mood

Субстанция (2024)Это работа выводит Фаржа в мире авторского кино на другой уровень. Картина не удивляет кардинально новыми концепциями, но очаровывает своей формой.

«Субстанция» глубоко исследует не только Голливуд и его блестящие огни, но и более широкие социальные явления, где красота и молодость возвышаются до недосягаемых идеалов. В этом бесконечном стремлении к совершенству женщины часто оказываются на грани риска, готовые на отчаянные шаги, чтобы удержать ускользающее время. В этой жестокой борьбе с возрастом легко потерять свою уникальность, раствориться в стандартах, оставшись без своей истинной сущности. Каждый шаг к идеалу может обернуться потерей самих себя, и в этом парадоксе скрыта глубокая трагедия современности.

Режиссёр((ка)?) ярко рисует картину телевизионной индустрии, в которой трудится главная героиня. Мерзкие пожилые продюсеры ( сплошь мужчины) с жадным взглядом подростков жаждут увидеть новое идеальное тело.

Весь фильм вдоль и поперек пропитан отсылками к Гаспару Ноэ и Дэвиду Кроненбергу. И что особенно интересно — это песни. I’ve Got To Pump It Up, ставшая лейтмотивом картины. «Субстанция» в целом передает привет клипам рубежа веков с их бешеным монтажом и очень яркими, порой инфернальными образами, наподобие таких, которые крутили все начало двухтысячных на MTV.

Субстанция» — киноманифест, фильм плакатных заявлений, что ничуть ему не вредит. Здесь мало говорят, оттого даже забавно, что кино получило приз Канн за сценарий.

61-летняя Деми Мур в первой половине фильма безжалостно изображает процесс старения и тот безысходный пессимизм, который с ним связан. Ее персонаж твердо верит, что любили только за внешность, ведь больше у нее ничего нет.

Просмотр «Субстанции» едва ли можно назвать комфортным — уж слишком много здесь физиологичных эпизодов. От пожирания лобстера сверхкрупным планом до уколов в загнивающее отверстие спинного мозга. Фаржа не упускает ни единой возможности шокировать зрителей и намеренно выбирает причудливые ракурсы широкоугольного объектива. Сам процесс появления Сью на свет может вызвать рвотный рефлекс, а уж в конце то точно.

Однако не стоит считать, что Фаржа умеет только пугать и вызывать неприятные позывы в животе. Постановщица раздвигает заданные Кроненбергом границы жанра боди-хоррора и очень даже удачно. А последние полчаса картины сатирический кровавый аттракцион.

Мужественное кино для мужественных женщин.

Снова факты.

Актера Джеймса Кэвизела ударила молния, когда он был распят на кресте на съемках картины «Страсти Христовы».

Очень важный момент в кино, повлиявший на дальнее развитие кинематографа

«Психо» Хичкока (1960) оказался первым американским фильмом, где показали процесс слива в унитазе.

Пожары (2010)Ядернаясмесь от Вильнева, которая доказывает, что смерть никогда не является концом истории.ДениВильнёв бесспорно один из самый главных мастеров десятых годов двадцатого века.

Взяв два произведения двух мигрантов из Ливана, прославившихся в Европе своими произведениями о жизни и трудностях жизни на их родине, и на их базе он создал совершенно фантастическую киноисторию.

Вильнёв, прежде не обращавшийся к подобной теме в качестве детерминирующего условия своих творческих решений, на сей раз придал ей более чем солидный размах и обоснование

Глубина «Пожаров» шире и объёмнее многих образцов антимилитаристского кино, убеждают уже первые минуты фильма, в которых сплетаются судьбы нескольких стран и стираются временные рамки.

Дени Вильнёв, пожалуй, экранизировал самый жуткий исход трагедии одного человека в войнах «непонятно, зачем и непонятно, почему».

Ближний Восток здесь как площадка. Как образец всего того ужаса, который происходит в мире. С геноцидом, пытками, этническими чистками, ненавистью, столкновением цивилизаций и вечной борьбой с самим собой. Это один из театров действий. Закроется этот, в мире их ещё полно.

История людей — история войны, разнузданность страстей в театре Сатаны

Тоширо Мифунэ желает вам прекрасного вечера.

**Сегодня день рождения у одного из самых лучших режиссеров современности.
Полу Томасу Андерсону — 54

Поздравляем от всего сердца и ждем новые проекты.**Вашлюбимый фильм мастера?

Дорога (1954)Тема двух сердец горячо любима Феллини. В центре фильма жизнь цирковых актеров: силача Дзампано, полуюродивой девушки Джельсомины и канатоходца Матто — эти роли в свое время прославили Энтони Куинна, Джульетту Мазину и Ричарда Бейсхарта. Они колесят по дорогам Италии, трюками и клоунадой зарабатывая себе на хлеб.

Фильм Феллини, безусловно, не состоялся бы без умопомрачительной, расширяющей границы зрительского восприятия и эмоционального интеллекта игры Джульетты Мазины.

Мазина делает свой персонаж столь человечным, раскрытым миру и людям, наивным и жертвенным, способным любить и оставаться у объекта своей неразделенной любви до самого конца, что невозможно на поразиться глубине ее проникновения в свой образ.

Феллини неоднократно уверял, что «Дорога» представляет собой полный перечень персонажей, обитающих в его выдуманном мире. А потому, этим фильмом он без всяких мер предосторожности поделился со зрителем частичкой самого себя.

В фильме выражены самые простые, казалось бы, человеческие чувства и связанные с ними надежды. Мы становимся свидетелями попытки — духовного сближения двух людей, двух душ, — предпринятой средствами киноискусства. Словно под микроскопом показана «диалектика чувств», основной формой которой является общение между людьми.

Дорога останется для меня точным
выражением моих нравственных интересов,
моих эстетических требований, моего
восприятия окружающего — это самый важный
этап в моей жизни.

На этот раз я взял интервью у автора канала - «Кино (не) для всех».
Вышло интересно. С интервью ознакомится можно по этим ссылкам.

1) Какой фильм, на ваш взгляд, лучше всего передает общественные настроение?

2) Топ 3 актера и их любимые роли.
3) Топ 5 фильмов последних 5 лет.

Ставьте реакции, пишите комментарии.