Принимаю эстафету у канала Собака архитектора.

Впервые совета по выбору картины у меня спросил мой друг. Мы тогда собирали ему не самую типичную «холостяцкую берлогу», но вопрос меня огорошил. Главным образом он поставил меня в тупик потому, что я как будто узнала о нем то, что никак иначе не открылось мне, несмотря на многолетнуюю дружбу, - его ничего из этой области никогда не интересовало. Однако же он успел составить мнение: на стене что-то должно висеть - так уютнее, поэтому вопрос перешел ко мне.

Другую сторону вопроса составляло убеждение, что «неодобренные» предметы могут нарушить баланс интерьерного решения. Именно эта сторона потом неоднократно проявлялась в разговорах с другими, уже менее знакомыми клиентами.

Парадокс же ситуации состоит в том, что наиболее хрупкими, если так вообще можно выразиться, являются минималистичные пространства. Но если добавлять предметы, связь между ними будет только крепнуть. То есть, добавляя предметы искусства, да и любой другой декор мы не только добавляем ощущение обжитости, обитаемости, но и создаем новые связи в интерьере. Поэтому если уж что-то любите, вешайте или ставьте смело!

(А если не любите, но не надо мучаться из-за того, что так всегда в Пинтересте показывают! Есть другие способы создать уют, например, с помощью освещения).

За мной на очереди канал Баугауз. Уже вижу, как Даша Сорокина протягивает руку, чтобы забрать у меня палочку!

Наверное, прошло достаточно времени, чтобы наконец высказаться о ИИ в области дизайна и искусства. Сначала было много кипиша вокруг рабочих мест и разговоров в духе, можно ли считать искусством то, что генерируют роботы? Это все важные вопросы, особенно о работе, но важнее не они, в проблема, которую вскрывает самое явление - люди окончательно разучаются пользоваться воображением, главным источником творчества и всех инноваций.

Нас безусловно к этому долго готовили (не в смысле теории заговора, хотя не без намерения), около 100 лет, плюс-минус. Со страниц журналов и экранов всех сортов и размеров нам говорили, о чем мечтать. Для справки: Татлер в знакомом ам формате выходит с 1901 г, Вог в США - с 1892 г, а в Европе - с 1920 г.

Кинематограф тоже не отставал. Чтобы «поддержать моральный дух» американцев во времена Великой депрессии Голливуд даже породил особо роскошный стиль интерьеров и одежды - Голливудский режанс. А героиня Джоан Кроуфорд в «Одержимой» (Possessed, 1931), в проходящем мимо поезде видит «оживший» фильм: сцены в поезде - пространство, на которое проецируются фантазии героини. Это экран, на котором мы видим ее мечты. Это экран, на котором мы видим наши мечты.

После войны наступило время кампании «по освобождению женщин от домашней работы» - покупки консервированных супов и домашней техники. Естественно, женщины приходили к этому не сами, а через всевозможную рекламу, картинки со счастливыми семьями, почти как в окнах поезда в «Одержимой».

Про сегодня и говорить не стоит - экраны везде, но особенно грустно (с этим я столкнулась в работе), что люди часто чувствуют себя субъектами отношений, только если им пытаются что-то продать, например, мечту, которую они сами больше не могут мечтать. Другими словами, они не представляют себе картинку будущего, ее им должен продать дизайнер.

Видеть цель в будущем, уметь представить себе конечный результат всегда было важным качеством нашего вида. На примере эволюции первых орудий можно заметить, что первобытные люди (австралопитеки и прочие) могли четко представлять себе инструменты, которые они изготовляли. Умение фантазировать о цели и идти к ней привело нас туда, где мы находимся сейчас. Но разве можно отдать это машине? Откуда машине знать, что красиво, что удобно, что действительно ответит тем вызовам жизни, о которых я писала в прошлый раз? Машина не может чувствовать, не можем быть недовольна, сколько промтов ни вводи. В этом человек может доверять только себе и своей фантазии и только сам себе может быть Богом ~~без~~ из машины.