Правильный ответ - 3 фотография ? Многие из Вас её выбрали, Вы молодцы ??

Давайте разберём почему именно этот вариант на мой взгляд лучший.

- Некоторые из Вас выбрали первое фото. Я специально выбрала его, потому что тут есть один важный момент - справа церковь оказалась обрезана, мы не видим её форму целиком. И поскольку это наш главный объект, это не очень хорошо. Если бы церковь полностью вошла здесь в кадр, то правильных ответов было бы два - 1й и 3й, каждый по-своему хорош. А для пленэра первый был бы даже лучше, потому что вертикальный формат легче рисовать (меньше дополнительных деталей).

- Что не так со вторым фото? Ну, во-первых, колокольня оказалась в аккурат посередине фотографии, фокусные точки - все мимо. Во-вторых, неудачный ракурс, мы не видим формы храма, непонятно что это - храм или одинокая колокольня. В качестве фото на память о красивом солнечном деньке - отлично, но как референс для акварельной работы не пойдёт

- Ну и третье фото. Здесь есть всё, что нужно. Храм правильно расположен, мы полностью видим его форму и она легко считывается. Деревья и тени от них ведут взгляд зрителя в сторону главного объекта (даже облака удачно указывают на него ?). Это фото при рисовании тоже можно было бы немного изменить, как минимум оставив чуть больше пространства над колокольней и обобщив деревья слева. Но из представленных фотографий - именно её можно считать наиболее удачной.

Надеюсь, этот пример поможет Вам, когда Вы будете подбирать ракурсы для своих фотографий ❤️

1. Исследуйте природу и городскую среду, обращайте внимание на детали и необычные ракурсы. Но помните, что Вам потом нужно это будет «строить» на бумаге, и ваша задача помочь себе в рисовании, подготовив хорошее фото, а не поставить себя в тупик заведомо невыполнимой задачей.

2. Помните о том, что у всех из нас есть определенные ожидания относительно окружающего нас мира и основных объектов, которые мы в нем встречаем. По фотографиям должно быть понятно, что фонарь - это фонарь, дерево - это дерево, а чайка - это чайка. Фото со слишком близкого расстояния или со слишком непривычного ракурса, может сбить Вашего будущего зрителя с толку, поэтому стремимся к тому, чтобы главный объект без труда распознавался ?

Помните, что фотореференсы - это инструмент для вдохновения и помощь в создании Вашего рисунка, отнеситесь к процессу творчески, и Ваши фотографии будут помогать Вам в создании Ваших уникальных работ ❤️

Здравствуйте, друзья! ?

Поздравляю Вас с праздниками ? На майские мы традиционно выезжаем на природу или гуляем по городу, наслаждаясь солнцем и чувством приятного предвкушения грядущего лета. И поскольку сейчас пора цветения, в наших широтах возможно самое красивое время в году, самое время снимать фотореференсы для будущих работ.

Для тех, кому актуально, хочу дать несколько полезных советов о том, как фотографировать так, чтобы потом было легче по этим фотографиям рисовать. И конечно, чтобы результат рисования Вас потом порадовал ❤️

5 досадных ошибок в процессе рисования, которые могут всё испортить ?*?
Здравствуйте друзья, сегодня поговорим о ситуациях, которые могут случиться с каждым начинающим (и продолжающим) художником, и конечно о том, как их можно избежать ?***

1. Промах по тону. Соотношение света и тени - основа формирования формы объекта в рисунке. И если ошибку в выборе цвета зритель может не заметить, то вот неправильный тон будет виден даже совсем далекому от рисования человеку. Следим за тем, чтобы свет был светлым, а тени - темными ??
2. Направление теней. Лет десять назад, ещё до появления рисования в моей жизни, я купила картину. Маслом ? Прекрасный солнечный сюжет о южном побережье. Повесила на стену. А потом, спустя время присмотрелась и вижу - что-то не так. Как оказалось проблема в тенях: все смотрят в разные стороны. Как если бы было в этот день 4 солнца, и от каждого тени, какая-то влево, какая-то вправо ?Теперь, когда увидела, сложно это «раззнать». Хотя картина в остальном прекрасная, досадная ошибка всё портит. Мораль: всегда помним об источнике освещения ?☀️
3. Неправильно выбранный формат. Бывает, смотришь на работу и так и хочется её «обрезать» до квадрата, круга или овала. Или увеличить хотя бы вдвое ??‍♀️ Правильно подобранный формат помогает нам показать свой творческий замысел, а в некоторых случаях он важен с самой практической точки зрения. Например, на слишком маленьком формате сложно показать детали и на их прорисовку уходит больше времени.
4. Плохая организация рабочего пространства. Пункт, напрямую с рисованием не связанный, но очень на него влияющий. Пара мелочей вроде неудобно стоящих банок с водой, палитра не с той стороны и плохо поставленный свет приведут к преждевременной усталости, которая в свою очередь неминуемо приведёт к ошибкам уже на бумаге ? Важно позаботиться о том, чтобы всё нужное было под рукой и удобно расположено
5. Пропущенный этап подготовки. Предварительный эскиз, подбор цветов, продумывание композиции…часто нам хочется просто сесть и начать рисовать, а не «вот это всё» ? Но пропуская эти этапы мы ставим себя в затруднительное положение в процессе рисования. Нам приходится торопиться, принимать решения на бегу, исправлять, нервничать, а часто в итоге получать неудовлетворительный результат. В общем, всё это очень далеко от созидательного творческого процесса. Поэтому подготовительный этап мы стараемся не пропускать ?

Замечали за собой что-то из этого?) Или может быть с Вами случались другие казусы, которые в итоге повлияли на конечный результат в рисунке?

Здравствуйте друзья ? Как и обещала, видео в продолжение темы создания акварельной палитры ? Как всегда, надеюсь, что видео будет Вам полезно и интересно ✨ https://youtu.be/X_-mpwjWEhs?si=wOGx25hC97IhdRU5

YouTube

Как собрать свою палитру в акварели? 🎨 Учимся у мастеров

Больше полезных материалов для начинающих акварелистов, а также анонсы марафонов и МК на моем телеграм канале https://t.me/anastasia\_dubravich\_art ***🎨*** #акварель #акварельныйурок #какрисовать #акварельныйрисунок #рисованиедляначинающих #акварельдляначинающих…

Часть 2.

Допустим, Вы получили энное количество цветов. Теперь посмотрите, есть ли среди них какой-нибудь красный, какой-то желтый и какой-то синий. Если есть, поздравляю, Вы уже на полпути к успеху ?

Теперь Вам нужно смешать эти три основных цвета между собой. В идеале стоит нарисовать свой вариант круга Иттена, чтобы понимать, какие вторичные цвета они Вам дают(оранжевый, зелёный, фиолетовый). А затем сделать выкраску всех сочетаний Ваших цветов, которые Вы решили оставить (см. пример на фото).

Можно также каждый цвет выкрасить с растяжкой по тону (от темного к светлому).

Так вы получите примерное представление о том, как будут восприниматься Ваши будущие работы, их цветовой диапазон.

Посмотрите внимательно, и почувствуйте, нравится ли Вам такая цветовая палитра? Не слишком ли она яркая или наоборот блеклая? Не слишком ли темная или грязноватая? Может быть в ней не хватает каких-то цветов, которые, Вы точно знаете, Вам нужны (можно точечно докупить недостающие).

Если всё нравится - отлично. Значит на данном этапе вашу палитру можно считать сформированной ?

Если не нравится, значит палитру нужно пересмотреть ? О том, как это можно сделать поговорим на этой неделе в новом выпуске на моем ютюбе. Ссылку обязательно дам ❤️