Концертные сочинения для фортепиано с оркестром в исполнении Дмитрия Маслеева #классика

?Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Музыка Шостаковича, Цфасмана и Капустина для фортепиано с оркестром. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, солист — Дмитрий Маслеев. Записали и выпустили издание в 2019 году, номер по каталогу: MEL CD 1002624.

? купить CD

О музыке в издании
Сочинения отечественных композиторов 20 века для фортепиано с оркестром.

Сюита Александра Цфасмана. Цфасман был легендой советского джаза, и в 1940-е годы, как раз на момент создания сюиты, переживал творческий подъем. Сюита состоит из четырех пьес — «Снежинки», «Лирический вальс», «Полька» и «Быстрое движение». По характеру музыки все эти части складываются в композицию, похожую на традиционный инструментальный концерт, наследующий искусству пианистов 19 века.

Первый фортепианный концерт Дмитрия Шостаковича. Концерт появился в 1933, это был первый и очень удачный опыт композитора в жанре концерта. Шостакович обладал незаурядным пианистическим талантом и сочинил концерт так, чтобы самому концертировать и показывать все свои возможности. Поэтому концерт такой виртуозный и сочетает в себе множество черт музыкальных стилей — от джаза и эстрадной музыки до авангарда.

Второй концерт для фортепиано Николая Капустина. Капустин не имел специальной композиторской подготовки, но был прекрасным пианистом — талант к сочинению открылся в нем благодаря джазу, которым он увлекся еще в консерваторские годы. Первый фортепианный концерт был дебютом Капустина как играющего композитора, а уже Второй ознаменовал окончание его пианистической карьеры и концентрацию на сочинении. Самое ценное в Концерте — медленная часть, которая ярко выделяется на фоне быстрых крайних частей.

В буклете
Больше о произведениях и композиторах, а также биографии исполнителей и коллектива.

Инсценировка по роману Достоевского «Игрок» с Олегом Табаковым, Фаиной Раневской и другими #аудиокнига

♠ Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
«Игрок» — инсценировка Нины Сухоцкой по роману Федора Достоевского. В роли Алексея — Олег Табаков. Записали в 1971 году, цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0789

О романе «Игрок»
Достоевский закончил его в 1866 году в большой спешке: писатель был связан договорными обязательствами с издателем Стелловским, и если бы не окончил роман к сроку, то в следующие 9 лет не получал был никаких гонораров за свои произведения.

«Игрок», имеющий подзаголовок «из записок молодого человека», — во многом автобиографическое произведение. В нем Достоевский переосмыслил собственной опыт болезненного увлечения рулеткой, сложных отношений с заграничным обществом и мучительной любви к женщине.

Об инсценировке
Инсценировка раскрывает лишь одну из множества линий романа — короткий, но яркий визит в Рулетенбург бабуленьки Антониды Васильевны. Хотя повествование, как и в романе, ведется от лица Алексея, он рассказывает слушателю об окружающих людях и комментирует происходящее, главным героем постановки стала именно бабуленька — властная и сильная женщина, от которой зависит судьба многих людей. Антонида Васильевна смогла победить смертельную болезнь, проехать пол-Европы и поразить этим своих родственников, но не смогла победить самого большого зла во всем романе — рулетки.

Действующие лица и исполнители
Антонида Васильевна — Фаина Раневская,
Алексей Иванович — Олег Табаков,
Генерал — Михаил Яншин,
Полина — Aлина Покровская,
Де-Грие — Анатолий Кторов,
Мистер Астлей — Игорь Кваша,
Мадемуазель Бланш — Надежда Нечаева,
Крупье — Сергей Кузмичев,
Потапыч — Константин Барташевич

«Мелодия» открывает завод виниловых пластинок в Новосибирске!

О проекте
Строим в Новосибирске завод по производству виниловых пластинок. Уже зарегистрировали АО «Новосибирский завод грампластинок», единственным учредителем которого является именно «Мелодия». До сих пор в стране был только один завод, производящий пластинки.

О строительстве
Инвестиции в проект составят около 150 миллионов рублей. За эти деньги планируем приобрести помещение, закупить оборудование и сырьё. В качестве технической базы используем гонконгские производственные линии Allegro II.

Сколько будем производить пластинок
Завод планируем ввести в эксплуатацию уже весной 2025 года. Предположительно мощность завода позволит ежегодно выпускать более 100 тысяч пластинок — так сможем занять треть или даже половину рынка в России.

Что именно будем выпускать
Не только каталог «Мелодии». Планируем делать релизы под заказ, и любой заказчик — артист, автор, лейбл, агентство, правообладатель и другие — смогут выпустить у нас свой альбом или сингл.

Всем любителям винила приготовиться!

Индийская сказка про мышонка, мечтавшего избавиться от своей губительной трусости #детям

? Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка, Spotify и другие

Про издание
Индийская сказка «Мышонок, который был кошкой, собакой и тигром». Читают Александр Лившиц и Александр Левенбук. Записали в 1974, оцифровали 50 лет спустя — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1476.

Сюжет сказки
Однажды, ворон, пролетая над лесом, выронил свою добычу — маленького мышонка. Так, мышонок попал к человеку, умеющему творить всяческие чудеса. Человек проникся желанием мышонка избавиться от трусости и стал ему помогать. Мышонок перевоплощался в кошку, собаку и даже тигра, но удалось ли ему победить все страхи — вы узнаете после прослушивания.

Про дуэт Лившица и Левенбука
Это популярный эстрадный дуэт артистов в 60—70-е годы 20 века. Лившиц и Левенбук начали выступать вместе еще в художественной самодеятельности института. Первая их программа на профессиональной сцене в 1957 году называлась «Детские стихи для взрослых». С 1970 года Лившиц и Левенбук вместе с Николаем Литвиновым вели на радио детскую передачу «Радионяня». В ней артисты объясняли правила грамматики и других школьных предметов, а также этики поведения.

? Новая оцифровка: сказка Карло Гоцци «Турандот» в инсценировке Театра им. Вахтангова #аудиокнига

? Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Комедия «Турандот» Карло Гоцци. Инсценировка Рубена Симонова по театральной постановке Евгения Вахтангова. Записали в 1966 году, оцифровали в 2024. Номер издания по каталогу: MEL CO 1440.

Об инсценировке
В 1922 году этот спектакль Евгения Вахтангова впервые сыграли молодые артисты на сцене МХАТа. Необычная и очень веселая постановка имела успех у публики и критиков. В ней зрителей покорял дух импровизационности, игры и некоторого хулиганства: актеры как бы трижды перевоплощались — актеры были собой, потом играли в маски комедии дель арте, из масок входили в образы персонажей сказки «Турандот». Сценическое пространство тоже бывало одновременно и гримерной, и театром, и экзотическими землями, в которых разворачивался сюжет сказки.

В 1963 году этот спектакль Вахтангова на сцене театра его имени восстановил режиссер Рубен Симонов. Аудиозапись именно этой постановки представлена в настоящем издании. Симонов решил отказаться от первого слоя перевоплощения, оставив только маски дель арте и персонажей Гоцци. Для театра Симонов так же немного изменил костюмы и декорации, но сохранил все тот же дух молодости и озорства.

Исполнители
Альтоум, китайский император — Михаил Дадыко
Турандот, его дочь — Юлия Борисова
Тимур, астраханский царь — Анатолий Кацинский
Калаф, его сын — Василий Лановой
Панталоне, секретарь Альтоума — Юрий Яковлев
Тарталья, Великий канцлер — Николай Гриценко
Ведущий — Владимир Шлезингер
и другие
Музыка Николая Сизова и Александра Козловского.

? Один из первых ансамблей в стиле диско в СССР — ВИА «Молодые голоса» #эстрада

? Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Семь песен в исполнении ВИА «Молодые голоса». Художественный руководитель коллектива — Матвей Аничкин. Записи сделали в 70-х годах, оцифровали только в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1460.

Про «Молодые голоса»
Вокально-инструментальный ансамбль «Молодые голоса» один из первых начал работать в жанре развлекательного диско-шоу. Творческий поиск даже привёл музыкантов к постановке рок-оперы «Звёздный скиталец», в которой были декорации, которые могли трансформироваться и необычные световые эффекты. В разные годы в состав коллектива входили перспективные и талантливые артисты, например, Ирина Аллегрова и Надежда Бельски.

О песнях в альбоме
Впервые музыка коллектива появилась на отдельной пластинке в 1980 году издали сразу три песни коллектива уже в новом направлении: «В разгаре лета», «Дедушка играет на гитаре» и «Мы прощались». А вот песни «Спасибо», «Долгие дни», «Напиши» и «Сбылись мои мечты» — ранее никогда не издавались ни на одном носителе. Они долгое время хранились у нас в архиве и теперь публикуются впервые.

Оркестр Олега Лундстрема играет музыку Дюка Эллингтона #джаз

? Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Памяти Дюка Эллингтона — 7 композиций великого джазмена в исполнении Оркестра Олега Лундстрема. Записали в 1977 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1258.

Об Оркестре Олега Лундстрема
Оркестр вырос из ансамбля молодых энтузиастов джаза в Харбине в 1934 году — все его участники были детьми советских железнодорожников, работавших в Китае. Лундстрему тогда было всего 18 лет, но он уже тогда стал руководителем ансамбля. За несколько лет коллектив разросся до целого оркестра и сумел покорить Шанхай, который в те годы назвали «восточным Парижем» за его кипучую культурную и общественную жизнь.

В 1947 году оркестр переехал в СССР и обосновался в Казани. Его участники получили образование в местной консерватории, и вскоре влились в мир советского джаза. В истории оркестра были не только успехи, но и финансовые трудности, запреты на творческую деятельность, и все же коллектив продолжает существовать до сих пор и даже попал в российскую Книгу рекордов Гиннесса как старейший джазовый коллектив.

О музыке в издании
Дюк Эллингтон — музыкант, которому оркестр обязан своим существованием, ведь именно с пластинки Эллингтона, купленной в харбинском магазине, начался путь Лундстрема к джазу.

Вот, что можно послушать в издании:

• визитная карточка оркестра Эллингтона «Take the “A” Train», написанная в 1939 году Билли Стрейхорном

• знаменитая экзотическая композиция «Караван», которую даже использовали в мультике «Ну, погоди!»

• томная пьеса «Half the Fun», вдохновенная образом Клеопатры и вышедшая в 1957 году в альбоме, который Эллингтон и его команда посвятили творчеству Шекспира

• лирическая инструментальная баллада «In a Sentimental Mood», в которой виртуозное соло на саксофоне исполняет Геннадий Гольштейн

• свинговая пьеса «In a Mellow Tone», основанная на старой песне 1917 года

• загадочная композиция «Happy Reunion», которая была записана еще в 1950-е, но официальный релиз ее состоялся уже после смерти Эллингтона

• классика свинга «I Don’t Mean a Thing» — одна из первых песен, в тексте которой встречается сам термин «свинг»

Кирилл Кондрашин дирижирует симфоническими произведениями Чайковского #классика

? Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина исполняет увертюру «Ромео и Джульетта» и Шестую симфонию Петра Чайковского. Записали в 1965 и 1967 годах, цифровое издание выпустили в 2005. Номер по каталогу: MEL CD 1000956.

Патетическая симфония
Последняя симфония Чайковского и вершина его симфонического творчества. Премьера произведения прошла в Петербурге под управлением автора всего за 9 дней до его смерти. Симфония необычна тем, что ее финалом как будто является третья часть — скерцо, — а не четвертая, как принято в симфоническом цикле. Сам Кондрашин считал, что скерцо и есть самая главная часть в этой симфонии: скерцо — это торжество злых сил и самая трагическая часть. После него финал — это реквием, последствия событий скерцо.

Ромео и Джульетта
Увертюра-фантазия по мотивам трагедии Шекспира. Чайковский долго работал над этим произведением, а его замысел обсуждал в переписке с Милием Балакиревым — ему и посвящена увертюра. Идею Балакирев предложил Чайковскому еще в 1869 году, но окончательная редакция появилась лишь в 1880. «Ромео и Джульетта» была одним из самых любимых сочинений самокритичного Чайковского, он остался доволен этой работой.

Русские романсы поет одна из самых знаменитых исполнительниц русских народных песен — Людмила Зыкина #эстрада

❤️ Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Об издании
Людмила Зыкина поет одиннадцать русских романсов в сопровождении Государственного республиканского русского народного ансамбля «Россия». Дирижер — Виктор Гридин. Записали в 1983, пластинку выпустили в 1984, оцифровали в 2016. Номер по каталогу: MEL CO 0707.

О жанре романса
Жанр русского романса появился в начале 19 века на волне захлестнувшего отечественный музыкальный мир романтизма. Наиболее известные романсы того периода сочинили Александр Алябьев и Александр Варламов. Их сочинения есть в альбоме. Послушайте «Мне жаль тебя» и «Нищая», чтобы понимать, как звучал романс в самом начале своего пути.

Какие романсы вошли в альбом
В основном протяжные и лирические как «Тихо все» или «Колечко» — они навевают ощущение ностальгии и необъяснимой печали. Но есть и более взволнованные и бодрые, например — «Ты не спрашивай» с музыкой Пасхалова на слова Толстой. Музыка и текст в «Прощай, радость» простые и запоминающиеся, потому что народные. А еще некоторые из романсов звучат легко и нежно, так что вызывают чувство светлой грусти. Например, «Нет, не тебя так пылко я люблю».