Интересный промо-ролик от Opal

У меня периодически спрашивают про слот в Звуке. Так вот недавно у нас из команды ушёл сильный дизайнер и мы ищем ему замену. Отличный шанс попробовать свои силы ?

Когда я просматриваю портфолио джунов и мидлов, постоянно натыкаюсь на одни и те же косяки. Этот раз не был исключением. Чтобы этот опыт был полезным для всех, кто меня читает, я разобрал самые частые ошибки и привёл рекомендации по составлению портфолио, которые должны повысить шансы на собеседование и получение работы в продукте.

1) Прокачивайте UI. Никакой процесс, исследование, CJM или персоны не спасут проект, если в нём будет вырвиглазный визуал.

2) Указывайте достижения. Шапка в портфолио — это первая точка контакта с вами, как со специалистом. Расскажите в ней о том, что вас отличает от других и какую пользу вы принесли бизнесу на предыдущем месте работы.

3) Указывайте свой вклад в проекты. При подборе важно понимать, делал ли дизайнер задачу самостоятельно или в соавторстве, за какие конкретно экраны отвечал.

4) Прикладывайте записи кликабельных прототипов или анимации. Благодаря этому можно наглядно посмотреть на то, как экраны работают в динамике, и понять, что дизайнер мыслит не статичными картинками.

5) Делайте понятную структуру в кейсах. Продающая картинка → Задача → Результат, выраженный в метриках (было/стало) → Процесс (тут уже пишите, что душе угодно). С такой структурой с первого взгляда будет понятно, что вы нарисовали, какая была задача и какую пользу принесли бизнесу.

6) Не стесняйтесь писать мысли. Всегда интересно почитать, как мыслил дизайнер в ходе работы, какие решения принимал, что получалось, а что нет, и какие выводы он из этого делал.

7) Прикладывайте ссылку на макеты в Figma. Кейсы на Behance или Dribble — это круто, но они не дают полного представления о том, что же там за ширмой. Хочется и ручками потрясти макеты, посмотреть, как отработаны корнер-кейсы и собраны экраны.

8) Запаситесь минимум 3 большими проектами. В портфолио продуктового дизайнера хочется видеть сложные и интересные задачи и их элегантные решения, а не огрызки учебных проектов.

10) Проверяйте текст на ошибки. Пропущенные буквы и знаки препинания выдают в дизайнере неаккуратность и невнимательность, что будет проявляться и в дальнейшей работе над задачами.

11) Указывайте сайд-проекты, которые вы сделали для себя. Покажите, что дизайн для вас — это способ самовыражения, а не только заработок.

12) Удаляйте из портфолио старые работы. В портфолио должны быть ваши лучшие проекты, а не мусор, сделанный десять лет назад на коленке.

13) Сделайте себе кастомный сайт. Покажите, что вам небезразлично, в каком виде вы подаёте свои проекты.

14) Прикрепляйте к проектам видообъяснение в Loom. Нанимателю это поможет сэкономить время, а вам — в полной мере показать свои софт-скиллы

? Знаешь, что в субботу вор не ходит на работу?

Смотря на свои макеты, я постоянно задаю себе вопрос: «Я сделал что-то уникальное, докрутил чужую идею или попросту скопировал?». Ответ не всегда очевиден даже мне самому. Я понимаю, что за моими плечами большой опыт, мой мозг уже полон идей и образов, которые создал кто-то другой. Начать с чистого листа никак не получится.

Дизайнер по сути своей не занимается искусством – он решает проблемы пользователей и бизнеса. И когда я берусь за задачу, в первую очередь я хочу сделать удобно, понятно и красиво через привычные пользователю паттерны. И куда реже я ставлю в приоритет сделать что-то уникальное и новаторское, хотя моё дизайнерское эго и жаждет этого.

Я не боюсь переиспользовать чужой опыт, но делаю это осознанно. Я смотрю как сделали другие, пробую поломать это решение, докрутить визуал, шрифты, цвета, формы, адаптировать всё это под бизнес-требования и на выходе получить что-то своё.

Но мне кажется странным, когда, для лиц, принимающих решение, гонка за уникальностью возводится в абсолют. Из-за этого оценка дизайна преобретает окрас абсурда: «Мы не будем так делать, потому что у наших конкурентов сделано примерно так же». Причём, иногда это касается даже самых мелких элементов на макете. Например, иконок. Это приводит к тому, что дизайнера разворачивают на следующие итерации в погоне за тем самым уникальным решением, которое в большинстве случаев будет ломать привычные паттерны и перформить хуже, а не лучше.

Конкуренты постоянно выпускают обновления, ежедневно на рынок выходят десятки продуктов, на площадках с референсами появляются тысячи работ и встретить что-то крутое и уникальное становится всё труднее, если не невозможно. 99.99% из того, что я вижу — это очевидное переиспользование чужих решений с немного отличной друг от друга визуализацией.

О чём тут говорить, если даже легендарный Стив Джобс, который затаскал все компании мира по судам за каждый скопированный пиксель у Apple, в начале своего предпринимательского пути нагло воровал идеи у Microsoft и Xerox?

Ворут все. Кто-то больше, а кто-то меньше. Все пытаются переосмыслить хорошие решения, найти инсайты, добавить свои фишки и сделать апргейднутую версию чего-то уже существующего, тем самым закрепляя за собой уникальность решения. Это своего рода конкуренция — игра в царя горы, которая никогда не заканчивается.

Ниже привожу цитаты выдающихся людей:
Что такое оригинальность? Нераскрытый плагиат — Уильям Ральф Инг
Крадите всё, что вступает в резонанс с вашим воображением или подпитывает его — Джим Джармуш
Все свои приёмы я украл и других великих игроков — Коби Брайнт
Начинайте копировать то, что вам нравится. Копируйте. Копируйте. И найдёте себя — Йодзи Ямамото
Искусство — это кража — Пабло Пикассо