La Roux — La Roux (Polydor, 2009)

Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому La Roux. Среди всех артефактов эпохи Maison Kitsuné это самая убедительная попытка ревитализировать синтипоп 80-х.

Британцы La Roux казались идеальным дуэтом для такой эстетики: яркая андрогинная фронтвумен Элли Джексон и незаметный продюсер Бен Лэнгмэйд. Вот они вместе выходят получать Грэмми за «лучший электронно-танцевальный альбом». Он стал платиновым и удостоился, помимо прочего, комплиментов от Канье Уэста, который пригласил Элли на фит в All of the Lights, а сам сделал ремикс на In for the Kill. Оригинал последней получил, в свою очередь, номинацию на «лучшую танцевальную запись», а народным хитом стала песня Bulletproof. В общем, успешный успех, который, однако, вовсе не был похож на сказку.

Спустя 3 года Элли и Бен разойдутся, а спустя 11 лет Элли, которая стала использовать La Roux (?? маскулинное «рыжий» + феминный артикль La) как сольное сценическое имя, говорила в интервью для Independent: «Конечно, все хотели еще один е**ный Bulletproof, даже мои родители хотели еще один Bulletproof. Но очевидно, что этого уже не будет. Многие говорили мне, мол, вы должны были продолжать с Беном, вы нащупали коммерческую формулу, у вас мог быть хит за хитом. Хотела ли я этого? Хрена с два».

Быстрое пресыщение «формулой» и творческий кризис, панические атаки и появившиеся на их фоне проблемы с голосом, расставание с творческим партнером и почти одновременно со своей девушкой — испытание медными трубами оказалось для Элли Джексон слишком жестким. «Я думала, моя карьера закончилась».

Следующий альбом Trouble in Paradise (2014) как минимум не оправдал ожиданий лейбла Polydor, после чего она рассталась и с ним. Третий — Supervision (2020) — вышел уже на ее собственном лейбле Supercolour. Освободившись от контрактных обязательств, Элли, по ее словам, наконец-то расслабилась и, что называется, обрела мир. Можно только за нее порадоваться. И все же жаль, что Bulletproof она больше не напишет.

Spotify | Apple

и еще один сегодняшний юбилей — 45 лет

? Nirvana — Bleach (Sub Pop, 1989)

Сегодня исполняется 35 лет дебютному альбому Nirvana. Bleach это их единственный релиз на жанрообразующем лейбле Sub Pop и единственная запись, на которой Nirvana предстала в виде квартета. Состав на бумаге выглядел следующим образом: Kurdt Kobain (sic), Chris Novoselic, Chad Channing и Jason Everman.

С Чэдом Чэннингом все понятно — это предшественник Дэйва Грола за барабанами. Тот самый обидный случай, когда музыкант вылетает из группы прямо перед ее триумфом. Он успел приложить руку к Polly и In Bloom, а затем в его жизни были группы Fire Ants, The Methodists и Before Cars.

Интереснее судьба Джейсона Эвермана. В Nirvana он числился вторым гитаристом, чья помощь требовалась только на концертах — так он и попал на обложку Bleach (на фото справа). В записи не участвовал, зато выделил из своего кармана 606 долларов, которые составили бюджет альбома, за что и был внесен в список участников Nirvana (в переиздании 2009 года его из списка уберут, заменив это письменной благодарностью). Такой альтруизм, впрочем, не обязательно подразумевает покладистый характер, и после тура в поддержку альбома с ним расстались. Джейсон ненадолго переквалифицировался в басиста Soundgarden, вновь безуспешно, после чего пропал с радаров — до 2013 года, когда в The New York Times Magazine вышел пронзительный профайл, из которого стало известно, что бросивший музыку Джейсон вступил в спецназ армии США и поехал сражаться с Талибаном в Афганистане.

Единственное сохранившееся видео квартета Nirvana — выступление в магазине Rhino Records в Лос-Анджелесе.

Ретроспективно признаком хорошего вкуса стало любить именно Bleach, но в 1989 году Nirvana считалась середнячком зарождающегося гранж-движа. Зато здесь можно услышать, кому они непосредственно наследуют — сиэтлскому же сладж-металу (недаром в записи также участвовал барабанщик Melvins Дейл Кровер). Bleach стал платиновым уже после смерти Кобейна, превратившись в итоге в самый успешный релиз Sub Pop.

Bandcamp | Spotify | Apple

? Blur — Parklife (Food, 1994)

Сегодня исполняется 30 лет третьему альбому Blur.

В 1990 году, когда Blur выступали на разогреве у The Cramps и имели в активе только сингл She’s So High, Дэймон Албарн заявил журналистам: «Когда выйдет наш третий альбом, мы станем культовой британской группой девяностых. Это просто констатация факта. Я напишу его в 1994 году».

Строго говоря, эта строчка приписывалась ему задним числом журналом Mojo уже в 1994-м, но легенда в любом случае красивая, ведь ровно так все и произошло.

Лицом новой британской волны поначалу были Suede, но они всегда открещивались от определения «бритпоп», а вот Blur (на пару с Oasis) от души на нем хайпанули. Они с удовольствием играли в Cool Britannia, иронически воспевая жизнь Южной Англии и изобретательно эксплуатируя британский гитарный поп 60-х.

К золотой формуле «англофилия + музыкальное наследие Kinks и Small Faces» Blur, до того искавшие себя между мэдчестером и шугейзом, пришли уже на альбоме Modern Life Is Rubbish (1993). Стилистически Parklife мало от него отличается. Многие песни можно смело тасовать между альбомами без потери целостности. Например, Miss America (93) и Magic America (94) — сатирические и как будто немного уязвленные зарисовки на тему страны, по которой группа проехалась с туром в 1993-м. Не очень удачно — в США Blur признали лишь после альбома 1999 года. Дэймону Албарну не стоит обижаться на публику на фестивале Coachella, когда та не стала подпевать песне Girls & Boys: для Америки Blur это Song 2.

Другое дело Великобритания. Две главные причины, почему выстрелил именно Parklife — Girls & Boys (диско-рок-бэнгер о кроссдрессинге и бисексуальных оргиях, написанный Албарном под впечатлением от ночных клубов Эссекса) и давшая альбому название песня о прелестях лондонского безделья, которая стала неофициальным гимном ФК «Челси» (фанатами которого являются и Албарн, и зачитывающий текст куплетов актер Фил Дэниэлс).

Хвастовство Албарна сбылось. Наступило время Blur. Oasis вступят в игру через четыре месяца.

Spotify | Apple

? Offspring — Smash (Epitaph, 1994)

В этот день 30 лет назад вышел третий альбом Offspring (единственный, к слову, где артикля the перед названием группы нет). В историю он вошел прежде всего как самый коммерчески успешный релиз на независимом лейбле (более 11 млн копий). Для сравнения: до этого большим успехом для Epitaph Records считался, например, Ignition — второй альбом Offspring, разошедшийся тиражом в 15 тысяч экземпляров. Для калифорнийской панк-тусы они уже были состоявшимися музыкантами.

Но если Ignition был фирменным «эпитафовским» скоростным скейт-панком, то Smash явно затронула поднявшаяся ранее гранж-волна.

Комментирует Сид Спирин («Тараканы!»):
«Smash как-то достаточно быстро проник в нашу тусовку, а клипы Self Esteem и Come Out To Play показывали по BIZ-TV. Тусовка начала Offspring слушать, но не все их причисляли к панку, потому что казалось, что они во многом гранж. Были споры по этому поводу. Много кто видел здесь влияние Nirvana — очевидно, из-за внешнего вида артистов и ритмического рисунка в некоторых песнях. Но все слушали с большим интересом, все полюбили. Просто потом разобрались, что гранж — это тоже панк».

Лидер группы Декстер Холланд признавал, что именно Nirvana создала ту среду, в которой стал возможен мультиплатиновый прорыв Offspring. Мрачный символизм: Smash вышел в тот самый день, когда тело Курта Кобейна обнаружили в его доме в Сиэтле.

А вот Том Уилсон — известный в соответствующих кругах панк-продюсер, который занимался саундом Offspring с самого начала — откровенно выражал недовольство новым «альтернативным» креном группы. Работу свою он выполнил, как мы видим, на отлично, но последующие альбомы Offspring уже записывали с Дейвом Джерденом, раннее прославившимся работой с Alice In Chains.

Так или иначе, панк-рок снова (спустя почти пару десятилетий) стал мейнстримом, и виной тому Smash вместе с вышедшим двумя месяцами ранее Dookie от Green Day.

YouTube | Spotify | Apple

По поводу приговора Скочиленко у меня нет ни одного цензурного слова. И из патетических рассуждений всякой плесени о «прелести» и улыбках становится ясно, почему они её так люто ненавидят. Для меня это дело буквально расставило все точки над i.

Я лично ощущаю в данный момент только злобу, но чувствую себя обязанным дать слово самой Скочиленко с её твёрдой и несгибаемой проповедью мира и пацифизма. Её соцсети удалены после ареста, но остался паблик музыкального проекта «Lastochka Plus» и связанный с ним бэндкамп, куда за неделю до ареста она залила живой альбом организованного ей импровизационного коллектива «Свободный Случайный Джэм». Если честно, я ожидал жести с скрежетом и ударами по кастрюле, но хиппи-эстетика в данном случае не обманула. Это отличная и хорошо исполненная неопсиходелика с ясным посланием. Посланием, на момент записи, коллективным. Но сейчас, к сожалению, индивидуальным, многие участники удалили палево.

Отчего только сильнее звучит её собственный голос.

Который всем стоит услышать.

Сегодня исполняется 58 лет шведскому режиссеру Йонасу Окерлунду. Фрукт — яблоко, поэт — Пушкин, клипмейкер — ̶Б̶о̶н̶д̶а̶р̶ч̶у̶к̶ Окерлунд. Smack My Bitch Up, Ray Of Light, My Favourite Game, Canned Heat, Telephone — поп-культура девяностых/нулевых выглядит так, как выглядит, не в последнюю очередь благодаря ему. Тем интереснее вспомнить его дебют в области короткометражных музыкальных видео: Candlemass — Bewitched (1987).

Свой творческий путь Окерлунд начинал в качестве барабанщика в первом составе легендарных блэк-металлистов Bathory. О том его периоде напоминают три вещи: не особо изменившийся за 40 лет имидж, байопик 2018 года Lords of Chaos о норвежской блэк-металлической сцене и группе Mayhem, а также вот этот эпичный doom-капустник, снятый для дружественной шведской группы Candlemass (в массовке среди прочих затесался Dead из Mayhem, который самоубьется через три года).

Потом Йонас устроится на MTV Europe и начнет делать вещи другого уровня для артистов иных жанров и бюджетов (больше всего — для Roxette и Мадонны), но Север помнит.

YouTube

Candlemass - Bewitched

ноябрь

33 года назад в этот день вышел сингл Duran Duran Serious. Он занял 48 место в британских чартах — невиданное ранее фиаско для группы, которая в середине восьмидесятых приближалась по уровню популярности к Beatles. На дворе был 1990-й. Вселенная словно посылала сигнал: восьмидесятые закончились. Хотя есть и более приземленное объяснение: Duran Duran впервые не поехали в турне в поддержку альбома Liberty, что осложняет продажу пластинок. Правда, и сам альбом получился не самым внятным. Басист Джон Тейлор говорил, что единственное что он запомнил о студийных сессиях, это курение гашишного масла. Так или иначе, Serious небезосновательно можно назвать их самой недооцененной песней и своего рода прощанием с прекрасной эпохой. Другие синглы с альбома после такого фейла решили не выпускать. Через три года Duran Duran совершат перезагрузку со «Свадебным альбомом» и суперхитом Ordinary World и адаптируются к новым временам, а Serious так и останется последней вспышкой «новой романтики».

YouTube

Duran Duran - Serious (Official Music Video)

The official Duran Duran video for "Serious" from 1990's LIBERTY Directed by Big TV! Stream Duran Duran's greatest hits here ***▶*** https://duran.io/2GMNTzX Subscribe here ***▶*** https://duran.io/2xnWlGr Watch Duran Duran’s other official music videos ***▶*** ht…

(но настоящие-то феминисты знают, что это Чака Хан)