заново учусь вдумчиво редактировать и писать про искусство, просматриваю разные интервью, читаю курсовую работу про портретные интервью художников, которую мне когда-то очень давно кидали, и вот попалось в потоке интервью ХУО с Хао Лянем на канале Gagosian. в целом понимание как собирать тексты укрепляется, при этом какие-то тексты я совсем теряю интерес писать (автофикшн например!)

каждый раз умиляюсь как ХУО задает вопрос как сыщик, постоянно глядит в блокноты-распечатки, при этом не теряет фокус с художника, при этом сохраняется спокойствие общей беседы

обратите внимание на костюмчик ХУО и как классно когда художникам дают говорить на родном языке, а не на выдуманном арт-инглише ?

YouTube

Hao Liang and Hans Ulrich Obrist | In Conversation | Gagosian Quarterly

To coincide with his 2023 exhibition "Hao Liang: The Sad Zither" at Gagosian in Grosvenor Hill, London, the artist speaks with Hans Ulrich Obrist about his references, beginnings, and the past: https://on.gagosian.com/43zfkHF \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Artwork ***©*** Hao Liang;…

Stefanie Schwarzwimmer, Going Places, 2020

во-первых, я люблю как вписывают медиарт в лиминальные пространства. во-вторых, очень нравится описание самооптимизации через морнинг рутин. скажите, было?

“Morning, guys!” We are following the swift camera moves of a YouTube vlogger. He is walking down stairs, talking about his morning routine, a popular format among influencers reporting on how they start their day. It means performing routines that prepare the body for performing the exact same routines again the next morning. On his way down, the vlogger offers tips on hygiene, fitness, nutrition, and other forms self-optimization that are supposed to help increase productivity and get ahead both in life and on the job.

пишу//думаю про что-то похожее сейчас и медленно понимаю как много во мне от ютюберов с их оптимизацией. что останется, если убрать дисциплинирующие паттерны?

в 117 номере хж попалась статья риты кулевой «к новой теории поля искусства через полевую практику» которую она подготовила во время работы над исследованием цифровой истории искусства.

любопытная мысль оттуда: как музеи современного искусства задают стиль жизни для их работников — пространство, темы для разговора, одежда (это я предполагаю) определенного дискурсивного поля или «тусовки».

про общение в художественной тусовке пишет, что оно продолжительно если строится на каком-то из трех пунктов: 1) взаимное признание статуса друг друга, 2) другой как профессиональная возможность, 3) встреча как «публичное событие потенциально оказывающая влияние на позицию агентов в этом поле».

находясь на рабочее месте я как бы пребываю в безопасной утопической ячейке, «переходном портале между пространством российских городов и остальным миром».

но что-то гложет и пугает в таком одомашнивании рабочего места. наверное и путанные границы между частным и публичным, и деланное дружелюбие всех акторов от которых как на днях точно подметил гоша возникает страх что сейчас кто-то тебя кольнет или причинит боль, и неприятие людей выходящих за четко очерченный круг художественного поля.

может от этого я перестала активно следить за тем что происходит в культуре — она стала домом, а чтобы интересоваться надо прикладывать усилие. дома не хочется активных действий, а хочется безграничного принятия и безопасности.

но как пишет рита кулева — действительно ли все так утопично? или работа в искусстве «заколдовывает» и нарушает ворк-лайф бэлэнс и так далее.

давно не читала таких любопытных текстов!