Дорогой друг, давай шагнем вместе в новую эру Салонов!

В 1884 году отделившаяся от импрессионистов группа творцов
формирует  “Общество независимых художников” с намерением разрешить всем художникам представлять свои работы публике с полной свободой —под лозунгом «Нет жюри и награды».

На первой выставке были представлены около 5000 работ и более чем 400 художников!

Туда вошли картины Одилона Редона, Поля Сезанна, Поля Гогена, Поля Синьяка (целых три Поля — уже успех). Не обделили нас вниманием полотна Анри-Эдмона Кросса, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Жоржа Сера (чей шедевр пуантилизма “Купальщицы на Аньер” только что был отвергнут официальным салоном).
Да-да, друг мой, ты знаешь этих людей как представителей постимпрессионизма.

Выставки постимпрессионистов  проводились сезонно: весной и осенью.
Целью новорождённого Салона было продемонстрировать тот тип авангардного искусства, который не одобрялся официальным Салоном.

Именно на этих полных свободы экспозициях зародился фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жан Метценже, Кес ван Донген, Жорж Бра) — первое авангардное течение ХХ века, превратившее брызги пуантилизма в уверенные мазки.

Надеюсь, живительная сила их работ вдохновит вас!

Увы, друг мой, история циклична: Салоны Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина закрыли свои двери, как и в 1881 году Салоны парижской Академии изящных искусств.

Но что стало с каменными нимфами, прекрасными шпалерами и пылкими художниками? Ведь жить Салонам, как законодателям мод и муз, после революции не долго.

Ещё в в 1860-х — 1870-х годах появляется Салон Отверженных, альтернатива академическому вкусу. На нём выставляются самые смелые творцы, и французская публика в поисках хлеба и зрелищ направляется в Palais de l'Industrie. На стенах нового салона висят работы Клода Моне, Огюста Ренуара, Фредерика Базиля, Эдуарда Мане и других художников, положивших начало импрессионизму. Это опасная игра: теперь зритель сам судит о таланте автора, диктат Академии ослабевает, больше нет иллюзорных штампов качества и роковых букв “R”.

Импрессионисты стремятся наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать мимолётные впечатления: их картины вибрируют, брызжут и сочатся красками.

Не обходится и без скандалов, связанных с двумя картинами Эдуарда Мане. “Завтрак на траве” и “Олимпию” обвиняют в пошлости и дилетантстве. Под раздачу попадает и работа “Впечатление. Восход солнца” Клода Моне: “обои в первоначальной стадии покраски выглядят более законченными, нежели этот морской пейзаж”. С этой картины, между прочим, течение и получает своё название! Критик Луи Леруа, вошедший в историю только фельетоном о Выставке впечатленцев, злобно заимствует термин из названия картины Моне, в оригинале звучащем, как “Impression, soleil levant”.

Но и это не конец истории… продолжу ее чуть позже.

Как я написал однажды, широта ума, сила воображения и активность души — вот что такое гений. Но что рождает его? Конечно же, споры, тернии и противоречия. Нельзя научиться чему-то человека, который во всем вторит вам. Екатерина II и я смогли обогатить общество друг друга, парирую рапиры острых мыслей нашей эпохи. Кто победил в этом поединке? И может ли быть победитель?

Дорогой друг, несмотря на то что истинные французы никогда не опаздывают, а просто приходят в удобное им время, призываю тебя поторопиться. Скоро Салон закроет двери, и даже ростки с картины Даля не смогут протиснуться в эту щель, ибо они откроются вновь с уже другими художниками и эпохами. Ничто не вечно, кроме любви к искусству.