Сандро Боттичелли (1445-1510)
«Рождение Венеры» 1485
холст, темпера. 172х278 см

Галерея Уффици, Флоренция, Италия
#сандро_ботичелли

Яркая картина уроженца Уфы Юрия Ракши посвящена Донецкому краю. После 1960 года московские живописцы практически не посещали Донбасс с творческой целью. А Юрий Михайлович приехал, и очень удачно, весной, когда все шахтёрские города и посёлки утопают в цвету плодовых деревьев.

Донбасс предстал перед ним в облике «города-сада», таким и запечатлел его художник в своей вдохновенной поэме в красках. Картина выполнена в декоративной манере, написана свободными, в основном – пастозными мазками.

Картина «Донбасс» передана Донецкому художественному музею Союзом художников СССР в 1984 году по просьбе-завещанию автора.

Лагорио получил известность прежде всего как пейзажист. Но во время учебы в ИАХ художнику приходилось обращаться и к историческим сюжетам.

Так, им была исполнена сепия «Петр I посещает тюрьму». Сюжет рисунка, по-видимому, связан с благочестивым обычаем навещать заключенных в канун и во время великих православных праздников.

В эти дни русские цари могли раздавать милостыню и творить милость, христосоваться с несчастными сидельцами и устраивать им праздничные обеды. Из истории также известны эпизоды посещения Петром Великим в Петропавловской крепости наказного гетмана Павла Леонтьевича Полуботка (1660–1724) и бывшего сибирского губернатора князя Матвея Петровича Гагарина (около 1659–1721), ставшие темами для картин соответственно В.А.Волкова и Ф.Е.Бурова.

На рисунке Лагорио изображены Петр и потупивший взор пожилой мужчина, закованный в кандалы и окруженный многочисленными детьми, пришедшими его проведать. Один из сыновей стоит перед императором на коленях, умоляя помиловать их отца и кормильца.

Юрий Пименов (1903-1977)
«Шахматная партия» 1962
холст, масло.

Запорожский художественный музей, Украина
#юрий_пименов

Питер Брейгель Старший (1525-1569)
«Охотники на снегу» 1565
доска, масло. 117х162 см

Музей истории искусств, Вена, Австрия
#питер_брейгель_старший

🔸🔸🔸 Галерея39

С конца августа по конец сентября 1927 года живет с семьей в Крыму (Коктебель). Переживает землетрясение (ночь с 11 на 12 сентября). Картина «Землетрясение в Крыму» начата на месте события, завершена в 1928.

В своих экспериментах со сферическим горизонтом Петров-Водкин ставил задачу вызвать у зрителя уникальное пространственное переживание: отстранить и разрушить бессознательную привязанность к воображаемой устойчивой плоскости мира.

Можно сказать, что в большинстве «сферических» картин художника происходит настоящее визуальное землетрясение для зрителя.

Поэтому неудивительно, что в 1927 году Петров-Водкин начинает работу над картиной о настоящем землетрясении в Крыму – сама природа предоставила ему здесь возможность опрокинуть горизонт. На переднем плане мы видим фигуры людей, старающихся по-разному сохранять равновесие. Кто-то прислоняется к надежной опоре стены, кто-то балансирует руками. Пытающийся устоять на этой карусели ребенок – аллегория идеального зрителя этой картины.

Но за счет чего художнику удается передать ощущения всех этих персонажей так правдоподобно, что зритель, стоя на ровном полу музейного зала, начинает чувствовать себя неустойчиво?

Мы наблюдаем на картине, как поверхность земли сползает вниз вправо. Разумеется, в действительности такого не могло быть, но очевидцы переживали пространственную метаморфозу землетрясения именно так: «земля ушла из-под ног» – такова данность восприятия, противоречащая здравому смыслу. Но именно благодаря этому наклону происходит метафорическое переплетение эмоций зрителя и изображенных персонажей – их объединяет не здравый смысл, а взаимное переживание серии тектонических сдвигов – картина Петрова-Водкина провоцирует их так же успешно, как и поверхность земли.

Питер Клас (1597-1661)
«Натюрморт с рёмером и серебряной таццей» 1628
холст, масло. 42х59 см

Берлинская картинная галерея, Германия
#питер_класс

🔸🔸🔸 Галерея39

Георгий Кичигин

https://t.me/+EQmvvcn0E01jZDc6

Telegram

Георгий Кичигин /Галерея39/

Парк памяти

Одной из самых узнаваемых картин советского живописца Юрия Пименова о Москве является «Свадьба на завтрашней улице». Для многих любителей живописи она - это олицетворение жизни каждого человека, который жил в московских новостройках в 1950-1960 гг. Данное полотно относится искусствоведами к советскому импрессионизму и реализму, и является одним из базовых кирпичиков советской живописи.

Написанная в период "хрущёвской оттепели" картина превосходно отражает дух, настроение и пейзажи Москвы того времени. Художник сумел полностью отразить все свои задумки, правдиво нарисовать картины из жизни людей в новостройках и молодых районах столицы. Данная картина является логическим продолжением серии работ о московских новостройках "Новые кварталы".

Небольшая, по формату, но емкая по содержанию картина стала олицетворением всех жителей новых жилых массивов, которые создают семьи и вступают на новую ступень своего будущего.

На картине изображена пара молодоженов, уверенно ступающая по доскам настеленными на перерытые "будущие" дороги улицы. На заднем фоне виднеются корпуса многоэтажных домов, которые по замечанию Пименова не видели ужасов войны и не заклеивали окна.
Вслед за молодыми идут родственники и близкие, а возможно просто друзья. Людей так много, что их свадебный ход не заканчивается. Все спешат в свежую квартиру в новостройке, где их ожидает накрытый стол и дальнейшее празднование.
Акцент заострен больше на невесте, которая олицетворяет собой все светлое и чистое - это надежды.
Интересно отметить, что картину условно можно разделить на две половины: светлую   невесты, и жениха  - более темную.
Касательно жениха, он идет рядом и бережно поддерживает невесту за руку. С его стороны полотна имеются, в основном, серые объекты - это дома и взятые крупным планом бетонные трубы, возможно эта часть картины олицетворяет прочную веру каждого жителя Москвы в новое будущее.

Основное, что постарался перенести через картину художник это большой пласт светлого будущего Москвы, который наконец-то начинает мелькать на горизонте. У молодых в глазах искрится не только уверенность в завтрашнем дне, но и безмерное счастье о становлении новой семьи, новой ячейки общества.

В этой картине Юрий Пименов отразил как стройку в прямом его понимании города Москвы, так и глобальную стройку Союза в целом, и соответственно построение молодой семьи.

Пименов использовал нестандартную манеру письма, более присущую импрессионизму. Сам он называл этот стиль «реалистический импрессионизм», поскольку импрессионизм в чистом виде в то время в стране не приветствовался.

Рене Магритт (1898-1967)
«Счастливый даритель» 1966
холст, масло. 55х45 см

Музей Икселя, Брюссель, Бельгия
#рене_магритт

🔸🔸🔸 Галерея39