​​Сумка Bogg стала самым популярным товаром в США, что позволило компании подняться с примерно $3,6 млн продаж в 2019 году до прогнозируемых $100 млн в этом году.

Когда Ким Ваккарелла впервые создала прототип сумки в 2009 году, у нее не было никакого опыта в модном дизайне - она работала аудитором в ипотечной компании. У нее была лишь уверенность в своей идее: она увидела нишу на переполненном рынке аксессуаров для товаров, которые больше соответствовали бы потребностям таких мам, как она, которые, как она думала, будут в восторге от вместительной, легкой, легко чистящейся сумки, которая сама поднималась бы, если ее положить на землю или на пассажирское сиденье автомобиля. Она потратила годы на поиски именно этого, но ничего не смогла найти. Ваккарелла представила идею практически всем крупным компаниям в швейной промышленности, кто был готов ее слушать. «Я получала все эти комментарии, типа: «Это слишком утилитарно для женщины», — сказала она. «Но она задумывалась именно утилитарной!».

Ваккарелла и ее муж запустили Bogg на свои сбережения. Первые заказы производителям составляли несколько сотен сумок каждая, которые продавались оптом в бутик недалеко от дома ее семьи. К 2011 году они стали настолько популярными среди местных мам, что Ваккарелла захотела предложить Bogg более крупным розничным торговцам. Для этого она сделала свой самый большой заказ: 1000 сумок в оттенках желтого и лаймово-зеленого — идеально, как она думала, для семей, отправляющихся на выходные на пляж. Но производитель накосячил с процессом окраски, и большинство сумок были в черных разводах. Поврежденные сумки были отправлены на хранение. Bogg для нее умер.
Осенью 2012 года, после урагана «Сэнди», Ваккарелла и ее семья пожертвовали сумки группам помощи при стихийных бедствиях. Группы наполнили их припасами — батончиками мюсли, бутылками с водой, перчатками, чистящими средствами — для людей, чьи дома и предприятия были повреждены. Это оказалось подходящим местом для сумок, которые Ваккарелла всегда представляла на пляже: они были устойчивы к грязи и влаге, и их можно было мыть шлангом, если они были грязными.

Потом пришел COVID. И как только медсестры и учителя — люди, которые носят много вещей на грязные работы и с них, и которые были особенно озабочены чистотой во время пандемии — получили в свои руки сумки Bogg, бренд начал расти астрономическими темпами. Компания оценивает, что около 10% ее продаж по-прежнему поступает от людей, которые работают в сфере здравоохранения и образования.

Как и в случае с Crocs, перфорация в сумках Bogg позволяет прикреплять к ним настраиваемые аксессуары как внутри, так и снаружи: кисточки, красочные накладки на ремешки, вставные подвески, чтобы идентифицировать вашего маленького спортсмена по номеру или виду спорта. Но многие из вариантов практичны. Компания производит подстаканники и вставки, которые превращают вашу сумку в холодильник, и Ваккарелла говорит, что держатель для телефона уже на подходе, как и панель, которая расширяется по верху двух сумок Bogg, образуя мини-столик на пляже или на боковой линии футбольного матча. В некоторых случаях сторонние компании превзошли Bogg в разработке таких аксессуаров, включая пристегивающиеся чехлы для телефонов и карманы на молнии. А на Amazon.com и Etsy существует процветающий рынок партизанских модов Bogg.

@sorrymistar

К какой стратегии компаний приводит высокая ключевая ставка, а с ней – высокая ставка по депозитам.
На РБК-ТВ сейчас увидел рассказ агрария, который говорит, что выручку от продажи зерна и подсолнечника в этот год не будет инвестировать в производство, а положит на депозит в банк под 20%.

Депозит бизнесу принесёт больше рентабельности, чем само производство…

Но что такое жизнь*? Короткая версия, по мнению автора, заключается в том, что живые существа — это дискретные «карманы порядка», которые преобразуют источник энергии, такой как Солнце (растения делают это напрямую, животные — косвенно, поедая растения) и обладают способностью воспроизводить и увековечивать себе подобных. Тем не менее, это голое описание наводит на вопрос: почему жизнь возникла в первую очередь?

Годфри-Смит не спекулирует на этой метафизической загадке. Он говорит, что процесс превращения энергии в организмы начался на Земле около 3,7 миллиарда лет назад, примерно четверть возраста самой Вселенной. И с тех пор он последовательно добавляет слои сложности и изощренности.*

*Homo sapiens, относительно поздно пришедшие на вечеринку жизни, являются лишь последними в длинной череде видов, которые искусно спроектировали окружающую среду для удовлетворения своих собственных потребностей. Подумайте о полипах, строящих кораллы, фотосинтезирующих растениях и деревьях, стабилизирующих почву. Соотношения газов в атмосфере, глобальные погодные условия, сами формы ландшафтов, которые нас окружают - все это трансформируется жизнью и трансформирует жизнь в бесконечном цикле.

Более того, благодаря фотосинтезирующим растениям «чистое количество энергии, присутствующей на живой планете, больше, чем на мертвой, поскольку энергия была преобразована и сохранена», — пишет он. «Это питает не только живую деятельность, но и геологические циклы и процессы. Жизнь начинает запасать Солнце, и это влияет на все».*

@sorrymistar

Два мира - два Шапиро (с), или "Люди делятся на два сорта — на тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает". (с)

@sorrymistar

«Широкое использование видеоигр вызвало беспокойство по поводу их возможного негативного влияния на психическое благополучие. Тем не менее, эмпирические доказательства, поддерживающие эту точку зрения, в основном основаны на корреляционных исследованиях, что требует дальнейшего изучения причинно-следственной связи. В данной работе мы выявляем причинное влияние видеоигр на психическое благополучие в Японии (2020–2022 гг.), используя розыгрыши игровых консолей как естественный эксперимент. Применяя методы, разработанные для установления причинно-следственной связи на основе данных опросов (n = 97,602), мы обнаружили, что владение игровой консолью, наряду с увеличением времени игры, улучшило психическое благополучие.»

https://www.nature.com/articles/s41562-024-01948-y.pdf

​​Отличное. Отсюда

*Современный профессиональный рестлинг ответвляется от водевиля, возвращается через цирк, спускается с балкона театра и совершает крюк мимо Muscle Beach, прежде чем создать собственное пространство. Он сохранил свою податливость и постоянный статус дома для неудачников и чудаков, которые не вписываются ни в какое другое место. Как доступный вид искусства рабочего класса, он стал магнитом для поколений артистов, которые пришли в борьбу лишь с мечтой и высоким болевым порогом. Не случайно профессиональный рестлинг – одно из немногих театральных искусств, в котором артист все еще может добиться успеха исключительно благодаря своим собственным заслугам. Вам не нужны богатые родители или диплом престижного учебного заведения, чтобы надеть трико и стать звездой; это все равно будет стоить вам денег, да и вид из-за кулис не всегда красивый, но входной барьер гораздо ниже.

Борьба может быть интерактивным театром абсурда, но ее истории шекспировские в своем огромном разнообразии эмоциональных текстур: истории любви, истории мести, комедия, трагедия, непристойность и непристойность, а также множество гендерных изменений, семейных распрей и противозаконных связей. Что такое кайфабе, как не перевернутый греческий хор, в котором публика скрывает свое истинное знание сложностей сказки?

Сюжетные линии древние. Любимый художник женится на дочери своего покровителя, завоевывая себе место среди аристократии; таланты молодой женщины преуменьшаются или игнорируются до тех пор, пока она не захватит власть в свои руки; бесчисленное количество молодых людей жестоко обращаются со своими телами ради шанса на награду и искупление, только чтобы развалиться на части после того, как рассеялся туман войны. Когда Бог поет со своими творениями, разве пятка не будет частью хора?

Насмехаться над тем, что борьба — это «фальшивка», значит смеяться над самим театром; Давайте не будем забывать: у каждой пьесы есть сюжетная линия и финал, и каждый Гамлет умирает. По крайней мере, в борьбе есть шепот ожидания того, что в какой-то момент кого-то могут ударить стальным стулом по голове. Это пролетарский театр, в котором всех, кто сидит на метафорических дешевых местах, приглашают в первый ряд и поощряют шуметь настолько, насколько они считают необходимым. Игроки блестят от пота, высоко держа пояса, как боги Олимпа. Зрелище – это главное. Вам – да, вам – здесь рады, такими, какие вы есть. Черт возьми, да, брат.

Низкая культура – популярная культура, массовая привлекательность которой обращена преимущественно к беднякам и рабочему классу – прошла долгий путь к мейнстриму, но это не помешает некоторым людям осуждать вас за то, что вы причастны к ее прелестям. Ее продукцией пользуются люди из рабочего класса самых разных слоев общества, у которых есть достаточно времени и ресурсов, чтобы инвестировать в свои увлечения. Этим культурным артефактам и социальным практикам присуща художественная ценность, и они требуют от своих создателей высокого уровня самоотверженности, таланта и мастерства.

Однако открытое признание этих фактов открывает возможность критики со стороны тех, кто обременил себя исключительно «интеллектуальными» и «элитными» вкусами. Я отказываюсь принимать идею о том, что фанаты профессионального рестлинга менее проницательны, чем кто-либо другой, когда некоторые из самых тупых ублюдков из ныне живущих занимают политические посты и пишут авторские колонки для The New York Times. Нет ничего плохого в том, чтобы искренне наслаждаться художественными музеями, оперой и журналом The New Yorker, но использовать это как предлог, чтобы смотреть свысока на кого-то, кто предпочел бы провести несколько вечеров своей единственной дикой жизни, попивая пиво и болея за своего любимца - это быть настоящим придурком.*

@sorrymistar