Авангардные пустяки и нелепости Александра Ермолаева - DELARTE Magazine
https://delartemagazine.com/art/avangardnye-pustyaki-i-neleposti-aleksandra-ermolaeva/

#смотритесами Евгений Наумов о выставке «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста» в галерее Веллум. Часть 2:
Висящие рядом беспредметные композиции, представляющие абстрактную геометризированную форму и анти-форму, находятся в русле формальных поисков Соостера в области отношений фигуры и фона, иллюзорного рельефа и контррельефа. Наиболее ярко итог этих экспериментов воплотился в картине «Глаз-яйцо» (1962, находится в Тартуском музее). Илья Кабаков — один из ближайших товарищей Соостера, который делил с ним мастерскую в подвале на Таганке, а после занимал соседнюю на чердаке бывшего доходного дома «Россия» — в своей статье «Искусство Юло Соостера» (Опубликована в Альманахе Х. Д. К. № 1. Вологда, 2011) много писал об этих амбивалентностях человеческого восприятия, когда картинная плоскость видится то уходящей вдаль перспективой, то направленным к зрителю конусом, объект превращается в отверстие, а фон — в раму.

Также Кабаков подробно рассуждает про мотив круглых пятен, соединенных тонкими линиями, который в графике Соостера встречается гораздо чаще, чем в живописи. Подобные «связные графы» можно найти и на выставке в галерее Веллум, и, возможно, это самые интересные из представленных здесь графических работ, так как в отличие от «яиц» и «можжевельников» они почти что не исследованы, а многочисленные товарищи, кроме упомянутого Кабакова, не оставили никаких свидетельств о том, что об этих весьма самобытных формах думал сам эстонец.

Завершив перечисление бесспорных положительных сторон проекта, прежде всего, максимально возможную в сложившихся условиях полноту представления наследия Юло Соостера, необходимо сообщить и об отрицательных. Колоссальных усилий галереи оказалось недостаточно. Кураторы попытались дополнить скромные графические листы своего героя двумя скульптурами Эрнста Неизвестного, что породило еще больше вопросов. Зачем, если эти художники, несмотря на дружбу, все же очень разные? Почему остальных героев Сретенского бульвара обошли стороной, раз уж решили восстановить контекст? В выставку хорошо бы вписались книги, проиллюстрированные Соостером, а их было много: и детская литература, и фантастика, и научно-популярные тексты, но, как уже было сказано, сотрудники галереи Веллум решили обойтись оригинальными эскизами.

Замечательный советский художник эстонского происхождения и очень трудной судьбы Юло Соостер, безусловно, достоин того, чтобы о нем вспомнили осенью 2024 года, однако достоин он гораздо большего, чем может обеспечить небольшая галерея. Тем не менее, труд коллектива Веллума по праву заслуживает только благодарности и похвал. За неимением большой ретроспективы мы можем насладиться хотя бы такой камерной выставкой.

⏳До 1 декабря 2024 года

#смотритесами Евгений Наумов о выставке «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста» в галерее Веллум. Часть 1:
17 октября в галерее Веллум открылась выставка, приуроченная к столетнему юбилею классика советского неофициального искусства Юло Соостера, вероятно, единственная в России. Судьба была не благосклонной ни к самому мастеру, ни к памяти о нем. Практически воспитав целую плеяду талантливых художников, среди которых можно назвать и Илью Кабакова, и Эрика Булатова, и Владимира Янкилевского, Соостер рано ушел из жизни, и молодые концептуалисты затмили его славу, гремевшую в 1960-х годах. Иногда этих и нескольких других авторов объединяют в «группу Сретенского бульвара», но это было скорее клубом друзей, свободно обменивающихся знаниями и идеями, чем объединением по программному признаку. Хотя случались и курьезы, например, Юрий Нолев-Соболев вспоминает такую фразу, услышанную от Эрнста Неизвестного: «… у меня вчера был Брусиловский, принес свои новые работы, а там в твоих [Нолева-Соболева] пейзажах соостеровские люди катают мои головы» (О.с.т.р.о.в.а Юрия Соболева. М., 2014. С. 53). Степень влияния этого уроженца Эстонии на представителей московской арт-сцены 1970-х годов остается открытым вопросом.

Богатое наследие Юло Соостера также подверглось рассеянию. После преждевременной кончины мастера наследники передали все находившиеся у них живописные работы Тартускому художественному музею. В Москве осталась лишь многообразная графика и несколько единичных картин, подаренных самим автором своим друзьям. Поэтому совсем не удивительно, что именно графика стала главным содержанием выставки в галерее Веллум. В этом виде изобразительного искусства Соостер предпочитал строгую линеарность, которая при быстрых набросках превращается в немного нервную штриховку. Последняя создает объем абстрактных форм или обозначает их силуэт, заполняет собою свободное пространство или подчеркивает разделение между землей, морем, небом кронами деревьев и зарослей травы. В экспозиции Веллума можно обнаружить множество оригинальных способов работы Соостера с графикой: лаконичные пейзажные этюды, сюжеты с человеческими фигурами, полуабстрактные и сюрреалистичные композиции, эскизы книжных иллюстраций.

Живописец Соостер предпочитал пастозную технику и даже добавлял в краску жесткие составляющие вроде песка. Картины мастера часто отличаются фактурностью и подробной проработкой — время от времени он обращался к жанру обманки, создавая правдоподобные иллюзии перетекающих друг в друга объемов и пространств. Живопись в Веллуме представлена пятью работами: автопортретом и вариациями мотива можжевельника от покрытых блестящим металлом геометризированных до амебоподобных форм. Одна из таких фигур написана левитирующей в некой неясной среде, что более характерно для мотива яйца, так же любимого художником.

Яйцо, наряду с можжевельником, было одним из глубоко личных символов Соостера. Осколок некой породы, обточенный волнами в форме яйца, поросший водорослями и выброшенный на берег; сферический объект с щелью по экватору, покрытый странными фрактальными полипами — это плоды размышлений мастера о происхождении мира, они встречаются как в живописи, так и в графике. Выстроенные на одном, чаще первом плане, ряды из неких объектов, как в композициях с можжевельниками, также встречаются в рисунке с головой коня, двумя женщинами на пляже, тремя фонтанами из-за горизонта (последняя, предположительно, иллюстрация к книге Дмитрия Кобалевского «Про трех китов»).

Готовы к Хеллоуину?

#выставка #Евгений #контент_Skrew

Подробнее о выставке Аси Заславской «Время и случай для всех», проходящей в Центре Гиляровского, читайте в обзоре Евгения Наумова на сайте Skrew.

#выставка #Евгений #контент_Skrew #Cube_Moscow

Подробнее о трёх выставках (галереи M.A.R.S.H., PA Gallery, MSCA Gallery), проходящих сейчас в Cube.Moscow, читайте в обзоре Евгения Наумова на сайте Skrew.

Не мытьем, так катаньем! — вот девиз нашего дивизиона

Благодаря прекрасной Надежде Лисовской моя фамилия все же попала на страницы The Art Newspaper. Хотя бы в качестве автора фотографий