Друзья, продаю книгу, ставшую большой библиографической редкостью: небезызвестный труд Ари Херстанда "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе". Вещь для меня была интересной, хотя и неоднозначной (подробно рассказываю здесь на 24:58)
Цена: 2000 (что ниже, чем большинство объявлений с нею на Авито, которые к тому же из других городов).
Отправка тоже возможна, хотя предпочтителен самовывоз (Мск)
Есть непонятное пятно на обложке, которое не мешает чтению, в остальном состояние отличное, пометок нет

Я давно обещал последний из серии "дискуссионных постов" — о том, почему же я вышел из игры, как я это называю, и что это вообще значит. Я долго отнекивался, но всё же написал этот пост. Буду рад вашим размышлениям.
https://telegra.ph/Pochemu-ya-vyshel-iz-igry-i-chto-ehto-znachit-05-31

Как знать, может, он станет и не последним из серии дискуссионных.

Telegraph

Почему я вышел из игры и что это значит

Я давно обещал написать этот текст, но делаю это только сейчас, поставив себе некий дедлайн. Может, я вытеснял эту тему, а может, просто не было времени и настроения. Но всё-таки раз я задумал написать, напишу. Итак, почему я говорю, что вышел из игры, и…

"На каждую песню слушатель найдётся, просто делай так, как считаешь нужным". Часто можно услышать такую фразу. С одной стороны, наверно, доля правды в этом есть. С другой, помочь песне дойти до слушателя иногда могут довольно простые вещи, никак не затрагивающие её форму и замысел, но не всегда заметные автору. Я и сам их стал замечать далеко не сразу, хе-хе )

Простой пример, который и навёл меня на это размышление. Не так давно был на одном сборном концерте. Играли разные ребята и девушки, что-то больше понравилось, что-то меньше. Играл там один парень, песни которого я давно и не единожды слышал, и они казались мне более чем ужасными. То есть идеи, даже тексты, возможно, неплохие, но манера, исполнение... Я просто никогда не мог их слушать. И знаю, что не я один. И вот в этот раз я почему-то решил послушать его сет, никуда не выходя.

За время сета у меня появилось несколько мыслей. Во-первых, я расслышал в одной из песен весьма яркие и интересные образы. Стало понятно, что по крайней мере ЧТО-ТО в них есть. Во-вторых, я понял: не будь двух сомнительных составляющих, и слушать их было бы ГОРАЗДО легче. Первый элемент: все песни этого парня ооооочень затянуты. Редко они длятся меньше пяти минут. При некой монотонности и бедности аккомпанемента это утяжеляет прослушивание. Второй момент — исполнитель некоторые ноты (длинные) довольно специфично поёт, громко и как бы надрывно. Может быть, ему кажется, что это хорошо и нужно, а может быть, он просто так привык, освоил когда-то эту манеру и ею пользуется. Звучит это очень не очень, скажем так. Ну так вот, я почувствовал очень чётко: если эти два элемента нивелировать (затянутость и надрыв на длинных нотах) , то песни точно будут звучать лучше. Такие штуки, затрудняющие прослушивание, можно у многих найти.

А вообще, это ведь ещё и вопрос обратной связи. Если проект создаётся как чисто коммерческий, под определённую целевую аудиторию, то проводятся замеры, фокус-группы. Просчитывается, что зайдёт, что нет. А и то правду сказать, инди-группы и исполнители тоже зачастую всерьёз продумывают пресловутый образ артиста. Но для продумывания, серьёзного или нет, нужен некий взгляд со стороны (и нормальное восприятие критики, конечно). Впрочем, "образ артиста" я бы не стал абсолютизировать, мне кажется, если заниматься его построением с холодной головой, то сама музыка может легко сойти на нет (про эту тему я ещё думаю написать). Однако какие-то простые элементы, их наличие или отсутствие, действительно могут сильно изменить восприятие песни, да и человека вместе с ней.

Известный тезис: для нас важна не только музыка, но и то, что вокруг неё. Некий вайб. Дух. То, как человек пишет, как ведёт соцсети. Как ведёт себя в постах и на сцене. В этом многое раскрывается и это не менее важно, на мой взгляд, чем песни. Конечно, есть те, кто может позволить себе ничего не постить, кроме афиш концертов, а на самих концертах просто играть одну песню за другой, и всё равно люди придут. Но таких немного.

Я мысленно проанализировал несколько случаев — знакомых и отдалённо знакомых авторов — и понял, что некоторых перестал или почти перестал слушать именно после того, как почувствовал что стиль постов и/или поведение на концертах мне не близки. Есть те, кто любит шутки, которые для меня кажутся несмешными и дебильными; иные склонны к эзотерике и восторженности; есть те, кто пишет в соцсетях, как будто каждый раз продаёт онлайн-курс по быстрому заработку: нужна хлёсткость, провокация — обнаружить "боль" клиента (желательно окунуть его попутно в говно и всё время немного бычить), а потом эту боль чем-то закрыть. Или не закрыть. И такое бывает.

Какой стиль предпочитаю я? Если группа/автор мне уже нравится, то сгодится и информационный. Инфо-стиль без лишнего растекания мыс(л)ью по древу. Но интереснее всего, пожалуй, стиль мягкого диалога, с раскрытием каких-то интересных вещей, связанных с записью, концертами, каких-то мыслей. Важна всегда искренность, а не "сегодня день рождения у нашего барабанщика, поздравим его" и не "ждёте?" Сам я тоже старался всегда писать искренне, и единственным минусом своих постов сейчас считаю многословность. Однако сейчас я от неё отошёл, впрочем, и отношение к самим постам несколько поменялось.

И то правду сказать, очень мало за кем я слежу в соцсетях прямо-таки пристально (и то скорее в ТГ). Таких можно уместить на пальцах одной руки. Кто-то более известен, кто-то менее. Но всех отличает именно эта искренность, отсутствие нарочитой дерзости и чёрного юмора.

Есть ли у вас музыканты, за которыми вы следите во многом потому что они пишут оригинальные тёплые посты? Или, возможно, не тёплые, а какие-нибудь другие, которые вам нравятся?

Забавно вспомнить: первый Телеграм-канал я сделал в 2021, когда это ещё не было таким трендом. Это был маленький закрытый канал для друзей, где я публиковал разные заметки. Он и сейчас есть — в таком же формате — хотя я редко там пишу.
В мае 2023 я открыл "Минутку музрефлексии" (ныне "муз-реф-лекс" - кстати, кто автор этого варианта названия? Я помню, что точно не я)

Однако и на том, и на другом канале я стеснялся писать о своей музыке, и уж тем более о своей не-музыке. На первом канале - потому что друзья не всегда равно слушатели, а на этом - ну, потому что у него другие задачи.

При этом я вел сообщество в ВК и канал на YouTube. Но вот сейчас я решил сделать квартирник и спросил себя: а где точно есть все потенциальные слушатели? Правильно, в Телеграм. В итоге я прогнал раздражающую мысль, что три канала — это перебор, и создал-таки ТГ-канал, связанный именно с моими песнями и текстами (рассказы и т.д).
Я подумал, что время расставит все по местам, что-то уйдет, что-то останется. Ну а я, по крайней мере, не буду стесняться, когда пишу о своих релизах/работе над песнями/книгой. Всё это совпало и с тем, что ВК Я перестал рассматривать как основную площадку, а YouTube не мог быть ей заменой.
Так что вот: t.me/morev_news
Писать я там планирую очень лаконично, без лонгридов. Инфо-стиль)
Можно присоединиться если:
Вам интересны мои песни и новости, с ними связанные
Вам интересно почитать про выпуск книги через известные платформы (этим сейчас занимаюсь) и вообще про работу над ней
Вы хотите прийти на квартирник, поскольку именно там есть пост, под которым можно записаться
Предпочитаете ТГ всем прочим средствам связи/средствам быть в курсе/соцсетям

Недавно в одном разговоре возникла тема: что для меня отличает по-настоящему интересную (мне!) музыку от любой другой?

Определилось так — самобытность и высказывание. Чаще всего они идут рука об руку. В конце концов, любая песня отражает мир ее автора. И сама музыка и сама песня — это как бы инструмент, ключ к этому миру. Песня может быть прекрасно записана, с хорошим текстом, с множеством эффектов - но мне это будет в меньшей степени интересно, если за этим нет самобытности и высказывания. Первое относится больше к форме, именно музыкальной, к звуку тоже, второе - к словам.

При этом хоть я человек текстоцентричный, но есть много инструментальной музыки, которая мне нравится. Почему? Текста там нет, но это не значит, что нет высказывания, оно может случиться, понятное дело, и без текста. Но если вдуматься, самобытность и высказывание - две стороны одной медали. Собственно, _какое-то_ высказывание есть в любой песне, любой музыке. О чём-то же они поют. Но именно что "какое-то". Очень много вторичного, очень много песен, которые ты слышишь и понимаешь: мир бы без них ничего не потерял, потому что практически такого же — очень много. А иногда, наоборот, слушаешь и думаешь: дааа, никто, кроме NN такого бы не написал, не записал. Никто, кроме NN т а к бы об этом не спел. Тем не так уж много — но ещё меньше тех, кто может подавать их оригинально или, наоборот, петь о том, что никогда не попадало в поле зрения (вспоминается фраза про гения, который "попадает в цели, которые другие даже не видели").

Как правило, самобытные авторы развиваются и их новые альбомы не похожи на предыдущие. Пример (для меня): Princesse Angine. И вот что забавно — хотя мне не очень нравится последний альбом Princesse Angine, по подаче это не моё, но то самое сочетание высказывания и самобытности делает для меня эту музыку более ценной, чем много что другое.