Fontaines D.C. поделились еще одним синглом с предстоящей пластинки «Romance», которая подоспеет 23 августа. Новый трек «Favourite» — жизнерадостный брит-поп о любви, крайне не свойственный дублинской пятерке.

клип | стриминги

YouTube

Fontaines D.C. - Favourite (Official Video)

Favourite is out now. Listen here: https://fontainesdc.x-l.co/favourite Taken from the new album, ROMANCE, out 23 August on XL. Pre-order here: https://fontainesdc.x-l.co/romance.oyd Directed by: Fontaines D.C. Assistant Directors: the Chattens, the Colls…

​​про «Model» от Wallows

Wallows в конце мая выпустили свой третий студийник «Model». Люблю их дебютный альбом «Nothing Happens» и более ранние ипишки за переосмысление наследия инди-рока нулевых, но после его выхода музыканты как-то потерялись. По первым синглам была надежда, что «Model» пойдёт по стопам дебютника, но пластинка оказалась очень заурядной.

Есть хорошие моменты: тройка не разучилась сочинять цепкие мелодии, только они чуть сменили форму. Там, где дебютник брал энергичными гитарами, «Model» приземляется и выглядит более расслабленным. Это движение в сторону спокойной музыки можно связать с желанием попасть в плейлисты Spotify, и в случае с «Calling After Me» у Wallows это даже получилось.

Но, с другой стороны, музыканты даже не стараются выйти из зоны комфорта. Здесь отсутствует тяга к экспериментам (а Wallows это умеют — например, зацените отличный реворк трека «Wish Me Luck» с перегруженными гитарами), нет разнообразия в звучании (на предыдущих пластинках были и баллады, и протяжные инструментальные запилы, и фиты) и, самое главное, в общем настрое. «Model» выглядит как ничем не примечательная пластинка обычной инди-рок-группы — и это, конечно, большой упрёк для группы, которая в один момент имела все шансы стать главной надеждой гитарной поп-музыки.

В качестве хайлайтов выделю «Your Apartment» и «Don’t You Think It’s Strange?» за то, что они выбиваются из нарратива пластинки,— оба трека более меланхоличны и энергичны в сравнении с остальным альбомом.

стриминги

Британское трио bôa, прославившееся в тиктоке благодаря треку «Duvet», на волне популярности вернулось пару месяцев назад с первым за 19 лет треком «Walk With Me», и он прекрасен. Новый сингл — минорная и очень тревожная альтернатива с заедающим гитарным риффом, будто выпущенная в конце девяностых, а не в 2024 году. А еще в этом году группа обещает поделиться новым студийником, точной даты выхода которого пока нет.

клип | стриминги

YouTube

Bôa - Walk With Me (Official Visualiser)

‘Walk With Me’ Out Now | Available to listen or download here: https://boa.ffm.to/walkwithme.bio Videography by Eddie Brett Follow Bôa: Instagram: https://www.instagram.com/boa\_uk\_official TikTok: https://www.tiktok.com/@boaukofficial Facebook: https:…

​​о грядущем альбоме SOFT PLAY (ex-Slaves)

Британский дуэт SOFT PLAY (ex-Slaves) наконец добрался до анонса своего нового альбома «HEAVY JELLY», первого за шесть лет. И к трём вышедшим синглам есть вопросы.

Во-первых, группа резко сменила звук в сторону мейнстримного поп-панка. И вроде бы, ничего плохого в этом нет — было бы странно, если бы SOFT PLAY стояли на месте. Но все три трека звучат до боли одинаково — будто бы Лори Винсент оставил на гитаре только одну педаль эффектов. Ранние пластинки, несмотря на скудный инструментал (ударные, одна гитара и вокал), обладали интересными хуками. Новые же композиции совершенно не запоминаются.

Во-вторых, из лирики Айзека Холмана пропал аутентичный протест. Да, в новых треках есть остросоциальная лирика, но она очень надуманная и будто бы взята с потолка. Вот этот язвительный и социальный протест — именно то, на чем держались ранние Slaves. Но видимо возраст берет своё, и Холман становится мягче.

Несмотря на это, очень жду пластинку «HEAVY JELLY», которая увидит свет 19 июля, потому что в свое время был большим фанатом творчества дуэта. Верю, что Холман и Винсент еще смогут удивить.

стриминги

​​Dayglow возвращается с новым синглом «Every Little Thing I Say I Do», в котором высмеивает свой перфекционизм в отношении сочинения музыки. Напомню, что Слоан Страбл самостоятельно записывает и продюсирует свои альбомы. После довольно экспериментального студийника «People In Motion» на новом сингле артист отходит к танцевальному и жизнерадостному поп-року в духе дебютника. Ждем в похожем ключе и новый альбом!

стриминги

​​the 2002 — четыре года!

Четыре года назад, во время карантина, я заскучал и создал микроблог про инди-музыку. Эта идея витала в моей голове около полугода, но время на реализацию появилось только в момент самоизоляции дома.

Почему же я решился на создание канала? Во-первых, мне было не с кем делиться той музыкой, которую я слушаю. Во-вторых, на просторах русскоязычного телеграма я все никак не мог найти блог про инди-музыку, который было бы интересно читать и который бы регулярно обновлялся. Так и появился канал "the 2002", название которого, как многие могли догадаться, отсылает к британской группе The 1975 и году моего рождения.

Немного цифр. На прошлой неделе произошло сразу два важных события: канал перешагнул отметку в 400 подписчиков и здесь была опубликована моя трёхсотая заметка. А вчера блогу исполнилось четыре года.

Хочу поблагодарить всех, кто читает мои посты, делится ими с друзьями, оставляет комментарии и реакции — правда, это невероятно мотивирует меня писать о музыке дальше! Спасибо вам, а дальше — больше!

​​о мини-альбоме «fabulist» от slenderbodies

Мой любимый месяц — апрель. Мое любимое время года — вторая половина апреля. Связываю это с тем, что в этот период времени в моей жизни происходили скорее положительные события, чем отрицательные. К тому же, за окном обычно прекрасная погода — ландшафт окрашивается в приятные глазу светло-зелёные цвета, а солнце начинает светить по-летнему.

Апрель ассоциируется с самой разной музыкой, но последние пару лет самая твёрдая ассоциация — это мини-альбом «fabulist» от slenderbodies. Вся суть музыки калифорнийской группы описана в коротком профайле на их официальном сайте: "инди-поп дуэт, одержимый гитарами и фальцетом". Емко и понятно.

Ипишка «fabulist» — тот уникальный момент, когда дуэт только нащупал свой стиль. Не каждому артисту удаётся так четко зафиксировать это мгновение в формате одного релиза, как это удалось сделать slenderbodies. Их дебютный альбом «sotto voce», вышедший до «fabulist», немного сыроват, а софоморный студийник «komorebi», вышедший после, является скорее развитием идей, заложенных на ипишке.

В чем же кроется уникальность этого мини-альбома? В его мягком гитарном звучании с обилием реверберации и психоделических ноток. В тонком вокале Макса Вехуни, уносящем куда-то за облака. Самое важное, в атмосфере тёплых летних вечеров. Просто не могу представить себе тёплый вечер в летний сезон за последние пару лет, когда бы я не включил один из треков slenderbodies.

У «fabulist» есть один хайлайт — трек «anemone» — наверное, квинтэссенция творчества дуэта. Такой мягкий гитарный поп, в котором весь акцент смещается к вокалу Вехуни. Но я рекомендую останавливаться не только на «anemone» — смело слушайте хрупкую «opal ocean» или игривую «little island».

А ещё у мини-альбома есть расширенная версия на пять композиций, вкупе с которыми «fabulist» можно принять за целый альбом. Она у меня ассоциируется скорее с летними ночами за счёт утонченного и более интимного звучания. Оттуда могу выделить трек «amnesia», в припеве которого кажется, что жизнь останавливается на секунду, и резвый «pink hue».

​​Моя главная находка последних дней — вышедший в марте дебютный альбом «How To Make A Master Peace» артиста Master Peace из Лондона. Музыкант является продолжателем идей Bakar, Genesis Owusu и даже Paris Texas, смешивая в своём творческом флаконе всевозможные жанры.

Его дебютная пластинка — это построенная на панк-инструментале поп-музыка с обилием речитативов. Как и ожидается, очень энергичная и танцевальная. Палитра Master Peace настолько эклектична, что бас-партия в духе альтернативы девяностых тут может соседствовать с клубным электро-хаусом — просто послушайте трек «Heaven»! И такого много, вся пластинка — это сплошное размытие жанровых границ.

Не знаю, смог бы я слушать такое на постоянной основе, но точно знаю, что альбом — идеальный спутник во время пробежек и тренировок. Мои любимые моменты с него — веселая «Shangaladang» и гостевые припевы от певицы Georgia на «I Might Be Fake».

стриминги

Нилюфер Янья возвращается с первым за два года треком. Новая композиция «Like I Say (I Runaway)» скрещивает томные и ритмичные куплеты с перегруженными гитарами в припеве, отсылающими к ранней эпохе шугейза. Новостей о новой пластинке пока нет, но, предположительно, она выйдет в этом году.

клип | стриминги

YouTube

Nilüfer Yanya - Like I Say (I runaway)

Pre-save 'Like I Say (I runaway)', released April 24, 2024: https://found.ee/nilufer-like-I-say Follow Nilüfer Yanya - Spotify: https://found.ee/niluferyanya-sp Apple Music: https://found.ee/niluferyanya-am Amazon Music: https://found.ee/niluferyanya-aa…

​​«Ultrasound» от Palace: боль от утраты и ее преодоление

Не могу обойти стороной новую, четвёртую по счету в дискографии Palace, пластинку «Ultrasound», вышедшую в начале апреля. Британская четвёрка весь прошлый год подогревала интерес к альбому, выпуская то синглы, то ипишки. В конечном итоге до выхода «Ultrasound» мы могли послушать уже больше половины альбома.

Музыка Palace почти всегда построена на личных переживаниях фронтмена коллектива, Лео Уиндхэма. В этот раз заглавной темой пластинки стала боль от утраты нерожденного ребёнка партнерши Уиндхэма. Он оборачивает свои интимные переживания в громогласные и понятные гимны, кажется, высказывая таким способом лучшую поддержку своей второй половинке. За всю дискографию коллектива, это самые темные и глубокие строчки, что сочинил Уиндхэм.

Музыкальное наполнение следует лирическому нарративу Уиндхэма. Там, где кажется, что все пропало, — темп снижается до минимума и музыка становится похожей на слоукор, а где-то и вовсе вплетаются духовые. Там, где появляется новая надежда, — Palace следуют в более привычное русло гитарного инди с оглядкой на нулевые. И они безумно хороши в последнем — никто за последние годы не научился перерабатывать наследие ранних Coldplay и Radiohead так хорошо, как это делают Palace.

Ещё со времён дебютника за это я очень ценю Palace — они сочиняют цепкую гитарную меланхолию под влиянием мастодонтов жанра. И лучшие моменты «Ultrasound» как раз в этом: громогласная открывашка «When Everything Was Lost», гитарная грусть «All We’ve Ever Wanted» или закрывающий шугейз «Goodnight, Farewell».

стриминги