Гюстав Курбе

"Дробильщики камня"

1849г. холст, масло. 170 × 240 см

утрачена в 1945 году

Хранилась в дрезденской галерее. Была уничтожена в 13 февраля 1945 года, когда во время перевозки 154 картин в Крепость Кёнигштайн, транспорт попал в район бомбардировки союзными войсками.

Сохранилось два первых подготовительных эскиза маслом. Первый, размером 65 х 66 см, показывает двух рабочих, стоящих слева, с подписью справа внизу. Он выставлен в музее Оскара Рейнхарта "Am Römerholz" (Винтертур, Швейцария). На втором, размером 45 х 54,5 см, изображен только один рабочий в шляпе. Хранится в частной коллекции. Сохранился также карандашный рисунок молодого дробильщика (Музей Эшмола).

Пьер Огюст Ренуар

"Натюрморт с букетом и веером"

1871г. Холст, масло. 73,7 × 59,1 см

Музей изящных искусств, Хьюстон

«Натюрморт с букетом и веером» является одним из самых известных натюрмортов Ренуара. На нём изображён лежащий на столике букет, рядом с которым находится пара книг и стоит ваза с японским веером — дань бывшей тогда в моде в европейском искусстве японистической теме. На заднем плане на стене висит картина с изображением группы людей — это гравюра Эдуара Мане с картины Диего Веласкеса. Полагают, что вид и ракурс букета перекликается с букетом на картине «Олимпия» Эдуара Мане, а вся картина считается данью уважения Мане, поскольку на ней есть несколько предметов, связанных с ним

Гюстав Курбе

"Послеобеденный отдых в Орнане"

1849г. Холст, масло. 195 × 257 см

Дворец изящных искусств , Лилль

Изобразив сцену повседневной жизни в картине с размерами, обычно отведенными для исторической живописи, предполагается, что Курбе, пылкий республиканец, хотел показать, что каждый имеет свое место в этом виде работы  .

Художник, возможно, был вдохновлен Призванием святого Матфея Караваджо . Курбе также часто копировал работы Франсиско де Сурбарана или Веласкеса в Лувре .

Другим источником вдохновения, может считаться литография Эме Лемю опубликованная в 1838 году, Мастер Вольфрейн, сцены из рассказа Гофмана, Der Kampf дер Sanger, популярного в середине богемской публики Парижа

Аркадий Пластов

"Сенокос"

1945Холст, масло. 198 × 293 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

От опушки берёзового леса идут четверо косарей: «…седобородый старик, рыжеватый поставистый мужик, не старая, но много поработавшая женщина и крепкий подросток, почти юноша». Искусствоведы предполагают, что это одна семья: старик, его сын, сноха и внук. Рядом высокая стена многоцветного разнотравья, открывается прекрасный вид на перелесок, над головой у персонажей полотна голубое небо

Галина Шубина считала, что на полотне представлены два старика, женщина и подросток, что должно было, с её точки зрения, служить намёком на гибель взрослых мужчин на войне или на то, что они ещё не были демобилизованы. Через репрезентацию их отсутствия появляется тема смерти. Лица героев картины суровы и не похожи на радостных колхозников довоенных картин Аркадия Пластова. В центр композиции художник помещает мальчика — образ, оставляющий надежду на возрождение и восполнение человеческих потерь в годы войны.

Поль Гоген

"Идол" 

1898г. Холст, масло. 73,5 × 92 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

О том, что за идол изображён на картине, существовало несколько мнений. Первоначально считалось, что изображён маркизский божок Тики, или Такайа. Однако А. Г. Барская отмечает, что изображение на картине совершенно не походит на изображения Тики и других богов Полинезии. По её мнению, истукан с мертвенно неподвижным лицом и женским телом имеет другое иконографическое происхождение. В литературе упоминается, что в качестве прототипа головы идола Гоген использовал мумию вождя с Маркизских островов, прошедшего через смерть, чтобы стать богом. Впервые общее композиционное решение фигуры идола появилось в 1892 году в изображении женщины на картине «Куда ты идёшь? (E haere oe i hia)» из собрания Государственной галереи Штутгарта. Барская допускает возможность того, что этот образ ведёт происхождение от яванской скульптуры или близкого таитянского изображения.

Эдуард Мане

"Сливовица"

1877г. холст, масло. 73,6 × 50,2 см

Национальная галерея искусства, Вашингтон

Меланхоличную женщину изобразила натурщица Эллен Андре, также позировавшая вместе с Марселеном Дебутеном для схожей картины Эдгара Дега — «Абсент», 1876 г. Схожесть работ двух импрессионистов может служить основанием для того, чтобы считать «Сливовицу» Мане ответом картине Дега. Но если работа последнего показывает нам лишь унылую сцену пьяного отчаяния, подкреплённого абсентом; то картина Мане изображает более обнадёживающую ситуацию — ведь есть шанс, что кто-то нарушит женское одиночество. Искусствовед Андрей Чегодаев писал, что разница в подходах между Дега и Мане заключается в том, что последний привнёс в образ одинокой подвыпившей женщины «доброту и поэтическую нежность». Та же актриса — Эллен Андре — появляется в картине Пьера Огюста Ренуара «Завтрак гребцов», в которой она также изображена как женщина пьющая и одинокая.

Эдвард Мунк

"Смерть в комнате больного"

1893г. Холст, масло. 97 × 130 см

Национальная галерея Норвегии, Осло

На картине изображена семья художника, собравшаяся у смертного одра его сестры Софи, которая умерла от туберкулеза в 1877 году. Картина передает сильную печаль и отчаяние, испытываемые семьей Мунка из-за болезни Софи. Сцена строго скомпонована, фокусируясь на скорбящих родственниках и атмосфере дискомфорта, с тонкими деталями, усиливающими её эмоциональное воздействие, такими как закрытое окно, указывающее на недостаток свежего воздуха и солнечного света. Мужская фигура слева на картине обычно идентифицируется как младший брат Эдварда Андреас. Картина представляет собой пронзительное изображение разрушительного воздействия таких заболеваний, как туберкулез, в тот период времени.