Три рандомных (но интересных) факта о Роберте Смите и The Cure из интервью, сопровождавших выпуск «Songs of a Lost World»:

1) The Cure играют трёхчасовые концерты из-за Дэвида Боуи. В середине 70-х Роберт подростком ездил с друзьями на концерт Дэвида в поддержку альбома «Station to Station». К концерту готовились за несколько месяцев - копили деньги на билеты и выпивку, предвкушали и обменивались впечатлениями - однако само выступление продлилось всего час. Именно тогда Роберт и решил, что ради поклонников должен играть длинные концерты.

2) Роберт Смит завёл себе… стадо овец. Всё серьёзно - знает каждую по имени и лично лечит от болезней. Причём, так как музыкант предпочитает ночной образ жизни, своё стадо он называет «единственными в Великобритании ночными овцами». А ещё он учит их по команде давать копыто. Правда, пока не получается.

3) 13 любимых песен The Cure Роберта Смита (по одной с каждого альбома):

Three Imaginary Boys
At Night
Faith
Cold
The Top
Sinking
If Only Tonight We Could Sleep
Untitled
To Wish Impossible Things
Treasure
The Last Day of Summer
Before Three
Hungry Ghost

​​The Cure - Songs of a Lost World. Медленно и печально

I know, I know… Да, в конце сентября я выражал сомнения, что новый альбом The Cure сработает. И у меня были на то основания. Прежде всего, конечно же, синглы - списанная с «Plainsong» «Alone» и совершенно безжизненная «A Fragile Thing». Плюс 5 песен, исполнявшихся живьём, и вываленных в интернет в довольно спорном качестве, несыгранными и затянутыми. Ну и конечно 16-летняя пауза между альбомами, после которой возвращаются либо триумфаторами, либо проигравшими - третьего не дано. Всё это рисовало новый альбом The Cure никому не нужной, вторичной бесформенной кляксой, а его автора - постаревшим и утратившим мелодическое чутьё кликушей. Реальная же ситуация оказалась как минимум сложнее и объёмнее.

После 1992 года у The Cure, окончательно перешедших в разряд «классиков», не вышло ни одного по-настоящему классного альбома. Мой персональный фаворит - эксперимент с утяжелённым звучанием 2004 года под названием «The Cure» - утопил сам автор, назвав его единственным альбомом группы, который ему не нравится. «Bloodflowers» 2000 года, наоборот, нравится Роберту Смиту, но не нравится больше никому (во всяком случае как целый альбом). «Wild Mood Swings» и «4:13 Dream» - ну совсем hot mess, сборники посредственных незапоминающихся песен в спорных аранжировках. По всему выходило, что выпустив в 1985-1992 году четыре шикарных, изобилующих хитами альбома, Смит просто исписался. А тут ещё эта 16-летняя пауза.

Но как выяснилось, она пошла на пользу. «Songs of a Lost World» - самый кьюровский альбом The Cure с того самого 92 года; альбом, на котором группа вновь обретает землю под ногами. А это значит - да, будут и те самые «затянутые» (на самом деле - атмосферные) вступления, и обречённая лирика, и ощущение упадка и разложения. И бонусом к тому - тот самый голос, не изменившийся ни на герц, по-прежнему вмещающий в себя всю скорбь этого мира. Даром, что его в этот раз не так много: Смит говорит, что лирика даётся ему тяжелее, чем музыка. Возможно, поэтому он теперь не слишком разнообразен в вокальной мелодике, и тексты «Songs of a Lost World» поданы почти как мелодекламация человека, сжигающего стихи и разбрасывающего пепел сгоревших страниц по ветру.

Второй раз упомянем неудачный выбор синглов - практически любая песня с альбома, кроме этих двух, смотрелась бы в их качестве более удачно. Критики особенно выделяют бодрую и злую «Drone:Nodrone», мне также милы апокалиптическая «Warsong» и мелодичная «All I Ever Am». Но если какая-то одна песня и оправдывает существование этого альбома, то это монументальная «Endsong». Представьте: барабаны стучат как молотки, забивающие гвозди в крышку гроба; гитары скрежещут как безжалостный ветер; клавшиные холодны, как лоб трупа; и только голос Роберта Смита причитает откуда-то из-под земли: «Закапывай скорее!» Одним словом, instant Cure classic.

В формате альбома разрозненные песни сложились в единый паззл - чернее «Чёрного квадрата» Малевича. Этот альбом затягивает в трясину и плетёт вокруг тебя сеть, как паук из той самой «Lullaby». Он звучит как «Disintegration» без хитов, как высказывание музыканта, которому ничего уже не надо никому доказывать, не нужно завоёвывать новую аудиторию, не нужно притворяться красивее, умнее и привлекательнее, чем он есть на самом деле. Он чёрный, как ночь. Он лишён всякой надежды. Он совершенен. Это лучший альбом для 2024 года.

Слушать альбом на стримингах

Группа с названием The Horrors, разумеется, не могла обойти стороной Хэллоуин, и выпустила новый сингл - и чёрт возьми, как он хорош!

Готический пост-панк с панковскими обертонами «Trial by Fire» - самая громкая и мощная песня группы со времён первых альбомов.

В комментах Horrors предрекают лучший альбом после «Strange House» - и хоть мне и близки их эксперименты с краут-роком и шугейзом, пожалуй в этот раз я не буду спорить)

Просто небольшое напоминание, что во время одного из последних туров Моррисси продавал чужие пластинки со своими автографами.

Извиняет его разве что прекрасный выбор записей и тот факт, что чужие альбомы он оценил выше своих!

Если вы - поклонник Oasis, то для вас не придумали на этот Хэллоуин лучшего костюма, чем загрузочная страница Ticketmaster с надписью «Вы в очереди».

Между тем, промоутер британского тура группы заявил, что планирует аннулировать более 50 000 билетов, купленных через сторонние платформы - так что для части фанатов Ticketmaster точно станет главным злодеем сезона 2024-2025.

А ещё сегодня вышел совместный сингл моих соседей, друзей и коллег Саши Гагарина («Сансара») и Вити Ужакова (PLOHO).

Саша и Витя познакомились уже в Белграде, и их совместная творческая энергия воплотилась в необычно звучащий сингл, в котором есть что-то и от пост-панка, и от екатеринбургского рока. Дополнительного грува придал соавтор песни Феликс Бондарев. Между прочим, получился настоящий хит - оцените сами.

С нетерпением жду релиза полноценного альбома Саши Oblakoder, который он грозится выпустить до конца года. Слышал демо-версии многих песен оттуда - кажется, назревает лучший альбом «Сансары». Про одну из песен (и про альбом в целом) мы говорили с Сашей в нашем интервью для YouTube-канала «Грунин. Признаки жизни».

А пока хожу и напеваю: «Да, я знал…»

Про нас пишут!

«ГРУНИН — “Воображая Россию”

Что пишут они: “…У меня вышел реально трек, который не стыдно вам показать…”

Что слышим мы: Остросоциальный и тревожный речитатив под лаконичные барабаны, юркие клавиши и тяжелый саксофон. Практически каждая строка достаточно острая, чтобы разлететься на цитаты или стать лозунгом на транспаранте или футболке. “Воображая Россию” чем-то напоминает песни “Курары”, с той лишь разницей, что вокалист Николай Грунин произносит слова менее отчетливо, проглатывая некоторые слоги. Сделано это явно не из опасения, что ту или иную строчку расслышат те, кому не следует, скорее, автор чувствует себя не до конца уютно в роли рэпера-правдоруба. Крайне интересно будет послушать целую пластинку с похожим материалом, если таковая последует.»

Спасибо главному российскому андеграунд-порталу SADWAVE 👆👆👆 за поддержку сингла! До конца года ждите премьеру ещё одного!

Борис Гребенщиков в своих соцсетях поделился раритетом: афишей совместного концерта «Аквариума» с Дэвидом Бирном в московской «Горбушке», состоявшегося 30 лет назад.

По легенде, ансамбль Гребенщикова попросили выступить на разогреве, потому что билеты на Бирна расходились из рук вон плохо: первая половина 90-х, смутное время, а тут ещё приезжает какой-то американский модник, чьих песен массовый советский слушатель никогда не знал и не любил. Talking Heads и в самих США-то долгое время проходили по классу «заумный андеграунд» - Брайан Ино, афробит, сэмплирование, гитара, звучащая как рёв слона; thanks, but not thanks. Больших звёзд из них сделали клипы на MTV и изобретательные концертные выступления. Ни того, ни другого в СССР, понятно, не показывали.

Откровенно говоря, не думаю, что и пришедшие на концерт слушатели что-нибудь поняли. Бирн играл с аскетичным составом, в джинсах и с длинными волосами, оставив позади костюмированные шоу и оркестр из бэк-вокалистов и дополнительных музыкантов - чистый афро-н-ролл, ничего лишнего. Играл как классику Talking Heads - сайко килла, кес-кё-сэ? - так и песни с сольных альбомов, написанные под впечатлением от путешествий по Латинской Америке и знакомства с «тропикалией». Играл два часа, целых два вечера подряд. Играл мастерски - непринуждённо, но страстно, так, что даже от сочетания акустической гитары и перкуссии у любого зала должны были задвигаться попы. Но попы не задвигались, Бирн уехал и больше в Москву не приезжал.

К счастью, благодаря «Программе А» у нас есть возможность увидеть тот концерт в отличном качестве, снятый на эффектную мультикамеру. Звук тоже не подкачал. Рекомендую всем - отнюдь не только поклонникам Talking Heads и world music. Возможно, это лучший концерт, когда-либо сыгранный западной звездой в России: Бирн умел делать праздник даже на самом пустом месте. Завораживает.