Процесс аналоговой печати не имеет единственного правильного подхода: один и тот же этап может существенно варьироваться в зависимости от множества факторов, таких как темперамент, физические характеристики и даже погодные условия.
Цифровые и аналоговые техники могут гармонично сосуществовать и дополнять друг друга, позволяя исследовать гибридные формы искусства, объединяющие лучшее из обоих миров.

Важно понимать, что ни одно направление не является «правильным» или «неправильным». Выступая инструментами самовыражения, как аналоговые, так и цифровые техники имеют свои преимущества. Каждый художник или дизайнер должен выбрать свой путь, принимая во внимание свои цели и стремления, что в конечном счете позволит воплотить задуманное.

Фотоматериалы в
публикации:
Анна Царькова @annahanskii

Hello world!
На связи команда
Ferrum Faber

В рамках нашей серии публикаций мы продолжаем обсуждать различия между аналоговыми и цифровыми техниками.

Часть [2]

Современные программы предлагают пользователям широкий спектр инструментов для выполнения различных задач. Их характерной особенностью является математическая точность, позволяющая достичь быстрого и, главное, безупречного результата.

Как показывает практика, одновременно возрастает интерес к применению элементов другого характера. Ежедневно разрабатываются различные дополнения, наборы текстур, кисти и фильтры, которые имитируют несовершенства аналоговых техник. Можно предположить, что это обусловлено желанием вернуться к рукотворным, нестандартизированным вещам.

Часть [1]Целью курса было создание своего личного визуального высказывания в формате зина [авторского печатного издания]. Структура курса состояла из шести встреч, три из которых прошли под нашим руководством. Мы продемонстрировали как теоретические, так и практические принципы техник, с которыми связали свою печатную деятельность на сегодняшний день. Итак, техники, о которых мы успели рассказать за эти занятия: линогравюра, сухая игла, ризография.

Главная идея курса для нас — показать актуальность возможностей этих техник как ответа на современные запросы и варианты репрезентации в области зинов и не только.

Поскольку каждая техника обладает своим пластическим языком, нашей задачей было продемонстрировать, как каждый из этих языков существует в собственной системе. Это позволило участникам курса найти для себя язык или диалект, отвечающий их задуманной идее.

Но не менее важным для нас является принцип сочетания печатных техник, который наиболее ярко выражается именно в зине. Эта идея не всегда очевидна: печатные техники развивались на протяжении длительного времени нелинейно, переживая свои пики популярности и технологического совершенствования. При формировании идеи зина и последующей верстке обращение к различным графическим языкам для достижения полноценного художественного высказывания проявляется наиболее выразительно. Поэтому понимание всего спектра возможностей как целостной, взаимосвязанной системы очень полезно для успешной работы.

Если сравнивать это с современными условиями, графические техники могут рассматриваться как аналог привычного для многих графического софта, служащего инструментом для решения узких, специфических задач, но при этом не теряющего своей актуальности. Таким образом, техника, обладающая индивидуальностью и спецификой, одновременно формирует единый корпус смысловых репрезентаций в графическом искусстве.

Продолжение наших размышлений вы сможете прочитать в следующем посте!
Stay tuned!