В музыкально-задротских интернетах многие обсуждают выложенное на днях видео, в котором чуваки из MGMT в далеком 2003 году, за пару лет до выхода дебютной ипишки и за четыре года до прорывного альбома Oracular Spectacular исполняют песню Kids на территории своего универа в Коннектикуте (спасибо Глебу и его каналу Music in the key of life, именно он написал об этом первым) в разгаре солнечного дня, их друзья и знакомые (человек двадцать, по-моему) пританцовывают и смеются, а они сами кайфуют, дурачатся, во время бриджа вообще убегают куда-то и сражаются на мягких палках, короче, живут свою лучшую жизнь. Вишенка на этом торте из беззаботной юности — пацан на самокате, который попадает в кадр ближе к концу.

Видео прекрасно само по себе, вызывает сильные эмоции, но интересно продолжить этот маленький эксперимент — и отправиться в 2014 год на Гластонбери. Та же песня, куча счастливых людей в темноте, многие из которых явно под чем-то, более профессиональный звук — и полное отсутствие радости на лице у Эндрю, Бена и их коллег по группе. Видимо, пришло время думать о последствиях (в противовес строчке no time to think of consequences). А ведь тогда мир еще был и вполовину не настолько поломанным — точнее, не казался таким. А сейчас парням уже за сорок…

После этого видео хотел сделать какой-то большой материал про MGMT и открыл кучу интервью, потому что, если честно, не совсем понимаю их роль в современной музыке — ну, за рамками авторства одной из, не знаю, трех лучших мелодий 21 века. Но потом решил, что лучше маленький пост сейчас, чем большой через тысячу лет. Изучу потом. И последний альбом надо бы послушать, вдруг достоин итогов года.

(лирическое отступление, слишком личное и не очень интересное)
Кстати, впервые услышал Kids году эдак в 2008-м на даче у подруги, тусили там с пивком в компании друзей, главного из которых не стало в 2021 году. Песни ставил Саня Адамов, который тогда очень любил Oasis, Blur и разное прикольное инди,а впоследствии стал крутым бойцом ММА. Не знаю, зачем вам этот факт, но…Перед этим еще играл кавер Youth Group на Forever Young, и я впервые задумался тогда над скоротечностью этого всего… Но, по ходу, так ничего и не понял.

Мне интересно, можно ли сейчас кого-то нового подсадить на Thursday. У группы своеобразная роль в истории эмо: их основная активность пришлась на нулевые, когда эмо выродилось в самую фантастическую тварь из всех возможных — mall-emo, в котором тоже находились свои жемчужины, но из-за этого теперь всем приходится объяснять, что эмо — это не Amatory и Tokio Hotel. Первое время Thursday для меня были просто еще одной группой в ряду с кем-нибудь вроде Silverstein, From Autumn To Ashes и прочих. Понадобилось время, чтобы понять, что Thursday были для эмокора тем же, чем Deftones были для ню-метала. Как только я это понял, группа стала одной из важнейших.

Любимым альбомом, несмотря на особенности сведения, для меня остается сложный, громоздкий и резкий, но очень красивый, барочный, клавишный A City by the Light Divided. Cам Рикли поставил его на третье место после Full Collapse и No Devolucion, отметив, что после изнурительного тура им хотелось сделать по-настоящему личную запись. «Давайте сделаем по-настоящему экспериментальный альбом и обратимся к продюсеру, которого мы очень уважаем, хотя большинство фанатов его, возможно, возненавидят», — рассказывал Рикли об ощущении, которое царило в Thursday перед записью. Продюсировал альбом Дэвид Фридман, чей послужной список не влез бы в пост — от Weezer до Mogwai. В этом году он, например, сводил альбомы Нику Кейву и группе Magdalena Bay.

Среди удачных песен Рикли упоминает Sugar in the Sacrament и Autumn Leaves Revisited (отсылка к песне Майлза Дэвиса Autumn Leaves), слабым местом называет We Will Overcome.

Моя же любимая, если не считать шикарной начальной связки The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control) (продолжение главного хита Thursday «Understanding In A Car Crash») и Counting 5-4-3-2-1 (которую на момент выхода альбома группа сочла прям поп-песней, хех, ага, щас) — Telegraph Avenue Kiss с поразительным бриджем со связкой из баса и внезапного ксилофона. Никогда не думал, о чем эта песня, что странно, учитывая мою текстоцентричность — кажется, про невозможность безусловной любви и связанную с этим тревогу и оцепенение.

​​Артем Лобынцев из группы Зарница, главный эксперт по эмо из пишущих об этой музыке на русском, упомянул меня в своем канале Boring Emo, за что ему огромное спасибо. Он вспомнил, в частности, как мы в прошлой жизни гоняли на концерт Thursday.

На днях этой самой прошлой жизни исполнилось пять лет — концерт, на который мы гоняли, состоялся 30 ноября 2019 года в Эйндховене.

Это было очень сильно. Вся та поездка, после которой мне пока так и не довелось вернуться в Европу. Она началась с одного дня в венгерском Дебрецене, по которому я гулял, слушая третий альбом American Football и пытаясь слушать новый на тот момент альбом The National, потому что после Эндховена меня ждали The National в Кельне. Потом я еле выбрался из Дебрецена, потому что, оказывается, Wizz Air не выписал мне билет. К счастью, тогда еще работали кредитки российских банков, и я купил себе билет до Эйндховена. Из которого я сначала на день или два отправился в Амстердам, целый день катался там на велосипеде, а вечером на нем же катался от одной пивоварни к другой, и с тех пор Амстердам мой любимый европейский город из пары десятков, в которых мне довелось побывать.

А потом, да, уже Эйндховен, встреча с моим другом Антоном из канала Danish Sounds, встреча с Темой, Витой и еще одним чуваком, по-моему, украинцем, который до этого был еще в какой-то стране на Brutus. И сам концерт на несколько сотен поклонников из разных стран, вокалист Saves the Day на разогреве и сами живые легенды эмо, сорокалетние, но нестареющие, Джефф Рикли до сих пор как мальчишка. Все в каком-то едином порыве, все счастливые. Thursday целиком сыграли свой главный альбом Full Collapse и несколько моих любимых песен с других альбомов — например, The Other Side of the Crash и Signals Over The Air. Жалко, что с War All The Time была только она и заглавная: очень хотелось услышать For The Workforce, Drowning, ставшую в последние годы, наверное, моей самой любимой песней этой группы.

Тур у Thursday тогда был очень странный: один концерт на каком-то фесте в Германии, сольник в Эйндховене и два концерта в Лондоне. Если ничего не путаю. Попасть на него было волшебством. Собственно, решился поехать я как раз благодаря твиту Темы Лобынцева.

А после концерта обсуждение эмо и панк-рока в баре с дорогим и вкусным крафтом, отмокание в ванной в отеле, а утром —  поездка в Бохум, где я гостил у семьи 16-летней Клары, с которой был знаком благодаря лагерю детского центра, в котором я работал (тогда к нам часто приезжали волонтеры из Германии), и мы с ней и ее другом/братом Аароном сошлись на любви к немецкому рэперу Alligatoah, которого ребята включали мне в Deezer. На следующий день — бла-бла-кар до Кельна и концерт The National…. Удивительная прошлая жизнь, в которой, узнай я о том, что меня ждет, я бы не знаю что сделал бы, наверное, умер бы от недоверия или отчаяния, хех.

Эх, хотел успеть к анонсу фестиваля Тотальный запрет, который завтра пройдет на Арме, подготовить интервью с единственным участником лайнапа (помимо Kick Chill), ради кого я бы даже на денек-другой снова пригнал в Москву, будь у меня лишних двадцать тысяч на авиаперелеты. Даже скинул сегодня текст интервьюируемому для согласования цитат, но вот не успели мы, к сожалению.

Так что пусть будет просто анонс фестиваля. А интервью с Алисой из Byörndalen (именно эта группа, выпустившая в июле свой дебютный альбом «Джамп-кат», впечатлила меня так, как давно никто другой) выйдет на днях. Оно пушка, на самом деле, Алиса страшно интересно отвечает на самые банальные вопросы вроде “о где ты работаешь” и “а что значит то-то и то-то”.

Помимо Byörndalen и Kick Chill там наверняка будет что-то еще, что вас заинтересует: например, довольно многим по душе странная абсурдистская синти-дичь от группы Кобылы и тупоглазые жабы, или мелодичный психодел от наследников Candy Claws и Sonic Death под двумя названиями — Дом престарелых аутистов и Дом прекрсных аустов (не вдавался в подробности о том, в чем прикол с названиями, но очень люблю песню «Идем с ума»). В ранге хедлайнеров выступает Хадн Дадн, известные культовыми песнями «Мы сегодня дома» и «Киви-кошелек», да и не только, на самом деле, звонкий голос Вари Краминовой, пост-фолк-аранжировки и выходы в теневые сектора человеческих душ сделали группу достаточно культовой в не самых узких кругах. Не менее “большая”, пусть и менее заслуженно, группа — незатейливые нахалы из Казускомы, играющие батя-рок 70-х или начала нулевых. Точно не увере: чтобы понять это, мне пришлось бы куда больше их слушать.

Организаторы сделали прикольную карту фестиваля: как будто это некая фэнтезийная территория, и сцена на улице — это замок, а сцена в зале — это подземелье.

Можете кстати воспринимать этот фест как второй день Minimum Pop (или Minimum Pop как первый день Тотального запрета, и я надеюсь, что никого таким высказыванием не обидел и все со всеми дружат), тем более что лично я вполне могу представить эти лайнапы пересекающимися. На странице феста уже есть расписание, все начнется в 15:00. Алиса из Byörndalen будет в образе Зены Королевы Воинов, быть может, еще кто-то как-то круто приоденется! И снова мне жаль, что не получится быть.

Если что, Kick Chill планируются в 17:25 на улице, Byörndalen там же в 19:25, Хадн Дадн — в 21:15.

Прочитал в Признаках жизни рецензию Николая Грунина на последний альбом Ника Кейва и прям завидую. Когда-то и я мог писать так интересно и по-хорошему многословно, захватывая и учитывая разные аспекты музыки, о которой идет речь.

Единственно, не согласен с неудачными альбомами начала нулевых, там даже Nocturama, с которой у меня, кстати, начался весь этот Кейв, так-то по факту достаточно тепло была встречена прессой, при том, что вроде как считается одним из наименее удачных альбомов The Bad Seeds. При том, что некоторые бешеные песни-хулиганства есть и там, одна только 14-минутная Babe I'm On Fire чего стоит, от клипа на которую в свое время бесились зрители телеканала A-One.

Ну и блюзовой основы в песнях на No More Shall We Part или Nocturama я что-то не замечал, она только в Abbatoir Blues проскакивает, что, в общем-то, логично.

И концовка у Николая (Грунина, не Кейва): резкая, про то, что мол если вам не нравятся эти песни, значит, вы никого не теряли.

Утрата - это дело такое: все проживают ее по-разному. Есть, например, A Crow Looked At Me, прекрасный альбом Mount Eerie, в котором Фил Элверум оплакивает свою недавно умершую от рака жену. В песне Real Death он поет: "Смерть реальна. Вот человек есть, а вот человека нет. И это не предназначено для песен. Не предназначено для искусства. Когда реальная смерть входит в дом, поэзия - это чушь собачья". На этом альбоме все максимально в лоб, монотонно, устало и резко, это не искусство и не поэзия, не дорогие студии, хоры, дирижеры, бэк-вокалистки. Фил просто шесть недель записывал песни в комнате умершей жены на ее инструментах. Я не говорю, что это честнее или правильнее - это просто другой способ.

Но в том числе потому, что рецензия вызвала у меня желание все бросить и как-то отреагировать, учитывая, как сложно порой мне писать в этот свой канал, говорит о многом.

Telegram

Признаки жизни

На минуту возвращаюсь из отпуска, чтобы написать про новый альбом Ника Кейва. Вы, конечно же, про него слышали – но слушали ли? Вполне возможно, что нет - ведь он такой громоздкий, антихитовый, и по определению культовый, то есть созданный исключительно для…

Ребят, некогда писать подробный пост: короче, сейчас начинается новый стрим Никиты, а в гостях - как раз та певица OL!VA, которую мы высоко оценили и которая оказалась в Тбилиси! Подключайтесь, думаю, она еще и сыграет что-нибудь в прямом эфире, да и интересно узнать, что это вообще за самородок такой!