точным графиком репетиций и выпуска.

В зависимости от проекта, точнее типа, условий и творческих задач ещё могут быть готовы:
- текст и его разбор
- художественное решение (режиссёрское, движенческое, визуальное, звуковое)
- материальный мир спектакля (сценография, реквизит, костюмы, грим, пространство)
- хронометраж сцен
- придуманная мизансценировка и хореография
- полная музыкальная партитура

Но главное, я прихожу с настроем и на процесс, и на результат.

А как у вас?

Спасибо всем, кто вступил в дискуссию под предыдущим постом. Это невероятно интересно, читать о том, как по-разному мы все - и те кто делает, и те кто смотрит, воспринимаем театр.

Вот как вам кажется, театр что именно должен? Какова его функция? Или чего вам не хватает в вашей театральной реальности?

«В Живом театре мы каждый день начинаем репетицию с проверки достигнутого накануне, ибо мы никогда не уверены, что пришли к истинному пониманию пьесы. В Неживом театре считается, что кто-то когда-то понял и установил раз и навсегда, как нужно играть ту или иную классическую пьесу». Брук, «пустое пространство», 1968.

Кажется, Брук не только всегда актуален, а прям таки вечен. Как думаете?

Друзья. Мы решили проводить класс. Официальных распоряжений о приостановке образовательной деятельности нет, большие ВУЗы отменили многочисленные классы, небольшие же группы продолжают учиться.
И мой опыт жизни и работы в стране, где сирены звучат постоянно, говорит, что в ситуациях стресса самое лучшее - продолжать делать свое дело.

Поэтому, тех шестерых, кто отметился под постом, а это @valerisea @VictoriaFrolov @anilessa @txevasion @barbara_nik и @apalat я приглашаю в кампус Part завтра к 11.00

Я понимаю, что внутренней готовности сейчас заниматься может не быть, поэтому если вы не дойдете, это ок. Я закреплю за вами право прийти на такой же класс в следующий раз. Через год.

Класс будет бережным, аккуратным и познавательным. Надеюсь, что в этот раз или в следующий, мы с вами встретимся.

Всем нам я желаю мира и покоя. Обнимаю всех крепко.

И да, если вы идете - напишите об этом в наш бот @partacademy_help я готовлю печатные материалы для класса, мне надо знать сколько нас будет точно.

Всем спасибо♥️