Написала про слезовыжимательную мелодраму «Время жить» — простенькую историю, скорее, разочаровавшую, чем растрогавшую.

Ностальгирую по незабвенным школьным временам, когда все девчонки зачитывались романами Джона Грина и обливались слезами на показах «Виноваты звезды».

С 31 октября — в кино
Показывает Вольга

Странным образом сплелись впечатления от «Аноры» и «Кончится лето»: и то, и то, по-моему, — страшно перехваленное кино, которое, в итоге, проигрывает собственному ажиотажу. "Анора" так вообще средняя картина, которая каким-то боком сумела обыграть весь Каннский конкурс (не то что бы мы много успели посмотреть оттуда, но та же "Субстанция", к которой тоже много придирок, концептуально гораздо интереснее, чем новый Шон Бэйкер).

С «Кончится лето» примерно те же ощущения. Судя по всему, ограбления в России столь же бессмысленны и беспощадны, как и бунты. Не уловила ни малейших следов братской химии между Борисовым и Хлебниковым, хотя их совместная органика — вообще-то база для такого безудержного кино, отвечающая за вайб, риски, античные парафразы и ударные аккорды. Особенно сильно резанула бесстрастность, с которой Мункуев и Арбугаев рассказывают историю. Режиссеры всю дорогу держат героев на расстоянии, не жалея, не сочувствуя и не порицая их за тот кромешный хаос, что они несут вместе с краденными слитками. Подчеркнутая безучастность, характерная больше для дока, само собой формирует впечатление объективной картины мира — темной, жестокой и калечащей исподтишка. И эта поза бесстрастного критика бесит, пожалуй, сильнее всего.

Возвращаясь к созвучиям с «Анорой»: что бы ни говорили о фильмах, Юра Борисов по-прежнему сохраняет удивительное свойство быть лучшим, находясь в тени, — не стараясь, не меняясь и выруливая не на технике, а на органике. Большой артист, короче. И несмотря на дикую востребованность, как-то совершенно не замыливается.

С «Посланием» у меня складываются непростые отношения. Во-первых, проблема с проходками в этом году только хуже. Проходок катастрофически не хватает — с таким количеством выданных аккредитаций прессе достается мест 20, не больше (один первый ряд). Почему для получения заветного места нужно еще и приходить за час (!) я решительно не понимаю, учитывая, что все билеты все равно разбирают за пару минут (!). Меня, например, неоднократно разворачивали с моим драгоценным бейджиком, недвусмысленно направляя в кассу.

С гостями фестиваля ситуация не лучше. Что имеем в итоге? Конечно, пустые залы. Организаторы очевидно захотели побольше подзаработать на показах, однако будем откровенны — мало найдется людей, готовых платить деньги за билет на медитативный зарубежный док, на показе которого им, вероятно, еще и со сном бороться придется.

За эти четыре дня я попала примерно на половину доков из международного конкурса, и большая часть далась мне совсем не просто. Честно говоря, два часа рассматривать на экране мотыльков под усыпляющий nature ambience для меня оказалось сущим испытанием. Многие картины совершенно не складывались в нечто цельное, понятное или по-киношному выразительное. Отдельно симпатичные элементы есть везде (слабые картин на «Послание» не попадают): например, умилительный диалог двух стариков из «Плоскоголова» — про рай для хиппи-буддистов, мусульман и всех, кто любит Израиль, или же яркий образ поруганной маскулинности в «Олене». Однако оценивать фильм по одной-двум сценам (а потом еще и рекомендовать) оставим киноведам, для которых исследовательский интерес всегда превыше зрительского (не могу вас/нас за это винить). Как вымогли догадаться, это была длинная подводка к фильмам, которые мне действительно понравились и которые я с чистой зрительской совестью порекомендую к просмотру (даже на ноутбуке).#посланиекчеловеку2024

Ребята из A-ONE позвали представить спецпоказы итальянского драмеди «Я же говорила» (в прокате с 18 июля) — картину с выразительным образом Рима, плавящегося под воздействием аномальной жары и утопающего в огненном тумане

Приходите смотреть кино раньше всех!

Telegram

Это всего лишь A-ONE

Самое милое и тёплое видео, которое только можно найти — семейство Хьюстонов с любовью отвечают на вопросы о себе и друг друге ***🤍*** Исполнитель главной роли в итальянском драмеди «Я же говорила» Дэнни Хьюстон часть великой киносемьи. Он приходится сыном легендарного…

К слову о Люмете и не только
Пришла к неутешительному выводу, зреющему не один месяц: все-таки большие актеры частенько деморализуют режиссеров, из-за чего те начинают лентяйничать и перекладывать добрую часть ответственности на своих исполнителей.

Конечно, актеры калибра Брандо или Пачино с легкостью выдержат крупный план длиной в бесконечность, благодаря чему другого для сцены как будто бы и не потребуется. То же, например, касается и Джека Николсона в работах Майка Николса, где актер просто вывозит на себе всю сцену, из-за чего создается дикий перевес от режиссуры — к постановке роли. В то же время есть исключительный пример «Крестного отца», в котором великие актеры выступают лишь механизмом воплощения грандиозного замысла. Проще говоря, помимо Марлона Брандо и драматургии в сцене работает свет, ракурс, мизансцена, способ съемки и, наконец, складывается блестящая монтажная фраза, которая сама по себе крайне содержательна.

Я всегда была скептиком в вопросах актерской режиссуры, считая, что таким образом кино теряет свою образность (читать: специфику). Стоит режиссеру ослабить вожжи, как получается, в худшем случае, «театр на пленку». Вероятно, поэтому Люмет прекрасно работал со средними актерами вроде Рода Стайгера, и неминуемо уходил в тень, стоило в кадре появиться кому-нибудь уровня Брандо или Пачино.

Поэтому для меня «Холм» (1965) гораздо ценнее «Собачьего полдня» (1975) (как бы меня за это не закидали чем попало). В «Холме» блестящий актерский ансамбль, который выступает лишь одним из многих элементов выдающейся режиссуры. Каждый кадр «Холма» — это ставка на выразительность изображения, а не на актерский перфоманс (как бы я не любила смотреть на Аль Пачино при любом раскладе). А потому какой это бальзам на душу, когда большой режиссер снимает выдающееся кино со статистами, понимая, что результат целиком зависит только от его монтажно-постановочных придумок.

Я уж точно не враг хорошим актерам, я лишь считаю, что великие артисты, как большая власть и сила, должны доставаться тем, кто под ней не прогнется — а значит талант и изобретательность не исчезнут в угоду сухого ремесла.