У меня тут ядерный эксклюзив. Как праправнучка фрейлины императрицы Александры Фёдоровны и начальника личной охраны царя Николая II стала в 25 лет одним из ведущих московских стилистов. Конечно, Россия страна, в которой какую биографию ни копни, то там просто эпос. Начали с Лизой Гардер говорить о её энциклопедических знаниях в области моды и одежды, а в итоге — готовый синопсис блокбастера.

Тем не менее основная идея интервью о том, что, казалось бы, в эпоху поверхностных компетенций, именно глубочайшее погружение в предмет, (а я, честно говоря, мало встречал таких людей с большим количеством знаний о своей профессии, чем у Лизы в ее возрасте), является гарантией твоего профессионального роста. Достаточно почитать её статьи на Снобе, чтобы понять.

Это же сколько времени она вместо того, чтобы тусить, сидела в книжках.

А также мы разобрали, как работают сегодня стилисты, подбирая одежду тем людям, для которых это важно, в чем суть бизнеса.

Цитаты.

“Мне 15 лет. Лето. Пока все мои ровесники кутят – а мне это совсем не откликалось – я решила пойти работать, чтобы потом выпендриваться, что я работаю в журнале. Я пытаюсь устроиться, меня везде разворачивают: “Вам 15! У нас полно стажеров. Спасибо. Пожалуйста. До скорых встреч!”, – и так далее… Но я прорываюсь в журнал Hello и становлюсь стажером. Помню, что все приходили в редакцию к 12-ти, а я к 9-ти. Но, разумеется, никто не обращал на меня внимания: найди новости, что-то собери, разбери, не мешайся. А журнал Hello – это еженедельник, с 2014 года поднакопилось достаточно печатных экземпляров, которые были разбросаны по офису, и шеф-редактор Нина Суслович все время о них запиналась, говоря: “Господи, когда это закончится?”. В один из дней я пришла к 7-ми утра и до 12 уже успела рассортировать весь архив по датам, у меня идеально сложены все икеевские стеллажи. Нина заходит, видит это и спрашивает изумленно: “Кто это сделал?” и вот через пару минут я оказываюсь в ее кабинете. Она спрашивает: “А ты пишешь?”, – я, конечно, писала и через две недели вышел мой первый материал, а после у меня была рубрика на целый разворот про тренды через призму истории моды”.

“Моя прабабушка Алла Гардер – последняя крестница последней императрицы Александры Федоровны. Это культовая женщина, которой удалось выжить и продолжить род, я бесконечно ей вдохновляюсь. Ее мать была придворной фрейлиной, императрице о рождении моей прабабушки рассказал Цесаревич Алексей, так и возникло желание ее крестить. Мало того, что она выжила, она стала известной советской актрисой и носила фамилию Попова, так как вышла замуж за красного генерала. В нашей семье никогда не было принято кичиться корнями, а мой отец глубоко узнал о своей родословной, когда ему было за 30-ть. Я же узнала об этом, когда моя бабушка передала мне мемуары Аллы Гардер со словами: “Ты знаешь, вообще-то руки у нас не для работы… И держи спину поровнее. Надо знать себе цену – почитай и узнаешь!”.

“Я точно понимала, что хочу создавать классную картинку и выходить за ее пределы в смысле значимости и масштаба. Что означает стилизовать человека – ты раскрываешь его через стиль и ведешь так по жизни. Он меняется, стиль меняется. Ну, а для этого нужно обращаться к первоисточникам – к литературе, к истории, к кинематографу. А что может дать тебе такой массив фундаментальных гуманитарных знаний? Образование, разумеется. Филологический факультет был мне не близок по восприятию контекста, а жур.фак оказался самым привлекательным по набору дисциплин. Я училась на кафедре критики литературы, кино и музыки”.

“В моей семье никогда не было убеждения, что ты не человек, если ничего не создал, но мне всегда было мало просто быть классной девчонкой. Мне было необходимо заходить в помещение и что-то транслировать, то есть мне нужно иметь продукт моего созидания. Но я всегда была падкая на красивые вещи, при этом в семье меня дисциплинировали, и когда я захотела, будучи подростком, таби от Маржела, то через месяц они у меня были, но заработала я на них сама”.

Ссылка на интервью тут

Поп-арт как стиль насилия у Кубрика в «Заводном апельсине» или Не член, а арт-объект. Предтеча образа Джокера, вдохновение для Боуи и Ватанабе как неизбежное последствие снятого.

Часть 2.
Начало выше.

Женщины (жертвы) у Кубрика напоминают героинь культовых иллюстраций Антонио Лопеса (см. картинки в посте выше): любительница йоги в белых колготках существует в зале среди порнографических сюжетов и кошек под увертюру Россини; супруга Ф. Александра в красном комбинезоне на фоне дышащих интерьеров в светлых тонах. Мать главного героя смотрится очень органично в своем пролетарском китче, словно бы одна из черновых шелкографий Уорхола.

Отдельный восторг — детали в интерьерах. Изображения мужчин на стене в доме Алекса тяготеет к менее фактурной интерпретации работ Tom of Finland, иллюстратора оказавшего влияние на Уорхола, Мэплторпа, Харинга и Хокни. Детородный орган с раскрытым потенциалом орудия убийства в интерьерах дома Catlady — скульптура Германа Маккинка The Rocking Machine. Кубрик заметил ее на выставке и использовал в своем кино, что прославило скульптора-создателя более примитивной версии Princess X Константина Бранкузи. Мебель в баре Korova, интерьер которого представляет собой продукт фантазии режиссера (у Берджесса нет точного описания бара), авторская интерпретация работ Аллана Джонса — манекены-женщины в натуральную величину в рабских позах служат основанием для кресел и столиков. Кубрик хотел использовать подлинники, но в средствах был стеснен, а дизайнер мебели отрекся от предложения предоставить свои работы за идею разбогатеть в будущем (идиот). Из забавного — буквы для развесок в баре помогала вырезать дочь Кубрика.

Challengers!

Узрела-услышала в основном недовольств полные отзывы, а мне вот очень понравилось! Красивая картинка, подсвеченный типаж вгрызливых ребят (смеюсь, только узнала про ‘hot rodent men’). И доступно проявленная тема не любви, а других движений ~~души~~ психики, часто ошибочно за нее принимаемых. Здесь и приступим!

Казалось бы, на поверхности любовный треугольник, но любви здесь мало. Элегантная и резвая, феномен корта, Таши — по натуре достигатор. Все в ней про мужское: добиться и добить как верховный мотив принятия решений по ходу жизни. Первое — получить внимание обоих. Виртуозно без стараний сделано под пиво в дешевом отеле. Далее. Она выбирает одного, не совладав с буйным нравом, переключается на другого потенциального победителя, которого, разумеется, она и вырастит. Даже если для этого надо стать его женой и мамой его ребенка — все хорошо, что ведет к цели. Травма ноги и конец карьеры — не страшно, не получилось у самой, пускай будет проекция, как классический пример родителя с нереализованными амбициями, который непременно воспитает чемпиона. Правда, то ли харизма Патрика, то ли непреодолимая жажда овладеть вопреки, притягивает, даже если речь идет о мгновенных связях. Опять-таки, здесь есть все для красивого всплеска гормонов. Таши — если пренебрегать техниками ненасильственного общения и предаться импульсивным оценкам — бессердечная стерва с редкими проблесками совести, выражаясь же точнее, — затравмированная девочка с переломанной нервной системой и отсюда не наделенная априори способностью любить.

Теперь о Патрике Цвейге. Тоже никакой любви (…никаких отношений, девочки на раз — они просто.. [ради бога, простите]). Изящно отвлеклась. Почему Патрик выбрал такой путь, а не любой из множества доступных? Не посвятил себя карьере, будучи талантливым, не удостоился тешиться семейными благами? — он где-то там на задворках, но ему и не нужно больше? Может, это просто пример увесистого эго и лени? Множество вариантов и догадок, но зацепок не дают, только факты по ходу сюжета.

Тем не менее, ошибочно верить описанию фильма и полагать, что кто-то там боролся за любовь. В картине три примера сломанной психики детей-спортсменов с разными бэкграундами и способностями. Финальная сцена — про битву двух ребят, пораженных подменой понятий и ложной мотивацией. Это битва не за победу в турнире, а за девушку, которой и дела нет до их сердечных метаморфоз или еще каких-то там импульсов. Теннис выступает уже известной метафорой разлома, разочарования в жизни (Ричи Тененбаум, бросивший карьеру теннисиста ради Марго и тут же разочаровавшийся в ней и своем решении). Да и Таши здесь играет: каждого она настраивает на победу по-своему: для одного приз — она, для другого — азарт в моменте выиграть, чтобы доказать, что он сильнее. Еще и когда просят проиграть желание пойти наперекор поджигает.

Нам обещали историю про любовь и теннис, здесь нет любви, а теннис — скорее выбран как эстетическая основа. Треугольник не любовный — он соревновательный, борьба как смысл жизни у всех троих. Постоянное доказательство собственного превосходства: стать лучшей теннисисткой или лучшим тренером; заполучить лучшую или стать лучшим игроком; отбить лучшую женщину у лучшего игрока…— вовсе неважно, кто и где, кто и с кем — все трое постоянно соревнуются в самых разных «дисциплинах». И здесь нет лучших — все варятся в одном котле. Патрик не соревнуется напрямую, скорее его бездействие как протест — демонстрация уверенности в беспредметном превосходстве. Присутствие светлого чувства прослеживается разве что у Арта к жене, но и она первоначально была выбрана, как трофей, вырвана и перенастроена против отношений, да, не идеальных, но все же.

А как вообще снято? Старательно! И операторская работа, и звук. Оскароносный (лучшая музыка к фильмам «Социальная сеть» и «Душа», Грэмми за «Девушку с татуировкой дракона») тандем Аттикус Росс&Трент Резнор разносят картинку и реплики героев электронной долбежкой. Такое, как будто бы делал Ноэ, но и то, как-то у него щадяще, интеллигентнее.

Отрицать нотки сумасшествия я не буду — вижу в принтах блины. Пишу и показываю вот здесь, как нарядиться в блин.

PS Вернулась с дивного путешествия отдохнувшая и счастливая. Напишу уже наконец-то о Poor things, дважды посмотрела.