Рубрика «Креативные понедельники» продолжается?

Саша Носков каждую неделю даёт новое креативное задание и дарит нашим подписчикам сертификат в книжный магазин за самый интересный вариант.

Задание этого понедельника — выше в кружочке! Ваши идеи, как всегда, ждём в комментариях.

Привет, это Ежов. В какой-то степени подхватывая школьную тему, хочу поговорить о тех уроках, которым не учат сценарные книжки.

Когда пишешь истории на регулярной основе, то начинаешь понимать неочевидные, но очень важные для ремесла вещи. Для меня одним из главных открытий стало следующее, справедливое прежде всего для триллеров, детективов и хорроров: интригующий вопрос гораздо важнее и ценнее для истории, чем неожиданный ответ.

Часто вопросы сводятся к двум категориям: «кто убийца?» и «куда пропал(и) персонаж(и)?» Но, благодаря калейдоскопу рассыпанных улик («Семь», «Настоящий детектив»), ярким персонажам («Молчание ягнят», «Пленницы») и интересно выстроенным мирам («Твин Пикс», «Оставленные»), нам невероятно увлекательно искать ответ. И в самом процессе поиска ответа, а не в его обнаружении и заключается настоящее удовольствие от просмотра подобных историй.

Восторгает именно обилие возможностей. Что, если убийства по смертным грехам совершает сам дьявол? Что, если ритуальные убийства в Луизиане — дело рук одного из двух напарников? Что, если 2% населения планеты действительно вознеслись на небеса? Именно поэтому дебаты вокруг фанатских теорий не утихают — даже через годы после выхода сериала или фильма. Правильно поставленный вопрос разгоняет наше воображение и ни один конкретный ответ, который по законам жанра сценарист обязан предоставить, не удовлетворит всех (и, честно говоря, даже большинство) зрителей.

Кстати, по этой причине все главные сюжетные твисты последних десятилетий — это ответы на вопросы, которые не были заданы. Зритель не задумывался о том, жив ли доктор Малкольм Кроу. Не предполагал, что Тайлера Дердена попросту не существует. Не сомневался в том, что Тедди Дэниелс — маршал, прибывший в психбольницу для проведения расследования.

Так что правильно заданный вопрос — это и есть суть любого добротного триллера. Не зря на английском существует наименование отдельного смежного жанра, термин, который на русский почему-то не переводят — mystery.

А какой урок вы уяснили, работая над сценариями? Или в целом в киноиндустрии?

Всем привет! На связи Оксана Мафагел, сегодня давайте немного дадим внутряков.

Объяснюсь. У меня подруга сейчас пишет стендап для ребят из кино на разные профессии, а она сама стендап-комик: ничего не знает про съемочные процессы и про то, что происходит на площадке. Давайте поделимся прикольными киношными внутряками или историями, может, вдохновим. И доброе дело сделаем, и сами поприкалываемся. Может, кто в стендап захочет после этого!

Расскажу свою историю. Когда-то давно мы снимали пилот и взяли отлетевшую наглухо художницу-постановщицу. После ее очередного косяка, ей сказали, что это уже перебор. Она решила, что уволится и заберет с собой гитару главного героя ииии жесткие диски с материалом. Думаю, что она гордилась этим, потому что могла манипулировать нами. Но, увы, она даже не разбиралась в жестких дисках и унесла с площадки не диски с материалом, а реквизитные диски, на которых были загружены выступления с КВНа)

Все, теперь погнали с вас приколдесы!

Врываемся в рабочую неделю с крутыми новостями?

Саша Носков запускает у нас в тг-канале новую рубрику — «Креативные понедельники».

Суть: раз в неделю Саша будет записывать видео с креативным заданием. Ваши варианты и предложения мы будем ждать в комментариях. А победителей определит лично Саша.

Спойлер: призы тоже будут!

Все подробности и первое креативное задание — ниже?

Всем привет! На связи Никита Лундин.

Что такое хороший логлайн? Он должен будоражить воображение читающего. Круче всего, когда сцены накидываются сами собой. Ничего выдумывать не надо. Ходи и собирай их, как грибы. Это значит, что движок истории отлично работает.

Предлагаю сегодня повыжимать и проверить всем вместе один внезапный движок.

Сто человек узнают, что их отец — сидящий во французской тюрьме миллиардер. Чтобы получить свою долю наследства, они должны его вытащить.

Кидайте всё, что приходит в голову. Сцены, диалоги, сюжетные повороты и т.д.

Только так мы узнаем, работает ли движок.

Привет, это Ежов, и в этот субботний день я хочу поговорить о… работе.

Скажите, что вы думаете о написании сценария без аутлайна? Пробывали ли? Плюсы, минусы, подводные камни?

С одной стороны, страшно писать, до конца не понимая всю механику сюжета, даже в полной мере не осознавая весь потенциал истории. И всегда есть риск, что где-то на 50-ой странице вашего опуса вы поймете, что забыли завести важнейший элемент, без которого сценарий совершенно не работает.

Но в то же время, мне кажется, что потенциал истории можно «открыть» для себя гораздо полнее и, главное, быстрее, если эту историю, собственно, писать. Со всеми входами в сцену, с диалогами, с детальками, которые могут запускать цепные реакции — гораздо более интересные и неожиданные, чем когда смотришь на проект с высоты аутлайна.

Чем дольше я работаю сценаристом, тем больше убеждаюсь, что тритменты, аутлайны и синопсисы — это все немножко такие ловушки. Не поймите меня неправильно — в этих документах есть своя ценность. Но у этой ценности есть предел. У нас уже был случай, когда аутлайн выглядел так, будто работает как швейцарские часы — садись да расписывай. А когда расписали, то поняли, что одному из главных героев нечего делать на протяжении всего второго акта. И знаете, как решилась эта проблема? Путем переписывания не аутлайна, а именно сценария, болезненно меняя сцену за сценой.

Также я часто вспоминаю цитату Джордана Пила, которая в свое время очень во мне отозвалась: «Пишите то, что fun». И если «фан» для вас в данный момент — аутлайн, то надо писать его. Но если руки так и чешутся взяться за какой-то конкретный монолог, или столкнуть уже вот этих двух персонажей в одной сцене — флаг, в смысле перо, вам в руки.

В конце концов ради этого мы с вами сценаристами и становились, не так ли?