Сам Моцарт назвал оперу «Дон Жуан» «веселой драмой». Ну и в самом деле, как к ней относиться? Наверное, вопросов здесь больше, чем ответов. Но и не трагедия, это точно.
Есть такая девушка — Церлина. Вот что она собой представляет? И хотя сюжет строится на похождениях Дон Жуана, а вовсе не о ней, но и она оказывается втянутой во всю эту историю, с одной стороны, довольно комичную.
Кстати, показ спектакля «Дон Жуан» сегодня, 15 ноября, посвящен Саргылане Павловой, которая сыграла в самом первом спектакле ещё в апреле 2004 года, поставленном американцами: режиссером Элизабет Фолк и дирижером Мартином Пьецухом. Они приехали в Якутск, чтобы поставить Моцарта. Действие перенесли в 50-е годы XX века, на киносъёмочную площадку, где снимается фильм «Казанова». Спектакль назвали «Дон Жуан в Голливуде».
Элизабет про Саргылану в роли Церлины сказала: «Такой шарм!»..
Но спектакль просуществовал, увы, недолго.

Подробно здесь👇👇👇
https://sakhalife.ru/byvayut-zhe-takie-lyudi-skolko-u-nego-bylo-zhenshhin-czelyj-spisok/

По настоянию мамы пошла на курсы кондитеров...

У актрисы Государственного Академического Русского драматического театра им. А.С. Пушкина, выпускницы Якутского филиала Школы-студии МХАТ, отличник культуры РС(Я) Татьяны Медвинской сегодня юбилей

Читать здесь👇👇👇

https://xn--80ajpchi.xn--p1ai/zolotoj-yubilej-aktrisy-tatyany-medvinskoj/

День доброты
В декабре 1984 года 3000 белуг застряли во льдах Чукотского моря...
Это чудесная история об их спасении.

Такой мощный замес красок, энергии, движения и задора откладываются в детской памяти многочисленными веселыми живыми картинками. Артисты выкладываются, как говорится, на все сто и, кажется, сами счастливы играть в этом спектакле. Алексею Иванову неслучайно же досталась роль Трубадура: сам молодой и задорный, он хорошо вписался в идею спектакля. Мало того, что у него красивый голос, так он же еще и интересно играет. Это человек с отличным чувством юмора. И дети радостно хлопали и хохотали, когда, например, он поднимал короля.
Как и Мария Шапошникова в роли принцессы — она ей подходит как нельзя лучше. В своем очаровательном принцескином платьице Мария выглядела настоящей своенравной девчонкой, которая влюбилась, смешно надувала губки, и «такая сякая, сбежала от отца».
Отец, то есть Король, которого исполнял Григорий Петров, был забавен, начиная от костюма до голоса и манер — так и слышу, как он жалуется зрителям своим неподражаемым королевским тоном на непослушную влюбленную дочку.
Всё-таки и король, и его великолепная охрана, а это артисты хора — сто раз скажу: бесподобны. Они отличные актёры, и блестяще справляются со своей задачей. Андрей Евстифеев был той самой изюминкой на сцене, перетягивающей на себя одеяло в песне «Ох рано встает охрана!». Дети сразу уставились на него во все глазёнки, оживились и засмеялись. Он явно знает, как приковать к себе внимание, хотя ничего особенного вроде и не делает. То же самое — Анна Згонникова в роли веселого Кота — оказавшись лицом к лицу с ребятишками в зале, она быстро глазами нашла с ними контакт. И вообще друзья Трубадура, вся его команда, были хорошо восприняты ребятишками.
А еще артисты хора отлично справились с ролью разбойников — по реакции детей было видно, что разбойники им пришлись по душе. Они прямо замирали в ожидании, начнут те делить клад или нет и хороша была в этой роли главная разбойница — Атаманша Прасковья Герасимова. Просто очень колоритна!
По заслугам оценили дети и замечательную песню «Солнце взойдет», которую с чувством исполнял Трубадур — они замерли и, кажется, что смысл ее они восприняли каждой клеточкой юной души.
Алексей Иванов поделился со мной после спектакля своими впечатлениями:
— Конечно, для детей играть гораздо сложнее. Этот спектакль сам по себе вообще сложен — и по движениям, и по танцам. А петь-то где? Мы и прыгаем, и выполняем кульбиты, но как-то стараемся вынуть из себя всё, на что способны.
Я уже не первый раз выхожу в роли Трубадура и замечаю реакцию детей. Вначале они шумные, живые, каждый — в своих друзьях и эмоциях, а потом уже всё: вникают в спектакль, слушают и радуются. Видно, что им интересно. Вот для этого мы и стараемся.

Спектакль смотрела
Елена СТЕПАНОВА

В школе я впервые выступила с оркестром, когда училась в 11 классе. И затем мой педагог постоянно меня отправляла. Год назад, в апреле 2023 года, я выступала вместе с художественным руководителем ГТОиБ Павлом Васьковским в концерте, приуроченном к юбилею нашей Alma mater — гордости республики,
Высшей школы музыки им.В.А. Босикова.
А впервые я начала играть на фортепиано, когда еще ходила в детский сад. Серьезно. В 1 классе мама повела меня в Детскую школу искусств, я там проучилась год, и меня перевели в Высшую школу музыки.
Моя мама по професиии медик, то есть к музыке отношения не имеет. Просто она видела, что мне это нравится. Еще в детском саду я выступала в концерте ко Дню матери — там же обычно дети показывают свои таланты, и вот мама меня отвела заниматься пианино просто как хобби, для общего развития. А это оказалось моей профессией.
Любимое произведение? Нет, такого нет. Мне нравится всё! И в детстве — что давали, то и играла. Обычно мы играем в развёрнутые произведения, а там же есть всё: лирика и философия, скорбь и радость, торжество и всё остальное.
В детстве очень быстро запоминались все ноты, только с возрастом стало немного труднее. Наверное, больше стало работы.

«BLACK & WHITE» — концерт, специально приуроченный ко Дню пианиста, который пройдет в Камерном зале ГТОиБ 8 ноября

Текст: Елена СТЕПАНОВА
Фото: Кристина НОВГОРОДОВА

Была строгая дисциплина и сейчас я ничуть не жалею, что прошел такую школу и стал музыкантом.
Музыка для меня — это мой образ жизни.
А потом я поступил в Красноярскую государственную академию музыки и театра, которую окончил в 2013 году. Там уже, конечно, учиться мне очень нравилось. Там я выступал на разных площадках, участвовал в конкурсах. Пианистов много было, поэтому конкуренция была очень высокая. На втором курсе я поучаствовал на Открытом всероссийском конкурсе молодых исполнителей имени Н.Л. Тулуниной и занял третье место.
Как отдыхаю? Занимаюсь аранжировками, звукорежиссурой и работаю почти со всей эстрадой Якутии и не только — это и есть мое хобби.

«BLACK & WHITE» — концерт, специально приуроченный ко Дню пианиста, который пройдет в Камерном зале ГТОиБ 8 ноября

Купить билет в дни школьных каникул на «Золушку» было невозможно — аншлаг! Этот знаменитый прокофьевский балет в хореографии заслуженного артиста Якутии, лауреата Госпремии им. П. А. Ойунского Алексея Попова, созданный в творческом содружестве с чудесными столичными художниками Игорем Нежным и Татьяной Тулубьевой, давно живет на сцене Государственного театра оперы балета им.Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона и радует не только маленьких якутян, но и их родителей, дедушек и бабушек. Это настоящий спектакль для семейного просмотра, что можно было заметить по зрительному залу. Старшее поколение смотрело спектакль с неменьшим интересом, чем младшее. А может и с большим.
С первых же минут театр обещает зрителю чудесное превращение — как только открывается занавес, вы попадаете на обложку книжки, где маленькая девочка еще не прекрасная принцесса, но уже и не замарашка. И первые «Ах!» и «Вау!», адресованные этой интересной красочной заставке, будут слышны еще не раз: и когда появится Фея в исполнении Венеры Федотовой, и когда на сцене вдруг оживёт манекен, долго стоявший недвижимым с поднятой рукой в ожидании своего часа. И когда маленькие чудесные гномики — учащиеся якутской балетной школы — помогут переобуться нашей Золушке, в образе которой предстала Александра Ларева, в великолепные хрустальные туфельки, а то ведь танцевала дома с манекеном в своих деревянных башмаках! И когда появится прекрасный статный Принц с приятными манерами! И вот с этим нужно поздравить Владимира Данилова, который впервые вышел на сцену в этой партии и был совсем неплох. Даже шикарный белый костюм отражал его трепетное ожидание красавицы на балу — достойной пары себе по сердцу. И так подошла ему Золушка в своём прекрасном белоснежном бальном платье. Как раз ему под стать! И очень красиво и как-то по-особенному восторженно она взмывала вверх, когда он легко поднимал её на руки, и публика снова ахала от умиления и красоты и рукоплескала.
Пока шел спектакль, повсюду раздавались милые детские ахи.
— Они налядились на бал? — лепечет пятилетняя кроха. И когда появляется Фея, и все вокруг вдруг замирают и стоят, не шевелясь, кроха снова интересуется:
— А почему они так стоят?
— Волшебство! — объясняет ей мудрый женский голос, который после второго действия в антракте сообщит кому-то: «Ей интересно, но всё, третью часть мы не выдерживаем, уходим домой, уже поздно».
Да, уже вечер поздний, и малышам пора уже перед сном чистить зубы.
Зато они успели увидеть, какими живыми были Кривляка, Злюка и Мачеха, партии которых исполнили Ксения Лукина, Мария Евграфова и Динара Гасанбалаева — ей, как всегда, досталась одна из ярчайших ролей! Зал оживлённо среагировал на их появление, переживал за бедную Золушку, когда сестры ссорились и дразнили её. А как искренне хохотали над прикольной походкой мачехи и вздернутыми вверх носами всей троицы!
В поисках прекрасной принцессы принц объездил весь свет! Заехал в Испанию, увидел испанок, и они ему не приглянулись. Совершил путешествие на Восток и во Францию — нигде не нашел своей пропажи. И вот он скакал, скакал и прискакал в родные края и, как известно, наконец, нашел ту единственную и неповторимую, которой туфелька подошла.
Отметим роль Учителя танцев — это был еще один дебют Айтала Ефимова. Впервые танцевала Паспье Алисия Пак, Восточный танец — Минаш Калдарбаева — они смотрелись на сцене весьма гармонично.
Спасибо нашему балету за прекрасную волшебную сказку, хорошее настроение и отдельный поклон — за поэтичный, полный очарования пышный и радостный вальс. Спектакль обошёлся без тыквы и мышей, зато с каретой, колеса которой крутились и несли двух влюблённых во дворец строить большое счастье. Спасибо оркестру театра, которым в этот вечер дирижировал Артем Быстров, за эту великолепную музыку. Зрители были в восторге.
А 3 ноября в Театре оперы и балета состоится состоится потрясающее шоу – музыкальный спектакль «Бременские музыканты», в котором прозвучит чудесная и вечная музыка Геннадия Гладкова. Приходите всей семьёй, не пожалеете!

Елена СТЕПАНОВА

И вот что он говорит:
— Сотворчество с разными дирижёрами и приглашёнными солистами, как показывает практика, всегда даёт хорошие плоды. Мы заряжаемся новой энергией и перенимаем опыт друг у друга.
А что касается того, доволен ли я тем, как всё прошло, скажу, что идеального исполнения не бывает. Вчера спектакль прошёл на подъёме. Все солисты, хор и оркестр выкладывались на сто процентов. Если вы про плюсы и минусы, так они есть в любом спектакле. Этот был исполнен с большой любовью.
Надеемся, что зрителю удалось насладиться изысканной музыкой Кальмана, почувствовать всё очарование и прелесть венских традиций, благодаря искромётному таланту якутских исполнителей и нашего столичного гостя.
Спасибо Павлу Иванову за радость встречи, прекрасное знакомство.
Надеюсь, что и он уехал из Якутска, впечатленный нашим северным гостеприимством, коллегами по цеху и благодарным зрителем, принявшим его с любовью.

Елена СТЕПАНОВА
Фото автора

«Сильва», которую сыграли азартно и с любовью

И снова страстная «Сильва» на сцене Государственного театра оперы и балета имени Д.К. Сивцева–Суорун Омоллоона сорвала восторженные «Браво!». И это заслуженно: прекрасная оперетта, великолепная постановка московского режиссера Татьяны Безменовой, настоящий шедевр, созданный Имре Кальманом во время Первой мировой войны и — в голове не укладывается — звучавший по обе стороны фронта: «Помнишь ли ты...»
Когда публика после спектакля — во сколько бы он не закончился — не спешит в гардероб, а долго аплодирует стоя, благодаря артистов за праздник и настроение, которые они создали, это, конечно, большой успех.

Тем более, что в этот раз якутскую постановку украсил собой, абсолютно покорив якутскую публику, двухметровый красавец, ведущий солист Московской оперетты Павел Иванов. В Якутск съехались его поклонницы со всего дальневосточного региона: Хабаровска, Магадана, Благовещенска, Владивостока — только чтобы услышать и посмотреть на него. Оказывается, на Дальнем Востоке его давно знают и любят, а мы имели счастье познакомиться с его шикарным голосом только вчера. А еще два букета прислали вчера поклонницы из Москвы.

Достойную пару ему составила наша обаятельная Сильва — темпераментная Анна Згонникова, заслуженная артистка Якутии, поздравляя которую с юбилеем, народная артистка Альбина Борисова объявила, что золотоносный Алдан должен гордиться своей красавицей-землячкой, что много лет служит в нашем театре и дарит радость поклонникам незаурядного таланта. Ее дуэты, исполненные с Павлом Ивановым, были чувственны — до мурашек по коже.

В роли Бони сорвал шквал оваций солист ГТОиБ Алексей Иванов — он буквально перетягивал на себя внимание зрителей. Вот где молодость и энергия играют первую скрипку! Шутка ли, он сумел обыграть свой невысокий рост — а его московский тезка выше на целую голову — и обернуть это обстоятельство себе на пользу. Надо сказать, что роль Бони просто чудо как хороша. И, кстати, в ней, например, в свое время дебютировал великий Леонид Утесов.
А дуэты Алексея Иванова с обаятельной Марией Михайловой в роли Стасси тоже пришлись по душе нашим зрителям.

Новыми яркими красками — безусловно, пропитанными насквозь иронией к своему персонажу — заиграла роль князя Леопольда, отца Эдвина. Эти насмешливые нотки в голосе народного артиста Якутии Юрия Баишева, где он тонко подтрунивает над своим героем, забыть просто невозможно. Вот что значит «народный»!
Бурные овации и благодарный свист зала сорвала Ольга Чемпосова, которая из чопорной Княгини Ангильды замечательно превращается в Бронзовую Хильду и чудесно поёт.

Александр Емельянов в роли Ферри буквально выводит свою второстепенную роль на первый план. Он поёт на английском, насвистывая чудесную шлягерную мелодию, непонарошку грустит с Феодосией Шахурдиной в роли бесподобной Жужу — о своей давнишней любви и очень достоверно «живёт» в этом оперетточном кабаре, где когда-то блистала Бронзовая Хильда.
В этом спектакле роли играют буквально все: и концертмейстер Алишер Салединов, который «работает в кабаре пианистом», и дирижёр Николай Пикутский, которого Александр Емельянов в роли Ферри вытаскивает из оркестровой ямы, чтобы излить душу за рюмкой коньяка. И зритель впервые слышит голос любимого дирижера, который якобы тоже работает в этом знаменитом Будапештском кабаре.
Оперетта «Сильва» — это тот самый случай, когда все играют с невероятным азартом и когда хор — не просто живое полотно. И его солисты тоже становятся реальными участниками всего действа.

И сто раз был прав уральский дирижёр Борис Нодельман, говоря, что главное — это искренние эмоции и бешеная энергетика, идущие от исполнителей. По большому счету, зритель за этим и идет в театр.
Вчера, как вы поняли, спектаклем дирижировал Николай Пикутский, который работает в этом проекте с 2020 года. В минувшем сезоне, дожидаясь своего уральского коллегу, он готовил на сцену Ирину Суханову из Москвы, а ныне был счастлив отработать спектакль — от и до — до финальной точки.