كَانَ طَيفاً آخاذاً سرقَ مِني ماء عَيناي
راحَ يجُوبُ ويلُوب .. فِي ذَاكِرتي يحُوم
أمامَ عَينايّ يكُون .. يُناديني فأستَجِيب
تعالَ إلى هُنا تعَالَ .. تعالَ أشْعِرُك بالأمَان
تعالَ وأنسَى النومَ والأحلَام
وخُذ بيدِي أسْمِعُكَ الألحَان
يُنادِي كُل لَيلَة أحدَثَ فِيّ الأرق والضِيقَ فِي الأنفاس
يا زَمان .. يا زَمان .. حُبّني وأرِح عينَاي أريدُ المَنام
لَا أبتَغي الكَثيرَ سِوى غِبطَةً تُريحُ جَسَدي وتُنيم
لَا أبتَغِي الكَثيرَ سِوى حُلماً يكسِرُ البابّ ويكونَ الدَخيل
??.?

The view from the artist’s house shows the garden. A set table in front of an open window was one of Henri Le Sidaner’s favorite motifs, which he varied in around eighty works. Le Sidaner distanced himself from his role model Claude Monet through his use of narrative, the melancholy atmosphere, and muted tones. The view is partially blocked by tree branches and planting rods. Seemingly unarranged, the composition does not adhere to academic rules, giving the scene in Monet’s garden in the Seine village of Vétheuil the modern character of a spontaneous snapshot. It is one of the first pictures by Monet that is devoid of human figures and exclusively devoted to blossoming plants.

شباب هاي اللوحه صارت ميم

We will never know for certain whether or not the personification of death was an afterthought, as one account would have it. Artists' self-portraits with a memento mori have been known since time immemorial. The inspiration for this figure of Death playing the fiddle probably came from the Portrait of Sir Bryan Tuke in the Alte Pinakothek in Munich, where Böcklin had lived since

1. At the time it was wrongly attributed to Hans Holbein the Younger, whose woodcuts of dances of death with images of Death playing the fiddle would also have been known to Böcklin. In this self-portrait, Death is playing on the lowest string, tuned to G, which is here also the only string of the fiddle. The painter, alert, has paused in his work. According to the story, Böcklin only painted in the figure of Death in response to his friends' asking what he seemed to be listening to.

This clearly relates to the search for the ultimate that characterizes this self-portrait, and the inspiration the artist draws from the constant proximity of death. The impressive quality of this self-portrait inspired other painters including Hans Thoma and Lovis Corinth to paint similar portraits of themselves.

لن نعرف أبدا على وجه اليقين ما إذا كان تجسيد الموت فكرة لاحقة أم لا، كما هو الحال في حساب واحد. كانت الصور الذاتية للفنانين مع تذكار موري معروفة منذ زمن سحيق. ربما جاء الإلهام لشخصية الموت هذه التي تعزف على الكمان من صورة السير بريان توك في بيناكوثيك العتيب في ميونيخ، حيث عاش بوكلين منذ ذلك الحين

عام 1871. في ذلك الوقت، نسب خطأ إلى هانز هولباين الأصغر، الذي كان معروفا أيضا لبوكلين نقوشه الخشبية لرقصات الموت مع صور الموت التي تلعب الكمان. في هذه الصورة الذاتية، يلعب الموت على أدنى وتر، تم ضبطه على G، وهو هنا أيضا السلسلة الوحيدة من الكمان. توقف الرسام، في حالة تأهب، مؤقتا في عمله. وفقا للقصة، رسم بوكلين فقط في شخصية الموت ردا على سؤال أصدقائه عما يبدو أنه يستمع إليه.

يتعلق هذا بوضوح بالبحث عن النهائي الذي يميز هذه الصورة الذاتية، والإلهام الذي يستمده الفنان من القرب المستمر من الموت. ألهمت الجودة المثيرة للإعجاب لهذه الصورة الذاتية الرسامين الآخرين بما في ذلك هانز توما ولوفيس كورينث لرسم صور مماثلة لأنفسهم.