Итак, название трека отсылает нас к французскому фильму 1969 года, снятому Маргерит Дюрас по её же собственной пьесе. Дюрас — коммунистка родом из вьетнамского Индокитая. В 17 лет перебралась во Францию, в войну была в сопротивлении, потом боролась за аборты — ну и сняла кино в духе Беккета, мягко говоря, не самое массовое и понятное.

Две женщины и два мужчины, запертые в гостинице, женщина недавно потеряла ребёнка, с мужем у нее очень отстраненные отношения, возникает любовный треугольник… В общем, понятный сюжет, который автор по ходу пьесы разрушает, как и вообще клише "любовного повествования".

Мне страшно интересно: хотели ли ребята из Circ, когда записывали свой хит, провернуть всё то же самое на ещё более тонком уровне? Пойти по клише "песни о любви" и довести их до абсурда, завернув в них ультранасилие?

И сам же отвечаю: да неважно, что они хотели. Вышло именно так.

Telegram

Республика Фиуме

Сегодня хочу рассказать вам об одной милой песенке. Ее записал американский дуэт Circ, обычная поп-формация: "девочка поёт, мужик за компьютером". Они просуществовали всего год и выпустили всего одну пластинку. На которой была, в том числе, вот эта песня.…

В попсовом техно с ангельским женским голоском и наивнейшем клипом у нас:

1) Разрушенные башни (11 сентября?)
2) Взрыв бомбы у вас в городе
3) Заложники, закованные в цепи
4) Катастрофа с вертолётом
5) Разрушенное гетто
6) Тела на поле боя

И над всем этим — женщина, которая говорит "Destroy!", "разрушить!". Но погодите, мы только в самом начале культурного ребуса… Впереди ещё много интересного.

Telegram

Республика Фиуме

Сегодня хочу рассказать вам об одной милой песенке. Ее записал американский дуэт Circ, обычная поп-формация: "девочка поёт, мужик за компьютером". Они просуществовали всего год и выпустили всего одну пластинку. На которой была, в том числе, вот эта песня.…

Сегодня хочу рассказать вам об одной милой песенке. Ее записал американский дуэт Circ, обычная поп-формация: "девочка поёт, мужик за компьютером". Они просуществовали всего год и выпустили всего одну пластинку. На которой была, в том числе, вот эта песня.…

«Мир так велик! Только обыватели, сидя в полумраке своего жилища, любят думать, что путешествия уже не раскрывают никаких тайн; на самом деле горный ветер так же будоражит кровь, как и всегда, и умереть, пускаясь в достойную авантюру, всегда было законом человеческой чести»

Этими словами Набоков закончил эссе о Пушкине — и, по правде говоря, только их я и запомнил из всего текста, зато запомнил навсегда. Старый джентельмен, эстет и брюзга остался романтиком. Любовь к Лолите, благодаря которой он вписал свое имя в мировую культуру, была только одной из граней его любви красоте и всему, что её составляет: молодость, сила, подвиг.

Он искал и находил идеальные языковые конструкции. Он заглядывал за дымный край зеркала, туда, куда ходил Орфей у Жана Кокто — как будто бы за Эвридикой, но на самом деле за ними, за этими самыми словами. Совершенства он достиг довольно быстро — но потребовалось постареть, чтобы слова стали обеспечены живой и горячей болью, как бумажные деньги — золотым запасом. Понадобилось дожить до возраста, когда между тобой и красотой встает стеклянная стена, и всё, никакое волшебство не поможет, you can look but you can’t touch. Смотри но не трогай.

За этим стеклом были не только Лолиты. Были бабочки, было детство, была навсегда оставленная Россия. Красота — великая сила, но что она без любви, что без нежности? Его нежность, отразившись от стекла, замерла словами, замерла строчками, и осталась навечно. Как говорил он сам, книги живут дольше девушек.

С днем рождения, Владимир Владимирович! Украсим этот пост фото, где вы ещё молоды.

Casetta Rossa, Венеция, 2020.

Пространство образов.

В 2013 году (больше 10 лет назад, о боги!) Бликса Баргельд создал очаровательный музыкальный сайд-проект с итальянским кинокомпозитором Тио Теардо. Тио обернул стихи Бликсы в неоклассические ренессансные аранжировки, а мессир Баргельд дал себе поэтическую волю, свободно переходя с итальянского на немецкий и английский, и в целом примерил на себя образ Гёте на отдыхе в Италии.

На первом альбоме у них был трек Come up and see me, со строчками "Я стою на крыше / Я жду с нетерпением/ Я все еще жду /Ноги в цементе". В середине, где у попсовых композиций обычно идет так называемый бридж, Бликса речитативом бормочет что-то на итальянском, а потом произносит английское: "The man that screwed the whole country" — "человек, который обманул целую страну".

После первого же прослушивания мне было очевидно, что трек этот — оммаж итальянскому режиссеру Паоло Соррентино. Во-первых, Тио Теардо писал музыку к его фильмам. Во-вторых, The man that screwed the whole country — это его любимый герой. Берлускони, Андреотти, писатель Джеп Гамбарделла из "Великой красоты" и теневой трейдер Титта ди Джироламо из "Последствий любви". В-третьих, человек с ногами в цементе — это буквально финальная сцена "последствий любви". И наконец, само настроение композиции, рефрен Come up and see me — про него, про ди Джироламо в исполнении Тони Сервилло. Всё сходилось, абсолютно всё.

И вот, в этом году дуэт выпустил запись берлинского концерта, где Бликса отчего-то по-английски очень пространно представляет каждую песню, и, между делом, рассказывает, как он написал Come up and see me.

Говорит, что студия, где писался альбом, располагалась в Риме в районе главного вокзала, и где-то между сессиями он сидел на террасе и пялился на большой экран, укрепленный на крыше гостиницы. На экране показывали заголовки международной прессы, а он просто по-дадаистски записывал их, чтобы потом вмонтировать в песню. "Человек, который обманул целую страну" оказался всего-навсего передовицей The Economist. А "come up and see me" — и вовсе строчка из песни бродвейской актрисы эпохи немого кино Мэй Уэст.

Никакого Соррентино, нигде. Но он всё равно есть. Потому что ведь в Риме, а не в Токио или Нью-Йорке, сидел Бликса, когда писал эти строчки — и где-то там же, несколькими годами раньше, также сидел, а может, лежал или бродил Соррентино, и брал свои образы из того же измерения: Тони Сервилло с ногами в бетоне, и человека, который всех обманул, и меланхоличную, выраженную в тягучих кадрах мольбу — come up and see me.

Все, в конце концов, едино — и к этому в зрелости приходят художники, вне зависимости от жанров, национальностей и взглядов.

YouTube

Teho Teardo & Blixa Bargeld - Come up and see me

From "Still smiling" album.

Барон Унгерн болидом, стремительно падающей звездой пронесся по предзакатному небу российской империи, вспыхнув и сгорев атмосфере, в евразийских степях. Человек, живший в пространстве мифа и сам поэтому ставший мифом еще при жизни.
Не очень типичная судьба для родившегося под знаком Козерога, но, видимо, были более существенные аспекты.
Я верю, что он остался там, в монгольских степях; стремительным ветром катится по бесконечным просторам; шаровой молнией стелется… Чувство свободы, уходящее куда-то в бесконечность.

Белая кипящая ярость, раскаляющая воздух.

С днем рождения, белый барон!

Дорогие друзья-художники!

Мы стартуем новый проект
«После Иконы для музея Истории Религии»
Выставка пройдет с 16 мая по 16 июня
2024 года в музее Истории Религии в Петербурге. На выставке мы бы хотели представить: живопись, каллиграфию, графику.

Чтобы подать заявку на участие необходимо прислать фото работ до 31 марта на телеграм Нике Клёцки 89312241240.

Художники, чьи работы будут участвовать в выставке получат ссылку на организационную группу.

Удачи!

16го декабря родилась Ремедиос Варро, художница-сюрреалистка, обучавшаяся в монастыре. Подруга Фриды Кало и ассистентка Шагала, создавшая, тем не менее, свой уникальный стиль - «если бы Босх был женщиной».
Картины ее - лиминальные пространства, миры-между-мирами. Она въедливо изучала Блаватскую и Гурджиева, Экхарта и Успенского, Юнга и пифагорейство, и была поклонницей Азимова.
#art