**Черно-белый триптих: потерянность / агония / принятие.

• • • • •

Акт 1:** Бродячий король (Гипнос)
Декоратор: Plennaya Volya.

Вакуум сна.Выкачать весь воздух жадным ртом здесь не получится.
Узник и рад бы сбежать, но его спутанный бег обречен на провал в места поглубже сна.
Отчаянный прищур позволяет разглядеть преграду.
Это нацарапанные мелом две короткие параллельные линии между словами "Эскапизм" и "Лунатизм".

Любая попытка нащупать пульс и пуститься в танец жизни приведет лишь к осознанию, что податливости и легковесности партнерши есть цепенящая причина.
Это танец со смертью.Герой первого акта - частичка души Минского музыкального проекта задумчивого Лёши Гала.

Победа над хаосом вечно конфликтующих реальных и надреальных ран выведет его из сонного паралича и приоткроет дверь в мир, который, оказывается, можно менять.

• • • • •

Акт 2: Fear & Delight (Логос)
Декоратор: The Correspondents.

Обойдя стороной родник забвения в царстве Гипноса, пробуждающимися пальцами герой ощупывает свое лицо и обнаруживает себя в другом теле.
Стрелы подчеркнутых скул разлетаются в две разные стороны, чтобы своим натяжением дать разверзнуться туннелю Логоса.

Для утоления жажды контакта протянут свои конечности помощи бессчетные доппельгангеры. Неуклюжие, паукообразные отростки дорвавшегося до жизни Эроса неизбежно разжигают жертвенный огонь.

Небрежно смахивая пепел, сгоревший под солнцем собственного аффекта герой вновь проигрывает: и в настоящем, и в будущем.

В финальных кадрах клипа вокалист Mr. Bruce остается навсегда запечатленным рядом с близким другом, вторым игроком в азартном дуэте, продюсером Тимом Коулом.
В 2020 году 35-летний Тим Коул внезапно и скоропостижно умрет от тромбоэмболии легочной артерии.• • • • •

Акт 3: Lotus Flower (Лотос)
Декоратор: Radiohead.

Освободившись из плена, в который любой проходящий трансформацию герой всегда заточает себя сам, он обнаруживает себя сильно постаревшим.
Пригвождённое социумом к фанере человеческого тела шутовское обличие первого акта становится интернализированной постиронией во втором, а в третьем сбрасывается как старая кожа.

На поседевшей голове наконец восседает неироничный котелок.

Освобожденный герой больше не пленник страха, не узник тела.
Он посвящает свой голос другим, близким и не очень.
Без капли насилия над любым из участников процесса.

Он не уверен, что может нас освободить. По крайней мере не так, как хотелось бы ему.
Через слово, услышанное напрямую, избавиться от внутренних надзирателей слушатель неспособен.

Потому герой обязан дать возможность подслушать.

Подсмотреть.

Как в кадре расцветает парящий лотос.#музыка_насквозь

YouTube

Plennaya Volya - БРОДЯЧИЙ КОРОЛЬ (OFFICIAL VIDEO)

Психоделика и нуар. Дебютный клип Plennaya Volya - "БРОДЯЧИЙ КОРОЛЬ" (OFFICIAL VIDEO) — это побег от реальности в мир снов и обратно. Plennaya Volya on music platform: https://plennayavolya.taplink.ws/ Первый клип Минского музыкального проекта Plennaya…

Законы насилия.1962 год. Ожидающий скорой смерти после обнаружения врачами неоперабельной опухоли головного мозга, английский писатель Энтони Берджесс сублимирует самый страшный эпизод своей жизни, случившийся за 20 лет до этого, в нравоучительный роман, который спустя 9 лет принесет ему мировую известность.

Написанный за три недели, "Заводной апельсин" долго не будут признавать критики, увидев в нем лишь не так уж мастерски написанный антиутопический палимпсест, больше похожий на никому не интересные сводки новостей с улиц, где, как тогда, так и сейчас, всегда бесчинствуют подростки.
Отношение изменится (и то, не кардинально) только после выхода в прокат довольно близкой к оригиналу скандальной экранизации Стэнли Кубрика.К 1963 году станет понятно, что прогноз скорой смерти Берджесса — такое же художественное преувеличение, как и роман, родившийся благодаря этой новости.
К моменту его смерти от рака легких в 1993 году, в ироничности судьбы смогут убедиться все.

А один из важнейших романов 20-го века так и останется одним из нелюбимых у своего автора.Нам бы, вероятно, хотелось, чтобы главный герой, пятнадцатилетний лидер маргинального преступного квартета по имени Алекс, оказался ненадежным рассказчиком.
Чтобы эпизод с групповым изнасилованием жены писателя оказался выдумкой.
Но писатель внутри романа, также как и писатель тяжко нависающий над его страницами — пишет роман под названием "Заводной апельсин", подчеркивая не то неровные линии лабиринта, в котором вечно будет блуждать жертва, не то неотвратимость круговорота насилия в природе. В 1942 году беременная жена Берджесса, Линн, была изнасилована четырьмя американскими дезертирами. По слухам, из-за этого она потеряла ребенка.

К сожалению, в своей нарративной надежности Алекс убийственен и непреклонен.Более того, даже будучи художественным персонажем, он реальнее каждого из нас, потому что являет собой кристаллизованную версию одной из центральных партий в симфонии под названием "Homo Sapiens".

Партия "Насилие".
Солист: Ты сам.Проявка негативов персонажей осуществляется целой палитрой из деталей, самой живой из которых, по традиции, является язык.
60-ые годы - разгар Холодной войны. Западный послевоенный мир находится в постоянном страхе: парализованное цайтгайстом общество воспринимает русский язык как угрозу.
Будучи аллюзией не то на британских тедди-боев, не то на их кальку — стиляг, с которыми Берджесс познакомился лично во время визита в Ленинград, "герои" общаются на языке "Nadsat".Поэтому Алекс - вовсе не одинокий человек ~~во главе стаи оборотней~~, как может показаться на первый взгляд.
Он - oddy knocky chelloveck.Одев главных героев в преимущественно белые цвета, Стэнли Кубрик в своем переводе языка "надцать" на язык кино, редуцирует ультранасилие до по-настоящему пугающего результата.
Ультранасилие - атрибут не идеологий или субкультур, украшающих развевающиеся знамена пестрящими цветами.
Ультранасилие - атрибут единственного создания, способного рационализировать свое животное начало с помощью все более сложных структур и механизмов.Руководящая сила любой системы всегда несет в себе идею о Боге. Как и любому уважающему себя Демиургу, ей думается, что ее задача - упорядочить хаос в своем творении.
Греховность поиска правды, познания или, что хуже, уничтожения понятий Добра/Зла не может напугать того, кто мнит себя высшей моральной категорией.
Из-за страха узнать самую страшную правду, правду о самих себе, бесконечные Они не могут не наказать Алекса за то, что он их составная часть, а Они составная часть него.

Но в чем именно его вина?

Вина Алекса по Берджессу в том, что он юн.
Вина Алекса по Кубрику в том, что он человек.

Едины авторы в одном: когда дело касается проблемы насилия над телом, душой или природой ~~вещей~~ людей, мы обязаны изо всех сил сохранять инвариативность его оценки, чтобы не убить в себе chellovecka.#литература_насквозь

Декларант мертв.Из завывающего ветра отсутствия перемен рождается шоссе.
Не то желтая разметка, не то сдвоенная прищуром перфорация пленки несется вдаль увереннее, чем любой заложивший свою жизнь во имя служения ей следопыт.

"Funny how secrets travel", замечает шелковый голос пришельца.

Если бы он только знал. Если бы только помнил.
Может, тогда бы он смог избежать плена самосбывающегося пророчества?

"I'm deranged", резюмирует уставший путник и вновь отправляется в путь.
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

После незаслуженного провала полнометражного приквела Твин Пикса, имея на руках забракованный студией потенциальный долгострой "Малхолланд драйв", *Дэвид Линч снимает свое самое темное кино с говорящим названием "Шоссе в никуда" (1997).

• (через несколько лет пилот этого сериала будет доснят, перемонтирован и обласкан критиками и зрителями уже в качестве полного метра)

Для Линча каждый новый фильм - лоскутное одеяло из идей, которые он всегда величает глубоководными рыбами (об этом поробнее можно почитать в его лаконичной книге).Их вылавливанием он предпочитает заниматься, погружаясь в так называемое "единое поле" через трансцендентальную медитацию.
Этот неуловимый образ настолько важен в творческом онтогенезе Линча, что он не смог не попытаться воссоздать его в третьем сезоне "Твин Пикса" для проведения через этот коллективный океан разума одного из ключевых персонажей массовой культуры двух последних веков, Агента Купера.Собрав в этом едином омуте весь мрак нескольких лет своей жизни после синусоидной славы Твин Пикса, переживания по поводу дела О. Джей Симпсона, подсмотренное в диалогах романа "Люди ночи" Барри Гиффорда метафорическое словосочетание "Шоссе в никуда", понятие диссоциативной фуги, несколько реально произошедших с ним случаев и массу отсылок на воровство другими режиссерами своих идей (об этом отличный эпизод в этом видео), он создает безумно аутентичный мизанабим.

Существует ошибочное мнение, что авторы-сюрреалисты не имеют строго выстроенной идеи и фабулы.Безусловно, когда режиссер раскладывает в углу комнаты, где снимается сцена, кофейные зерна, зная, что они даже не попадут в кадр, или внезапно просит всю команду сконцентрироваться на съемке радиатора ("Голова-ластик"), который на пост-продакшене станет важной частью мифологии фильма, обмануться поверхностной хаотичностью творческого процесса несложно.
Однако, десятилетия анализа работ Линча как профессионалами, так и любителями, раз за разом обнажают обратное.

"Шоссе в никуда" - это эталонный кубик Рубика-Шрёдингера, одновременно несобираемый и собираемый абсолютно каждым зрителем (о том, что зритель понимает намного больше, чем ему кажется, Линч периодически говорит в своих интервью).Что делает Шоссе мрачнее той же "Внутренней империи" (2006)?
Этот фильм родился не из потока сознания, который можно оправдать попыткой достучаться до коллективного бессознательного, поместив американскую актрису Лору Дерн в тревожный польский урбан.

Это и есть само сознание.

Вечно голодное. Вечно ноющее.
Вынужденное вновь и вновь справляться с отмиранием.
Постоянно учиться присваивать себе свои же достижения.

Возможно, ему и удастся на время отгородиться кулисой диссоциативной фуги от тяжести совершенного.
Но лишь затем, чтобы понять: по эту сторону кулис кинолента родится вновь.

D.L. (Dick Laurent / David Lynch) снова умрет.
Фрэд Мэдисон вновь станет его убийцей и не признает этого.

Убийство своего отца - тяжкий грех.
Но без искупления этого греха не будет света, **а Линч без света жить не может.

P.S.**Иногда даже ничтожно маленький кусочек паззла способен заполнить зияющую пустоту в центре когда-то яркой картинки, если не бояться позволить ему пустить свои корни в на удивление плодородную почву.
Именно такой фокус однажды проделал этот фильм со своим режиссером и с автором этого текста.
Именно такой фокус, если повезет, он проделает и с Вами.

Если, конечно, вы готовы впустить в свой дом загадочного незнакомца с камерой наперевес и дать ему вонзить объектив в вашу раскрытую грудную клетку.#кино_насквозь

**Oscar Лимитед.

В преддверии Оскара-2023,** до которого остаются считаные часы (трансляция начнется в 3 часа ночи по МСК), я поучаствовал в амбициозной задумке Лёши @FedyaChe (автор канала "Федор, Бонд и Чук") собрать в один огромный текст ультра лаконичные рецензии на фильмы-претенденты от авторов телеграм-каналов про кино и культуру.

Лимит каждой рецензии - 95 символов, в честь 95-летия самой именитой кинопремии.

Моя рецензия посвящена одному из самых грандиозных претендентов этого года - фильму "Вавилон" Демьена Шазелла, она вошла во вторую часть пестрящего искрометными цитатами текста, в которой собраны фильмы, не претендующие на главную премию, то есть "Лучший фильм").

Ознакомиться с рецензиями можно здесь:
• Первая часть
• Вторая часть<— (здесь моя рецензия на "Вавилон")• Пост на канале "Федор, Бонд и Чук"

Ну и для всех желающих, несколько способов посмотреть саму трансляцию Оскара перечислены здесь: https://dzen.ru/a/ZAs6Rycs6CPzbXpKОгромное спасибо Лёше за приглашение поучаствовать в подобной инициативе и за его титанический труд 🙏*

Telegraph

Oscar лимитед 2023. Часть вторая.

Авторы ТГ-каналов (о кино и не только), представители кино- и телеиндустрии, актёры, журналисты и кинокритики делятся своими комментариями к фильмам, номинированным на премию «Оскар-2023». В своих текстах участники должны были объяснить почему тот или иной…

Единое солнце двух материков.

You built a wall between you and the world
It's all you can change
And day by day you may be fine
Until it turns into a cageМои хорошие друзья из группы Zoch в своем треке Back in Limbo описали классическую ловушку, в которую попадаются мириады исполнителей, пытающихся найти такой неуловимый, но единственно верный паттерн творческого существования.

Не стал исключением в этой закаляющей экзистенциальной гонке и немногословный эклектик Tigran Hamasyan.
Уроженец Гюмри, вернувшийся после долгих лет жизни в Калифорнии в столицу своей Родины, такой же солнечный Ереван, к зрелому возрасту успел завоевать первые места на престижнейших международных джазовых конкурсах.

Вся жизнь живой легенды джаза - блуждание между разными гранями мира как физического, так и метафизического (читай - стилистического).
Дух этой урбанистической Одиссеи через призму картинки, слегка отдающей Мишелем Гондри, особенно четко прорисовывается в клипе на Road Song.Вооружившись классическим джазовым образованием, мелодиями и гармониями армянской народной музыки, а также любовью к тяжелой музыке, наш сегодняшний герой на протяжении всей своей карьеры пытается штурмовать стены между ледяным внешним и испепеляющим внутренним.

Гениям вроде Тиграна Амасяна не суждено попасть на обзор к именитым журналистам из Pitchfork, дать интервью GQ или записать партнерские материалы для WIRED как многим другим ~~менее талантливым~~ коллегам по цеху.

Им тяжело даются туры, ведь полтора часа концерта - единственные возможные заземляющие 90 минут, во время которых можно хотя бы немного слиться со своей измученной самостью.

Они искренне переживают на тему того, что в мире стало слишком много музыки, и таким образом противопоставляют себя концепции меблировочной музыки Эрика Сати, возникшей в насмешливую эпоху смерти Автора.

Их наивность в непонимании того, почему люди не интересуются народной музыкой и тем, что через нее может выразить современный художник, умиляет и удручает любого ~~как будто случайного~~ слушателя из внешнего мира.

Сочувствующим остается лишь верить, что эти камертоны исключительности знают, какой сильный заряд мотивации и вдохновения их Музыка способна дать таким же страждущим и непонятым творцам внутри каждого из нас.

Ведь разглядеть это изнутри их пугающе прекрасного, бушующего урагана бывает чертовски непросто.Прикоснуться к антиглянцевому многообразию можно здесь:
Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка.

−••• −−− −• ••− •••
Эпилогом, помимо ключевой ссылки поста, станет парочка интереснейших видео, ведь Тиграна в разы важнее смотреть и слушать, чем о нем читать:
‣ Небольшой трогательный концерт Tigran @ Tiny Desk Concert‣ Прогрессив джаз-рок клип Levitation 21 (Music Video)

#музыка_насквозь

YouTube

Tigran Hamasyan - Drip (Berklee Middle Eastern Fusion Ensemble Studio Recording)

Tigran Hamasyan's "Drip" performed with the Berklee Middle Eastern Fusion Ensemble. This recording of "Drip" was arranged by the ensemble. Berklee: Subscribe: http://bit.ly/1MjVyEN Facebook: https://www.facebook.com/berkleecollege Twitter: https://www.…

Каталог постов.

Однажды автор не поленится и прикрутит какого-нибудь умного бота для навигации в канале, но до тех пор - в закрепе будет жить вот такой уютный список для желающих прицельно окунуться в интересующее произведение 😌

Про музыку1. Cage the Elephant - Aberdeen (Music Video) (2011)
2. Halsey - If I Can't Have Love, I Want Power (LP) (2021)
3. Florence + The Machine - Dance Fever (LP) (2022)
4. Tigran Hamasyan - The Call Within (LP) (2020)

Про кино1. "Аллея кошмаров", Гильермо Дель Торо (2021)
2. "Экстаз", Гаспар Ноэ (2018)
3. "Теорема Зеро", Терри Гиллиам (2013)
4. "Шоссе в никуда", Дэвид Линч (1997)

Про литературу1. "Каллокаин", Карин Бойе (1940)
2. "Одинокий город", Оливия Лэнг (2016)
3. "Заводной апельсин", Энтони Бёрджесс (1962)

Я/Мы Коэн-Пытаетесь быть сложными?
-Кажется, мы умеем быть сложными и не пытаясьБывает, что к талантливому ~~и весьма обаятельному~~ режиссеру в руки попадает не очень складный сценарий, в который, тем не менее, готова вложиться студия.
Терри Гиллиам, режиссер "Страха и ненависти в Лас-Вегасе", "Воображариума доктора Парнаса", "Бразилии" и "12 обезьян", знает о таких случаях не понаслышке.
Еще в начале нулевых ему в руки попал сценарий, который волею судеб воплотился в одной из самых необычных киберпанк-антиутопий - фильме "Теорема Зеро".
И судя по тому, что Гиллиам зачеркнул голливудский финал, заменив его на открытый, он точно смог определить, чего сценарию не хватало.

Провалившееся в прокате, это экзистенциальное кибер-шапито 2013 года удивительным образом актуально сегодня больше, чем в момент выхода фильма.Главный герой - Коэн Лет (его имя сшито из названия книги "Екклисиаст", входящей в Ветхий Завет и Танах), лысый и безбровый техно-инок в исполнении великолепного Кристофа Вальца, для которого эта роль стала вполне себе Magnum Opus.

Ограниченность бюджета (8,5 млн$ против 30 млн$ у того же "Воображариума"), как это часто бывает, привела к творческой изобретательности, особенно в плане костюмов и декораций. Образ чудаковатого лысого аскета в костюме, увенчанном фригийским колпаком, предназначенном для виртуальных любовных утех в облачном Эдеме, надолго отпечатается в пробирке с вашей сущностью.

Мечтающий воплотить мечту работать из дома (привет пандемии), чтобы не пропустить заветный звонок от ~~Бога~~ таинственного незнакомца, однажды назвавшего его по имени (чего не хотят делать большинство других персонажей), Коэн постоянно говорит о себе во множественном числе, что вряд ли следует считывать как психическое расстройство.
Этот прием в антиутопии скорее помогает подсветить и катализировать, уравнять мысли зрителя с каждой второй цитатой экранного камертона.
Его проблемы - не его. Они наши.

Совершая обратный переход от вертикального экрана монитора к горизонтальному (привет смартфонам), Коэн с упорством Сизифа отчаянно жаждет совсем не контакта с другими людьми, которого в дорисованном обществе добиться все сложнее (здесь даже на вечеринке все люди слушают музыку с персональных устройств).
Что в начале фильма, что в конце, где он уже успел сблизиться с довольно важными персонажами, Коэн как истинно "верующий" (неспроста он живет в заброшенном храме) жертвует своей жизнью ради поиска ее смысла.

Его цель - подтвердить свою исключительность, имея очень небольшой инструментарий в виде выстраивания постоянно разрушающегося кубического мира из сущностей/формул. И если он справится - его ждет заветный звонок.
Однако, с каждым персонажем, пытающимся убедить его в том, что он исключителен ровно настолько, насколько усидчив, камень скатывается все ниже, а "взгляд" распятого Христа с Go Pro вместо головы становится все более тяжелым.

Что антиутопия, что киберпанк в "Теореме Зеро" — декорации.
Борьба с тоталитарным гедонистическим обществом - ничто по сравнению с борьбой с бессмысленностью нашего существования.Постоянно мимикрирующее под интерьер Руководство (Мэтт Деймон) транслирует трюизмы: вселенная однажды прекратит свое существование. Не потому ли эта мысль так нас пугает, что в этот момент мы думаем и о своей смертности?
Но Руководство интересует другое: лишь ~~обнулившись~~ доказав Теорему Зеро, оно сможет монетизировать идею о том, что любая единица стремится к нулю.

~~Мы~~ Я Коэна не может позволить этому произойти. Но в итоге преуспеет не через конфронтацию, а через экзальтацию.
Здесь, вероятно, и находятся фундаментальные отличия версии Гиллиама от изначального сценария.
Помимо прочего, теперь здесь кристаллизуется более интересная мысль: никакой внешний процесс не способен подарить нам истинное удовлетворение внутренних потребностей.

Заполучив этот ресурс, мысль о вечности Руководства и неизбежности нуля пугает все меньше.

Следует помнить:

Никто не может помешать нам прожить жизнь единицы, никогда в сознании не достигающей нуля.-Тут можно умереть?
-Надеюсь, это не предусмотрено#кино_насквозь

Дотянуться до яблока, испить океан"Одиночество – вовсе не бездарный опыт: он ведёт прямиком к сути того, что мы ценим и в чём нуждаемся."

На ранних эскизах подаренной США французами Статуи Свободы в ее левой руке располагается разбитая ваза - символ победы над рабством. Позднее скульптор заменит ее на табличку с датой принятия Декларации Независимости, видимо, рассудив, что Америка не готова признать эту важнейшую победу как свой главенствующий символ.
Помещенный же в правую руку факел-маяк (по иронии судьбы более не считающийся настоящим маяком) на протяжении долгих десятилетий своим светом будет привлекать мириады людей обещанием Свободы.

Однако, Свобода не подвергаться стигматизации той или иной маргинальной группы - право, за которое пришлось в той или иной степени бороться всем героям документальной книги Оливии Лэнг под романтичным названием "Одинокий город".

На первый взгляд, главные герои ее книги это Эдвард Хоппер, Генри Дарджер, Дэвид Войнарович, Энди Уорхол, их многочисленные сателлиты и сама Лэнг.
Однако, неспешно протискиваясь сквозь тесные районы Нью-Йорка под аккомпанемент из историй вышеупомянутых героев, читатель очень быстро начинает ощущать растущее влияние двух других паразитирующих друг на друге персонажей.

Имя им - Одиночество и Город.

Большое Яблоко, город Несвободных Свобод. Его гуманистически разреженное пространство, заставляющее чувствовать себя одиноким даже среди миллионов других, таких похожих, но непохожих на тебя людей, подсвечивается бесчисленными произведениями, от "Таксиста" Скорсезе до "Дождливого дня в Нью-Йорке" Аллена.
У Лэнг город такой же, возможно, даже более живой и честный, потому как в данном контексте не нуждается в дополнительной мифологизации и мистификации.
Грани реального, задокументированного города, куда фактурнее любого вымысла.Нон-фикшну всегда непросто. Создать из сухих дат и фактов драматургию, опираясь лишь на черные символы на белых страницах, могут только те, кто движим идеей.
К счастью, у Лэнг их предостаточно. Их постепенная пролиферация перебрасывает мостики между нами и каждым из героев книги. Чуть больше мостов достается Энди Уорхолу и Дэвиду Войнаровичу.
Последний особенно важен как символ борьбы с предрассудками во время эпидемии СПИДа в 90-ых.
Первый особенно важен как зеркало читателя.

Ведь между нами, постоянно утыкающимися в смартфоны, и Энди Уорхолом, вечно использующим электронные устройства вроде фотоаппарата или диктофона в качестве медиума — не такая большая разница.
В конечном счете это способ манифестировать одиночество, даже постоянно находясь в толпе.Зачем оно нужно каждому из нас - вопрос индивидуальный. Но общей для нас всех будет невозможность в полной мере разделить свой опыт с другим таким же уникальным человеком.
И, к сожалению, чем травматичнее ваш опыт, тем сложнее эти точки соприкосновения будет найти.

Но вместе с бесконечно "Одиноким городом" ощутить себя частичкой чего-то большего сможет практически каждый.Ведь по итогу - это Ода Одиночеству, тому, что мы можем открыть в себе благодаря ему.
И тому, что одиноки мы все.
А раз одиноки все - то не одинок никто."Искусство не годится много для чего. Оно не в силах вернуть мертвых к жизни, не умеет устранять ссоры среди друзей — или исцелять от СПИДа, или замедлять поступь климатических изменений. Но у искусства все равно есть необычайные возможности, некая странная способность приводить людей, в том числе и незнакомых друг с другом, к переговорам, проникающим в чужие жизни и взаимно обогащающим. Искусство не способно создавать близость, но зато умеет исцелять раны и, более того, делать очевидным, что не все раны нужно исцелять, не все шрамы уродливы."Бонус: прекрасное видео на YouTube с миксом из работ Эдварда Хоппера и идеальных саундтреков к каждой из них.

#литература_насквозь

Золотой голос > Золотое сердцеАвтор главных гимнов эмоциональной жизни 21-го века, Флорэнс Уэлч из Florence + The Machine, за свою не столь долгую карьеру успела подарить нам целую палитру призванных облегчить наше существование мантр. Причем мантр довольно громких (а как иначе обуздать талант Уэлч?)
По мнению некоторых критиков, даже слишком громких, чему посвящен ироничный антрактный трек "Restraint" ("Am I quiet enough for you yet").

В ее треках всегда много первобытного: хоровые вставки, племенная перкуссия, на последнем альбоме добавляется еще и яркая ритмическая пляска из вздохов и, простите, ахов.
Прослушивание и, тем более пропевание ее гимнов дарует нам ощущение растворения наших проблем в титанической силе ее голоса, кафедральной ширине аранжировок и динамическом диапазоне, напоминающим безумные американские горки.
Самой Уэлч, к слову, эта стена звука нужна, чтобы приглушить внутренний монолог, полный разных тревог.В недавнем альбоме Флоренс Уэлч "Dance Fever" (2022) есть много коллективной боли, обработать которую у нас было чертовски мало времени, учитывая то, с чем мы столкнулись в 22-ом году.
Говоря совсем про другое, Уэлч справедливо замечает, что мы превратились в "Generation soaked in grief" (Daffodil)
Да, в альбоме еще нет войны (не считая не совсем уместной строчки "You need to go war to have material to sing", не имеющей, конечно, никакого отношения к слишком хорошо известной вам войне*), но есть много рефлексии на тему одиночества, разобщенности, повсеместно разлетевшихся по миру из ковидного ящика Пандоры.

*Здесь стоит упомянуть, что клип на трек "Free" (довольно важный для целостности концепции альбома) снимался в ноябре 2021 года в Киеве совместно с украинской командой, клип закрывают титры в поддержку Украины.

Название альбома в первую очередь соотносится с треком "Choreomania". Он посвящен не до конца изученному явлению из средневековой истории, когда люди лихорадочно танцевали до смерти, пораженные не то отравлением спорыньей, не то массовым психозом, вызванным хтонью Темных веков.
В этом же треке Флорэнс нащупывает любопытную рифму: первые строчки посвящены другой неподвластной силе, охватывающей многих людей - паническим атакам.

Несмотря на наличие резонансных строчек вроде "I am no mother, I am no bride, I am King ("King") и провокационных названий ("Girls Against God"), феминизма, который многие ставят в центр смыслового фуршета, в этом очень личном альбоме намного меньше, чем кажется (на что она сама намекает в интервью на Radio X).
Тема феминизма (да и многие остальные) в ее гимнах доходит до нас семикратно обработанной личными контекстами нашей героини и имеет отношение скорее к ней, чем ко всем женщинам, борющимся за свои права.

На этом примере особенно отчетлива видна чуть скрытая корневая система этого альбома, состоящая из преимущественно нарциссических размышлений на темы собственного творчества, аудитории, и осмысления вопроса, является ли главное дело ее жизни вакциной, дарующей спасение и вознесение в Рай, или вирусом, низвергающим в Ад.

Но все-таки главное в ее творчестве для нас совсем другое.Голосом многих поколений она вполне могла бы быть и без остроумных цитат и попыток выстроить из своих новых треков нарратив.

В магическом мышлении, от ростков которого даже образованному человеку довольно непросто полностью избавиться, Фрейд усматривал истоки религий, суеверий и даже искусства.
В "Истории искусства" Эрнста Гомбриха приводится наглядный пример: если взять фотографию знакомого вам человека и предложить вам проткнуть "его" глаза иголкой, мы скорее всего почувствуем определенный дискомфорт и сопротивление, даже понимая, что с запечатленным человеком не случится ничего страшного.

Но у магического мышления есть и свои плюсы.Ведь не имей мы этого ракурса, смогли бы мы, слушая первобытные гимны Уэлч, также истошно, надрывно и бесконтрольно

Любить? Ненавидеть?

Верить?Послушатьможно здесь: Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка

#музыка_насквозь