​​Late Night West End: Jon Robyns with Simon Lipkin
На следующий же вечер после AvenueQ ReQunion-a я пошла на кабаре-вечер Джона Робинса с Саймоном Липкиным. Джон вообще-то делает целый цикл этих вечеров, но я не хожу, потому что они, блин, начинаются в 22:30 в рабочий день! И заканчиваются за 10 минут до последнего поезда метро, оставляя на сон офисным работникам катастрофически мало времени. Но тут я не устояла, решила, что один раз живем – и пришла!

Было коротко (мероприятие на час), но мило. Джон спел Шиксу Годдес из Last Five Years, дуэтом с Саймоном они забабахали номера из Spamalot и Wedding Singer, но Саймон Липкин отжег на все деньги, когда сказал: «Тут, в зале моя невеста, я хочу посвятить ей песню» - и спел невесте (которая играет Реджину Джордж) проникновенную песню о том, что она skanky whore! (я аж погуглила потом, что это за песня)
А еще Саймон показывал фокусы, угадывая любимые мюзиклы зрителей. Само мероприятие было коротким, но милым, и теперь очень хочется Not So Late Night West End, пожалуйста, Джон, I am too old for that shit.

#glagoliksmusicals

​​Avenue Q ReQnion – концерт original London cast-a в честь 18-летия с премьеры

Это была какая-то несбыточная мечта, которая вдруг сбылась и вернула мне мой 2007. Когда я фанатела по бродвейскому альбому Авенюшек, приехала в Лондон в первый раз и видела этих самых людей, только молодых и худых!
С тех пор они стали взрослыми и известными, кто-то стал режиссером, кто-то магом, кто-то уже вообще получил MBE. И вот ровно на один день вся труппа (а труппа у этого мюзикла маленькая, там всего семь человек, но персонажей побольше, потому что часть – кукольные) собралась и «тряхнула стариной».

Какой это кайф! Это был первый для меня мюзикл, в котором свободно со сцены шутили про потрахушки, расизм, порно , бездомных и даже показывали затейливый кукольный секс в разных позах. Сейчас таких уже больше одного, но этот для меня особенный.

Джон Робинс с Саймоном Липкиным постоянно стебали друг друга и остальных, Джайлс Терера получал шуточки про «Оливье и МВЕ, Джули Атертон все сцены в декорациях Мизераблей «как будто так и надо» - в общем, я в очередной раз убедилась, что очень люблю этих людей.
I wish I could go back to college – life was so simple back then…#glagoliksmusicals

​​1984, Hackney Town Hall
Кайфануть особо не получилось. Пошла на «иммерсивный спектакль» по роману Оруэлла в мэрию района Хакни за компанию с подругой.

Сразу скажу, роман Оруэлла я не читала целиком, только в кратком изложении. Так вот, даже пятиминутное «краткое изложение» было полнее, чем постановка. В ней убрали почти всех персонажей, кроме троих главных, убрали сюжетный твист, при котором главгерой с кем-то дружит, не зная, что это провокатор: этот «плохиш» сразу с порога предстает воплощением мирового зла.

Артисты играли неплохо, но как-то очень уж крупными мазками. Никакой «иммерсивности» там не было, была только «сайт-специфичность» - нас сначала рассадили на лавочки в одной комнате, потом в удобные кресла в другой, но всего на 10 минут, потом вернули туда же на лавочки. Без спинки. Порицаю!

Развешали по стене ружья, котроые не выстрелили – нам, например, раздали повязки на руку, типа дружинниковских, но они никакой роли не сыграли. Из прикольного зрительского взаимодействия было то, что одному из зрителей досталось сомнительное удовольствие нажать на курок и «расстрелять» персонажа, но я не в восторге от подобных развлечений. В общем, я бы наверное, не рекомендовала.

#glagoliksimmersive #glagolikstheatre

​​Let’s Face the Music, концерт мюзиклов в Royal Albert Hall
За компанию с подружками в среду я внезапно сорвалась на концерт «звезды Вест Энда поют хиты из старых мюзиклов», и если вам станет любопытно, почему, то скажу, что в число «звезд» входит Джон Робинс! В общем, надо было идти – и я пошла, начав так свою неделю, проходящую под лозунгом «Робинс опять не дает мне лечь спать вовремя».

Помимо Джона, в концерте принимали участие Керри Эллис (моя первая Эльфаба), Джейми Мускато (мой первый много кто, в этом году 10 лет, как я его впервые увидела на сцене) и Келли Матьюсон (в упор не помню, видела ли я ее Кристиной, но она очень хороша). И огромный Королевский Филармонический Оркестр!

Как это было прекрасно – величественный купол Альберт Холла, звук множества инструментов и любимые голоса!
Пели номера из «Звуков Музыки», «Карусели», «Вестсайдской», «Смешной девчонки», Guys and Dolls, Gypsy, Singing in the Rain и много чего еще.

Мы с подружкой, которая любит Мускато, сидели как гордые мамы пятилеток и кивали, мол, а твой-то ух! Третья подружка, которая никого из выступавших настолько не любит, сидела как папа пятилетки и не отсвечивала.

В целом набор материала был скучноват (и судя по программам предыдущих лет, они мурыжат раз за разом одни и те же песни), но я очень рада, что сходила, и провела волшебный вечер в отличной компании, слушая голоса «цвета британского мюзикла». А в конце ведущая, шестидесятилетняя Бонни Лэнгфорд, еще и на шпагат села!

В общем, кайфанули на все деньги.

#glagoliksmusicals

​​Coriolanus

Попала в Национальный театр на Кориолана в последние дни показов: его так хвалила @theatreandsuch, что я поняла, что мне надо. И я супер довольна, что сходила!

До этого я видела только того знаменитого Кориолана с Хиддлстоном, которого показывали в TheatreHD, но там и времена были другие, и я была другой. В этот раз мне было очень интересно думать про описываемые шекспиром штуки в преломлении на современный мир.Даже если ты супер полезный государственный деятель, но не можешь скрыть от электрората, что считаешь «простой народ» тупым быдлом, шансы высоки, что народ это таки прочувствует. Ну а дальше кто-то просто не выиграет выборы, а кто-то огребет кинжал в сердце. В общем, политики, которые ставят на пролетариат, оказываются дальновиднее Каев Марциев.

Дэвид Оуелоуо в главной роли прекрасен и улыбкой похож на секси герцога из первого сезона Бриджертонов. Вообще каст мне понравился, но самый главный восторг вызвала работа создателя сета Эс Девлин. Брутализм колонн на сцене перекликается и с самим зданием НТ, и с какими-то советскими мавзолеями. Использование камер и крупных планов лиц очень точечное и очень точное, уместное и стильное (смотри и учись, Джейми Ллойд!). В общем, мне кажется, спектакль соберет парочку «Оливье».

Ну а меня этот вечер очень вдохновил. На то, чтобы быть добрее и ближе к люям, а то плохо кончишь.

#glagolikstheatre

До 11-го ноября можно совершенно бесплатно посмотреть на канале Национального театра запись спектакля Nye с Майклом Шином, который шёл в начале этого года и ненадолго вернётся на сцену в следующем. Постановка не без своих минусов, но у зрителей она вызывает нужную реакцию, а Шин хорош, как и всегда.

Я сейчас проверила, с российским впн-ом у меня всё открылось, будем надеяться, что и просто в России оно доступно.

Сегодня праздник у девчат + новый чат
Внезапно телеграм сообщил мне, что у меня популярный канал. Это значит, что вас здесь уже целая тысяча!
Спасибо, что читаете!

Расскажите, кстати, что вам пригодилось из моих постов, чего нужно побольше, чего поменьше?

И вообще, не замутить ли нам общелондонский театральный чат? Мне очень хочется куда-то кидать инфу формата "смотрите на что билеты продают", "ой, тут скидки"

Дваайте попробуем? @londontheatregroup - приходите!

​​The Buddha of Suburbia
Очень хотела посмотреть этот спектакль Эммы Райс – и попала по приглашению создательницы нашей театральной группы. Вышла в восторге, рассказываю, почему.
Спектакль поставлен по книге Ханифа Куреши, которая вышла в 1990 году (и о которой я до этого не слышала).

Никогда не думала, что мне будет так интересно наблюдать за взаимоотношениями пакистанско-британских семей в Лондоне семидесятых, а вот поди ж ты! Рассказчик истории – молодой парень Карим (Dee Ahluwalia) – проживает конфликты в семье, познает собственные желания и потребности, как в личной жизни, так и в «кем я хочу быть, когда вырасту». Встречается с парнем, встречается с девушкой, становится актером. Испытывает на себе всевозможные стереотипные отношения к «понаехавшему паки», хотя он родился в Британии. Но самое классное – это то, что он испытывает и видит любовь. Принимающую различные формы, но оказывающуюся в итоге одним – принятием других такими, какие они есть.

Герои, поначалу показавшиеся довольно карикатурными, постепенно обретали глубину, многогранность, вызывали желание их любить и просто какое-то понимание. Даже в том, что изначально казалось странненьким.

Фан факт: главный герой в исполнении Ди Алувалии очень похож на молодого Фредди Меркьюри, а его школьный краш (Томми Белшоу) – на Драко Малфоя. Представьте себе пару Меркьюри и Малфоя – во-первых, это красиво...(с)
А во-вторых, про Фредди Меркьюри явно не одна я подумала, потому что именно квиновскую Don’t Stop Me now включили в финале спектакля.

В целом работа с подбором музыкальных треков и хореографией там отличная, но ведь Эмма Райс умеет создавать настроение всеми способами! От оргазмических фейерверков (или фейерических оргазмов?) до фруктового разнообразия, символизирующего разнообразие половое.

Частично в спектакле задействованы артисты из труппы Райс: очень рада была видеть многоликую Кэти Оуэн, которая сыграла и маму Карима, и его девушку, и Анкура Бала, который отжигал на все деньги, стоя на голове в одних трусах. В целом все, как обычно, играют кучу ролей, перевоплощаясь с помощью минимальных переодеваний.

Очень понравились актерские работы Иэна Вардропа (режиссер Мэттью), Раджа Баджаджа (муж подруги Карима, Чангез) и Томми Белшоу (друг Чарли), но немножко не хватило финала истории Чарли. Ну и в целом не хотелелось, что моя жизнь с этими героями заканчивалась, хотелось танцевать с ними, радуясь тому, что меня окружает.

В общем, спектакль можно использовать как подорожник, прикладывая к себе и делая им хорошо. Идет еще только пару недель, очень рекомендую!

#glagolikstheatre

​​The Story Of My Life

Подруга подарила мне билет – и я оказалась в очередном театре-над-пабом. Отличие этого остальных в том, что он – в самом центре Вест Энда, а не где-то in the middle of nowhere. Ну и название Stage Door Theatre тоже меня очаровало! Мы еще шутили потом, что у этого театра стейдждора как такового нет и артисты выходят оттуда же, откуда и обычные зрители.

Мюзикл The Story Of My Life – история дружбы двух парней, Алвина и Томаса. Которую Томас вспоминает, готовясь выступать на похоронах Алвина.

Я опасалась, что в работе Нейла Бартарама и Брайана Хилла будет что-то натужно слезовыжимательное, но сюжет оказался очень сбалансированно смешным, трогательным и нежным. Немножко напомнил мне Love Story, где старт истории тоже с похорон, а потом нас возвращают на несколько лет назад и рассказывают, как мы дошли до жизни такой.

Два мальчика подружились еще в школе, когда оба были странненькими и выбивающимися из общей компании. А потом один из них поступил в колледж, уехал из маленького городка в большой и стал писателем. А второй остался работать в маленьком книжном в и ждать приездов друга на Рождество...

Мюзикл шел в Америке и даже собрал там несколько номинаций на премии, так что рекомендую, если попадется постановка где-либо еще. Трогательно, но не слащаво, музыкально напомнило микс Daddy-Long-Legs и Last Five Years.

#glagoliksmusicals

​​The Giant

Друг сказал: «бери билет, тебе понравится» - и мне понравилось. Хотя если б мне кто-то сказал «Иди на спектакль про антисемитские высказывания, израильско-палестинский конфликт и про «не всё так однозначно», я бы, наверное, покрутила пальцем у виска.

В общем, сорок лет назад, сидел себе добрый дедуля, детский сказочник Роальд Даль (Джон Литгоу) в своем уютном британском домике, и тут к нему приехала американская издательница (Ромола Гараи) и на пару с его британским издателем (Эллиотом Леви) пытается убедить милого дедусю перестать нести мерзкую антисемитскую и антисионистскую хрень в интервью. А тот переживает за бедных ливанских детишек, да и вообще, кажется, Гитлер не просто так не любил именно эту нацию, наверное, были же поводы?

Ситуация за столом быстро начинает напоминать анекдот «и вот так, слово за слово, Пятачок получил по морде».
А у зрителей есть возможость два часа задавать себе разные интересные вопросы: как отделять автора от его произведений и можно ли, нужно ли читать своим детям отличные детские книжки автора, взгляды которого ты не одобряешь? (привет всем, кто отказывается от книжек Роулинг, хотя это вроде в основном не русскоязычная аудитория).
Можно ли симпатизировать или даже любить человека, если какие-то его взгляды тебе не близки и некомфортны?
Можно ли продолжать с ним работать, если взгляды жмут, но деньги нужны, надо кормить семью и всё такое?
Кто контролирует публичную риторику по межнациональным конфликтам и создает общественное мнение?

В общем, я вышла со спектакля с рядом мыслей:
- Скорее всего пьеса Марка Розенблатта написана раньше 7 октября 2023го, но сейчас она прям попадает в актуальное.
- Роальду Далю нынешняя риторика прессы бы понравилась, а пресса была очень радовалась возможности интервьюировать Даля.
- Джон Литгоу – мастодонт сцены и просто невероятно крут каждым жестом и каждым даже морганием.
- Ромола Гараи невероятная красавица и тоже шикарна на сцене.
- А вот Эллиота Леви такое ощущение что сделали каким-то token Jew Вест Энда, потому что он постоянно играет одного и того же персонажа, который еврей и рассуждает о своем еврействе, что в Cabaret, что в Good, что вот здесь, хочется ему какого-то разнообразия.

Также для информации: спектакль солдаут, но по понедельникам в 9 утра можно купить билеты «на сегодня» по 15 фунтов прямо на сайте театра Royal Court, там очереди, сайт глючит, но схема рабочая. «Про антисемитизм, очень рекомендую!» 😀

#glagolikstheatre