Прикрепляю 24 полезных этюда Джулиани😎

Чек-ап левой руки

Во многом именно от левой руки зависит скорость пассажей. Рассинхрон рук обычно случается из-за того, что левая рука не успевает за правой. От того комфортно ли левой руке, будет зависеть получаете вы удовольствие от игры или одни мучения) Согласитесь, сложно думать о музыке, если болит и не слушается рука. Следует помнить, что если вы постоянно играете, преодолевая боль в руке, то скорее всего вы делаете что-то не так и важно разобраться как можно скорее, что именно, чтобы избежать «переигрывание» руки, растяжения связок и многих других неприятностей.

Итак, проверьте себя следующим образом:

1. Следите за большим пальцем. Если вы играете на классической гитаре со стандартной шириной грифа (52 мм), то большой палец левой руки должен находиться за грифом, располагаясь перпендикулярно струнам, без наклона влево. Таким образом вы сможете лучше контролировать ваши пальцы при переходе с открытых струн на баррэ, при смене позиции. Кроме того, при таком подходе рука будет находиться в одном положении из которого легко брать «широкие» аккорды. На акустической и электрогитаре гриф узкий, предполагается другой технический арсенал, поэтому большой палец может находиться вверху над грифом.
2. Не пережимайте руку. Вам может казаться, что если вы не зажмете достаточно струну, то она не прозвучит и будет дребезжать. Из-за этого вы пережимаете, прилагая больше усилий, чем нужно. Если так происходит, не переживайте. Постепенно, с опытом вы научитесь «дозировать» давление на струну и рука привыкнет к нужной нагрузке.
3. Успевайте расслабляться. Вся игра состоит из напряжения и расслабления. Вы напрягаете в момент зажатия и сбрасываете напряжение, когда отрываете пальцы от струн. Сначала делайте это осознанно, в медленном темпе. Затем, по мере того, как будет вырабатываться автоматизм, ускоряйте темп.
4. Экономьте движения. Следите за тем, чтобы пальцы не поднимались высоко над струнами. Такая оптимизация значительно повысит вашу технику, поможет создать более точные движения и, как следствие, чистый звук.
5. Используйте «общие» ноты. Например, чтобы взять другой аккорд, не всегда нужно полностью отрывать от струн и перемещать все пальцы. Если в двух идущих друг за другом аккордах есть общие ноты, то аппликатуру следует подбирать так, чтобы пальцы не надо было перемещать. Например, в аккордах до мажор и ми минор есть общая нота ми. Таким образом, мы исключаем лишние движения и создаем плавность голосоведения.

Для развития техники необходимо играть этюды и упражнения ежедневно. Всегда слушайте себя и своего внутреннего критика;)

Интересные факты о блюзе🎸

✔️Родина блюза — Новый Орлеан, находящийся в дельте реки Миссисипи. Это крупный портовый город в США, штат Луизиана

✔️Блюз — это не только африканский продукт. Это культурный феномен, который возник в результате взаимовлияния африканской и европейский традиции

✔️Гитара играла важнейшую роль в формировании блюза. Равно как и блюз оказал огромное влияние на традицию гитарного исполнительства

✔️Блюз появился примерно в конце XIX века. Первые ноты блюза были опубликованы в 1908 году. Первые записи появились в 1917 году в исполнении белых певцов, и только в 1920 году была сделана запись “Crazy blues” в исполнении чернокожей певицы и актрисы Мэйми Смит

✔️Благодаря блюзу появились десятки новых музыкальных жанров: ритм-н-блюз, рок-н-ролл, буги-вуги, блюз-рок, некоторые джазовые направления и многие другие

Если вы любите и хотите играть блюз, но не знаете с чего начать, приглашаю на свой блюзовый курс: https://ninayakimenko.ru/courses/blues 😎

Альмейда выступал не только сольно, но и принимал участие в различных джазовых ансамблях, сочинял музыкальное сопровождение к кинофильмам. С 1947 по 1950 год Лауриндо работал в оркестре Стэна Кентона, ввел в состав джазового ансамбля акустическую гитару, оснастив ее усилителем. Эти гитарные соло внесли в звучание ансамбля новые оттенки.

Альмейда много уделял внимания аранжировке джазовых пьес для классической гитары. Так, в 1970 году он выпустил нотный сборник под названием «Джаз на классической гитаре», в который вошли 22 аранжировки джазовых стандартов и одна авторская пьеса. Перед каждой пьесой композитор оставил свои комментарии, как должно быть исполнено то, или иное произведение. Впервые джаз был адаптирован для классической гитары с использованием полифонических возможностей инструмента и записан нотами☝ Рекомендую этот сборник для музыкантов, желающих расширить свой репертуар, файл с нотами приложила к посту;)?

А вы знакомы с творчеством Лауриндо Альмейда? Какое любимое произведение?

Джаз или классика??

Бразильский гитарист Лауриндо Альмейда (1917-1995) не мучился вопросом «джаз или классика?», столь часто возникающем у музыкантов;) Он выбрал и то, и другое, научившись это великолепно совмещать? ??

Наряду с джазовыми стандартами и собственными композициями, он включал в свои концертные программы произведения Баха, Гайдна, Джулиани, Вилла-Лобоса, сочинения композиторов Латинской Америки. Играя в джазовом стиле и применяя технику «классической» школы игры, Альмейда использует полиритмическое и гармоническое богатство бразильской народной музыки в аккомпанементе и импровизации к исполняемым темам. Благодаря этому синтезу, появился новый стиль современного джаза – босса-нова. Первая пластинка в этом стиле – «Бразильянс», записанная в 1953 году с известным альт-саксофонистом Бадом Шенком ?

Мечтаю сделать подкаст с нейропсихологом, поговорить о музыке и её влиянии на наш мозг? А пока интервью ещё не состоялось, побеседуем с вами о музыкальной
терапии или почему играть на гитаре полезно;)

✔️Стрессоустойчивость.Занятие музыкой невероятно плодотворно сказывается на нервной системе. Помогает справиться со стрессом, улучшает память и координацию.

✔️Раскрытие творческой стороны личности. Игра на гитаре воссоединяет нас с самим собой, позволяет обрести гармонию, лучше понимать и чувствовать себя, а следственно и выразить себя в музыке.

✔️Тренировка сердца. Гитаристы, которые тренировались более одного часа в день, показали значительное снижение кровяного давления и более спокойный, стабильный пульс по сравнению с теми, кто этого не делал ;)

✔️Развитие эмоционального интеллекта. Иногда нам очень сложно выразить то, что мы чувствуем словами, музыка помогает это сделать, через игру на гитаре удается показать, что мы чувствуем и быть услышанным.

✔️Коммуникация. Находясь в окружении единомышленников ты чувствуешь себя не одиноко, можешь найти новых друзей.

✔️Защита мозга. Исследования мозга определили, что обучение музыке, в частности игре на гитаре, увеличивает объем серого вещества и укрепляет долгосрочные нейронные связи.

✔️Уверенность в себе. Во время обучения преодолеваются различные комплексы и внутренние зажимы, совершенствуются новые навыки, такие как публичные выступления, умение выразить свою индивидуальность с помощью творчества. Всё это раскрепощает, помогает стать увереной, гармоничной личностью.

А вы ощущаете влияние музыки? Поделитесь, какие изменения в себе ощутили, когда стали заниматься??

Нашла свой старый CD-плеер и нахлынули воспоминания. Интересно отследить по портативным гаджетам как менялось время… В школе у меня был кассетный плеер Sony. Именно на нем я стала слушать Bon Jovi и тяжелые группы вроде Gamma Ray, Halloween, Deff Leppard. Раз в неделю с трепетом и особым предвкушением приходила в маленький уютный рок-магазинчик, расположенный недалеко от музыкальной школы, и выбирала новую кассету, которую впоследствии заслушивала до дыр.

Потом появился CD-плеер той же фирмы? Это был короткий период, в который я покупала всё подряд от классической музыки до нью-эйдж. Я обожала Бетховена, романтическую музыку XIX века, импрессионистов, Мусоргского, металл, прогрессив, арт-рок. Специально в фонотеке записывала даже атональную и серийную музыку. Но только не джаз. Тогда джаз казался мне не достаточно драматичным и глубоким.

CD сменились на закаченную музыку в маленький, не больше спичечной коробки плеер, который быстро уступил место в моем кармане крошечному и такому эргономичному устройству iPod) Мне ещё подарили специальный чехол к нему в виде чертёнка? В то время я уже начинала слушать различные фьюжн-команды и… джаз! Но не эпохи swing, а более поздний: Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, и ван лав форева — Билл Эванс. Особенно альбом «You must believe in spring». Именно кул-джаз стал для меня настоящим открытием. Я слышала как сочетались в нём эстетика и драматизм европейского искусства с терпкими джазовыми гармониями, особым ощущением ритма.

Ну и наконец время смартфонов и цифровой музыки. Всё стало ещё доступнее, ещё удобнее. Пара щелчков и ты уже слушаешь практически любой альбом. Не хватает только ощущения обладания библиотекой, когда на полочках стоят любимые диски с такой заботой и трепетом приобретенные в разных уголках мира, их можно взять в руки, рассмотреть обложку, ощутить запах типографской краски... Но это уже слишком романтично для современной жизни — стремительной и практичной.
А вы слушаете музыку на телефоне или используете другие устройства??

5 интересных фактов о гитаре?

1️⃣Первые гитароподобные инструменты были найдены на скульптурных изображениях Месопотамии во II тыс. до н.э. Эти щипковые инструменты были сделаны из тыквы или панциря черепахи?

2️⃣Начиная с 1470 года гитара уже имеет вид похожий на современный.

3️⃣Изначально на гитаре использовались струны животного происхождения, которые изготавливались из кишок крупного рогатого скота.

4️⃣Гитары XVII века были очень богато орнаментированы, использовались такие материалы, как: слоновая кость, черепаховый панцирь, редкие породы дерева, натуральный перламутр. Такие инструменты можно увидеть и сегодня в музейных и частных коллекциях.

5️⃣Первая гитара с шестью одинарными струнами и строем ми-си-соль-ре-ля-ми, максимально похожа на современные, и была изготовлена французским мастером Франсуа Люпо в Орлеане после 1773 года. Таким образом, этот год можно считать официальным рождением современной шестиструнной гитары

Друзья, делюсь нотами и табами своей пьесы «Город на воде»?