Мы пишем много текстов, отвечая самим себе на интересные с художественной и общечеловеческой точки зрения вопросы. Например, точка - это начало или конец? Искусство направлено вовнутрь или вовне? С какими темами, я никогда не буду работать? И почему? Когда мы подобрались к теме фактур, Яна почему-то дала мне задание делать фактуры из бумаги или фольги, несмотря на то, что мой основной материал глина или пластилин. И пока я его выполняла, я поняла ВСЕ! Все поняла! Это был гениальный ход переключить меня на новые материалы и искать там.

Я еще не закончила обучение, осталось два месяца и сейчас интенсивность приняла такой оборот, что мне снятся краски, цветовые растяжки и фактурные мазки. Страха больше нет, там где была туманная неизвестность и непонимание куда двигаться, теперь все отчетливо видно и понятно. А еще я приобрела крутой навык - из любых материалов и мусора делать эскизы и макеты. И еще один, не бояться все испортить. Яна научила меня ошибаться. Теперь я умею правильно «падать», вставать, отряхиваться и делать лучше, не слушая внутренний голос, который часто говорит: «Все! Не получилось! Расходимся!»

Когда-то я составила список предметов, которые хотела бы изучить. Российское системное художественное образование мне не подходило. Я мечтала найти профессионалов, интересных людей, не выгоревших, хороших учителей и художников. Мечта потихоньку исполняется.

Я уже почти год занимаюсь на курсе «Цвет и композиция» у Яны Волковой, художника-реставратора станковой темперной живописи и скульптора.

Яна выдающийся преподаватель. О ее курсах вы можете почитать в аккаунте и на сайте школы
https://t.me/prya_color_school
http://yanaprya.ru/

Но они даже на треть не передают весь тот объем знаний, который можно получить от Яны. Больше всего меня впечатлила структура курса, я бы очень хотела рассказать в чем соль, но боюсь это может оказаться спойлером для тех, кто на курс соберется. Но суть в том, что Яна очень бережно ведет учеников по своему пути, стараясь усилить индивидуальный голос, а не заглушить его правилами.
Когда год назад, я подписалась на этот годовой курс с лекциями и заданиями один раз в месяц, то думала, что это будет что-то легкое и очень теоретическое. Как же я ошибалась. Это глубоко практический, даже исследовательский курс.

ПРО САЯ ТВОМБЛИ
размышления

Это тот самый художник, про которого говорили «мой пятилетний сын рисует лучше». И это сравнение с ребенком является самой большой похвалой. Потому что никто не рисует лучше пятилетних детей. В их рисунках заключены потрясающая наблюдательность, нешаблонные остроумные визуальные решения и абсолютная свобода от влияния других художников.

Вот что пишет Иоханнес Иттен: «…в своей природной непосредственности дети способны легко создавать оригинальные рисунки, писать рассказы и сочинять песенки».

Они еще не испорчены рамками и потерей интереса к самому процессу. В этом возрасте ребенок учится каждую секунду, мир огромный и разнообразный, он состоит из палок, жуков, домов, паутин, листков, луж, камней всех цветов и форм, трещин на асфальте. Это очень живой, подвижный мир. У детей потрясающая насмотренность и свобода самовыражения.

С возрастом все это проходит, теряет важность, набирает обороты зависимость от результата и общественного мнения, свободы становится все меньше. И счастлив тот художник, который смог вернуть себе этого ребенка, который творит свободно, без оглядки, но уже со смыслом. Вот Сай Твомбли справился.

И как здорово написали в одной статье:
«Незамысловатые каракули с пафосным названием, взятым из мифологии, заставляют зрителя чувствовать себя обманутым и растерянным. Лучший совет в таком случае — представить, что Сай Твомбли и есть пятилетний сын, но не обескураженного посетителя музея, а всей европейской цивилизации».

Сай Твомбли. Этот художник меня захватил. Я не могу перестать любоваться его картинами. Это при том, что еще лет пять назад подобное казалось мне непостижимо странным.