Танец на грани 💃Как балансировать между яркостью и грязью в акварели?

Подобно ложке дегтя в банке меда или капле чернил на белоснежном хлопке, ошибки с цветом в акварельной работе всегда вызывающе заметны. Просто потому, что акварель сама по себе очень воздушная, прозрачная, и в таких условиях любой ошибочно сделанный цветовой мазок заметен зрителю почти так же сильно, как невидимая пощечина.

Наши глаза одинаково страдают при виде нереалистично ярких оттенков на месте умеренных спокойных цветов и от грязных пятен там, где должен быть свет и чистота. Хорошая акварель балансирует где-то на грани между ними.

Про грязь в акварели многие из Вас уже слышали. Об этом говорят постоянно. «Как не загрязнить работу?», «Как избавиться от грязи в акварели?» - такие заголовки очень часто можно встретить в блогах у художников и арт-школ. И это понятно, ведь тема действительно важная. Никому не хочется после нескольких часов стараний над рисунком получать невыразительное нечто: тусклую работу, где нет ни света, ни цвета, ни жизни. Но случается это довольно часто 🤷🏼‍♀️

Другая сторона медали - слишком яркие цвета там, где они не подразумеваются. Об этом говорят реже, поскольку в некоторых типах акварельных работ преувеличенная яркость вообще является нормой, а в других допускается как признак современности. Например в иллюстрациях, где цвета буквально выпрыгивают в бумаги и атакуют наши глаза, стараясь привлечь к себе внимание. И это неплохо в рамках иллюстративной техники. Но когда кричащие цвета оказываются, например, в скромных пейзажах, а особенно в пейзаже начинающего художника, все меняется. Помните Марфушеньку-душеньку из любимого многими советского фильма Морозко? Примерно так воспринимаются работы, которые задумывались как реалистичные, но не прошли испытание цветом. Слишком голубое небо, слишком зеленый цвет моря, слишком оранжевый закат. Всё, что «слишком» могло бы сойти с рук в масле и акриле, но почему-то не сходит, когда в деле замешана акварель.

Как же со всем этим быть?

На самом деле у двух бед здесь одно решение - глубокое знакомство с темой цвета и принципом смешения красок.

Эффект грязи возникает потому, что мы либо теряем контраст между светом и тенью, то есть рисуем свет недостаточно светлым, а тень недостаточно темной. Либо создаем грязевые лужи из множества красок на палитре, а затем старательно вносим их в те пространства рисунка, где должны быть отчетливо различимые цвета. Часто, мы делаем и то и другое одновременно.

С чрезмерной яркостью проблемы возникают из-за неумения работать с цветом и менять его, доводя до необходимого оттенка. Например, мы видим, что взяли слишком яркий цвет для листвы деревьев, но не знаем, что с ним сделать, чтобы это исправить, и рисуем «как есть», получая неуместно насыщенные оттенки там, где они были не нужны.

Краски - это наш партнер в процессе рисования, с которым нам нужно договариваться. Для того, чтобы сотрудничество шло успешно, нужно постоянно задавать себе вопросы о том, что именно мы видим в натуре или на референсе, чтобы определить свойства цвета. Мы должны научиться анализировать цвет, который нам нужно получить, научиться понимать каких свойств исходному цвету не хватает. А потом уже с готовым запросом в голове обращаться к своей палитре 🎨 И тогда, даже имея очень скромный набор цветов, Вы сможете найти нужный оттенок для любого объекта в работе.

Акварель — это техника, позволяющая выразить свои чувства и мысли через цвет. Чтобы научиться это делать, важно развивать навыки работы с цветом и постоянно задавать себе вопросы о том, что вы именно видите 🫶

P.s. Кстати, с чем Вы чаще испытываете проблемы в своих работах - с чрезмерной яркостью или с «грязью»? 🤔

Вся правда об оранжевом апельсине 🍊****

Здравствуйте друзья, судя по отзывам к видео на моем ютюбе, тема цвета и принципа смешения цветов - одна из самых проблемных и вызывающих много вопросов тем среди тех, кто начинает свой путь в рисовании.

Для того, чтобы с ней разобраться, нужно для начала определиться с тем, что вообще такое цвет. Звучит немного странно, правда? Все мы с детства знаем цвета радуги, а также то, что у всех знакомых нам предметов есть какой-то свойственный им цвет. Помидор красный 🍅, лимон желтый 🍋, листья мяты зеленые🍃. Со временем у нас в голове образуется внушительная коллекция образов предметов и, как нам кажется, неразрывно связанных с ними цветов. В обычной жизни эта воображаемая коллекция очень облегчает жизнь. Например, мы не задумываясь берём нужный фрукт с полки в магазине, потому что он мгновенно соотносится с существующим у нас в голове образом (форма+цвет).

Все меняется, когда мы начинаем рисовать. По привычке, наработанной с детства, мы начинаем рисовать предметы в соответствии с нашим представлением о них. Например, пытаемся нарисовать кожу человека в портрете однородным бежевым цветом. Или рисуем ярко желтый лимон, невзирая на освещение и окружающие его предметы. Как итог наши работы смотрятся неубедительно, как детские рисунки. И даже мы сами видим, что с ними что-то не так, но вот что же именно не так, понять не можем. Часто ответ кроется в неправильной передаче цвета, а именно в том, что мы рисуем не то, что видим, а то, что как нам кажется, мы знаем о предмете.

Итак, что же такое цвет? Когда свет падает на предмет, часть его цветовых волн поглощается предметом, а часть отражается. Свет состоит из волн разной длины, которые имеют разные цвета. И когда, например, предмет поглощает синий и зелёный свет, а отражает красный, то наш глаз считывает этот поток отраженного от предмета света как красный цвет. Восприятие цветов очень индивидуально и зависит во многом от того, как устроены наши глаза. Даже наши близкие часто могут видеть цвета совершенно иначе, чем мы.

Плюс к этому предмет никогда не бывает в вакууме, он всегда окружен другими предметами, а также может освещаться в разных ситуациях разными источниками света, что влияет на то, какой цвет света он отражает и то, каким мы его в итоге воспринимаем.

Поэтому когда перед нами стоит задача нарисовать апельсин с натуры или по референсу, стоит спросить себя дважды, а действительно ли он оранжевый в данный конкретный момент или на этом конкретном фото? От того, насколько точно мы сможем себе ответить на этот вопрос, зависит то, насколько правдоподобно мы сможем передать его в рисунке.

P.s. На курсе «Акварельная магия» целый месяц программы посвящён разбору темы цвета и тона. И да, к курсу можно присоединиться. Если тема цвета, смешения цветов и подбора гармоничных сочетаний кажется Вам трудной - этот курс однозначно поможет закрыть все вопросы по этой довольно сложной теме. Поэтому, всех, кому актуально - приглашаю 🙂

А я постараюсь писать больше о цвете, поскольку понимаю, что это тема из тем, и без нее в акварели никуда 🤷🏼‍♀️

Здравствуйте, друзья!

С начала осени я занималась подготовкой курса, продумыванием программы, записью уроков… Чтобы потом обнаружить, что самое сложное не в том, чтобы курс создать, а в том, чтобы рассказать о нем людям, которым он мог бы быть полезен. Делаю что могу, без команды помощников, практически полностью своими силами. И дело это нелегкое. Поэтому извините, что совсем пропала 🙏

Сейчас, когда курс начался, я могу немного подумать о том, что еще для Вас сделать здесь на канале. Для этого мне понадобится Ваша помощь 🙂

Если не трудно, напишите пожалуйста как давно вы рисуете и насколько уверенно себя чувствуете в рисовании, что вызывает трудности, что не до конца понятно? Пока идет курс мне удобнее писать посты и, возможно, делать небольшие видео-пояснения по каким-то вопросам. И хотя у меня есть свои идеи, будет здорово, если я буду точно знать что Вам было бы интереснее почитать/увидеть. Поэтому буду Вам очень благодарна за обратную связь ❤️

Правильный ответ - 3 фотография ? Многие из Вас её выбрали, Вы молодцы ??

Давайте разберём почему именно этот вариант на мой взгляд лучший.

- Некоторые из Вас выбрали первое фото. Я специально выбрала его, потому что тут есть один важный момент - справа церковь оказалась обрезана, мы не видим её форму целиком. И поскольку это наш главный объект, это не очень хорошо. Если бы церковь полностью вошла здесь в кадр, то правильных ответов было бы два - 1й и 3й, каждый по-своему хорош. А для пленэра первый был бы даже лучше, потому что вертикальный формат легче рисовать (меньше дополнительных деталей).

- Что не так со вторым фото? Ну, во-первых, колокольня оказалась в аккурат посередине фотографии, фокусные точки - все мимо. Во-вторых, неудачный ракурс, мы не видим формы храма, непонятно что это - храм или одинокая колокольня. В качестве фото на память о красивом солнечном деньке - отлично, но как референс для акварельной работы не пойдёт

- Ну и третье фото. Здесь есть всё, что нужно. Храм правильно расположен, мы полностью видим его форму и она легко считывается. Деревья и тени от них ведут взгляд зрителя в сторону главного объекта (даже облака удачно указывают на него ?). Это фото при рисовании тоже можно было бы немного изменить, как минимум оставив чуть больше пространства над колокольней и обобщив деревья слева. Но из представленных фотографий - именно её можно считать наиболее удачной.

Надеюсь, этот пример поможет Вам, когда Вы будете подбирать ракурсы для своих фотографий ❤️

1. Исследуйте природу и городскую среду, обращайте внимание на детали и необычные ракурсы. Но помните, что Вам потом нужно это будет «строить» на бумаге, и ваша задача помочь себе в рисовании, подготовив хорошее фото, а не поставить себя в тупик заведомо невыполнимой задачей.

2. Помните о том, что у всех из нас есть определенные ожидания относительно окружающего нас мира и основных объектов, которые мы в нем встречаем. По фотографиям должно быть понятно, что фонарь - это фонарь, дерево - это дерево, а чайка - это чайка. Фото со слишком близкого расстояния или со слишком непривычного ракурса, может сбить Вашего будущего зрителя с толку, поэтому стремимся к тому, чтобы главный объект без труда распознавался ?

Помните, что фотореференсы - это инструмент для вдохновения и помощь в создании Вашего рисунка, отнеситесь к процессу творчески, и Ваши фотографии будут помогать Вам в создании Ваших уникальных работ ❤️

Здравствуйте, друзья! ?

Поздравляю Вас с праздниками ? На майские мы традиционно выезжаем на природу или гуляем по городу, наслаждаясь солнцем и чувством приятного предвкушения грядущего лета. И поскольку сейчас пора цветения, в наших широтах возможно самое красивое время в году, самое время снимать фотореференсы для будущих работ.

Для тех, кому актуально, хочу дать несколько полезных советов о том, как фотографировать так, чтобы потом было легче по этим фотографиям рисовать. И конечно, чтобы результат рисования Вас потом порадовал ❤️

5 досадных ошибок в процессе рисования, которые могут всё испортить ?*?
Здравствуйте друзья, сегодня поговорим о ситуациях, которые могут случиться с каждым начинающим (и продолжающим) художником, и конечно о том, как их можно избежать ?***

1. Промах по тону. Соотношение света и тени - основа формирования формы объекта в рисунке. И если ошибку в выборе цвета зритель может не заметить, то вот неправильный тон будет виден даже совсем далекому от рисования человеку. Следим за тем, чтобы свет был светлым, а тени - темными ??
2. Направление теней. Лет десять назад, ещё до появления рисования в моей жизни, я купила картину. Маслом ? Прекрасный солнечный сюжет о южном побережье. Повесила на стену. А потом, спустя время присмотрелась и вижу - что-то не так. Как оказалось проблема в тенях: все смотрят в разные стороны. Как если бы было в этот день 4 солнца, и от каждого тени, какая-то влево, какая-то вправо ?Теперь, когда увидела, сложно это «раззнать». Хотя картина в остальном прекрасная, досадная ошибка всё портит. Мораль: всегда помним об источнике освещения ?☀️
3. Неправильно выбранный формат. Бывает, смотришь на работу и так и хочется её «обрезать» до квадрата, круга или овала. Или увеличить хотя бы вдвое ??‍♀️ Правильно подобранный формат помогает нам показать свой творческий замысел, а в некоторых случаях он важен с самой практической точки зрения. Например, на слишком маленьком формате сложно показать детали и на их прорисовку уходит больше времени.
4. Плохая организация рабочего пространства. Пункт, напрямую с рисованием не связанный, но очень на него влияющий. Пара мелочей вроде неудобно стоящих банок с водой, палитра не с той стороны и плохо поставленный свет приведут к преждевременной усталости, которая в свою очередь неминуемо приведёт к ошибкам уже на бумаге ? Важно позаботиться о том, чтобы всё нужное было под рукой и удобно расположено
5. Пропущенный этап подготовки. Предварительный эскиз, подбор цветов, продумывание композиции…часто нам хочется просто сесть и начать рисовать, а не «вот это всё» ? Но пропуская эти этапы мы ставим себя в затруднительное положение в процессе рисования. Нам приходится торопиться, принимать решения на бегу, исправлять, нервничать, а часто в итоге получать неудовлетворительный результат. В общем, всё это очень далеко от созидательного творческого процесса. Поэтому подготовительный этап мы стараемся не пропускать ?

Замечали за собой что-то из этого?) Или может быть с Вами случались другие казусы, которые в итоге повлияли на конечный результат в рисунке?