​Хочешь, я научу тебя перестать чувствовать сострадание? Это легко, в три шага: первый, ты делаешь глоток воды со льдом, второй, ты закрываешь глаза, а третий – говоришь «это меня вообще не касается».
«Старый лис» научит хитрости жизни и тому, что все дело – в неравенстве людей, в одноименной картине (Тайвань, 2023), и это станет переломным этапом для 10-летнего мальчика, которому в какой-то момент придется выбирать – идти за хитрой лисой или остаться с мягким отцом-неудачником.
Неожиданно лиричная драма разделяет мир на бедных и богатых, пробивных людей, идущих по головам, и неудачников со сгорбленной спиной, и тем самым создается странное впечатление безысходности нищеты и аморальности богатства. Эта черно-белая наивность есть не точка зрения автора, а взгляд ребенка, через призму которого мы видим Тайвань начала 90-х.
Однако все персонажи «Старого лиса» – точны и реалистичны, и в образе отца, безупречно исполненном Лю Куантинем, каждый из создателей картины узнал своих родителей, а события драмы – касались каждого хотя бы раз. Также, как и жители Тайваня теряли все на курсе акций, так и мы не знали, что делать с бумагами-ваучерами, добровольно отказываясь о того, что нашим было по праву.
«Старый лис» имеет свою особую атмосферу, появляющуюся в сочетании джазовых мелодий, приглушенного саксофона в переулках трущоб, и обволакивающих цветовых пространств бедных квартир и дорогих ресторанов. В общую канву мягко вплетаются воспоминания героев, их счастливые и горестные моменты, раскрывая судьбу каждого из них. И удивительно, что человек, не испытывающий жалости ни к кому, отчаянно сам в ней нуждается.
Сяо Ячжуань, как автор и режиссер, вырос под чутким присмотром Хоу Сяосяня, и с каждой картиной становится крепче: его гармоничная режиссерская работа с таким разноплановым и разновозрастным актерским составом была отмечена по достоинству.

​Словно посмотрел чье-то домашнее видео, такое ощущение возникает от драмы «Неизведанные радости» (Китай, 2002). Для удобства, быстроты и экономии средств Цзя Чжанке выбирает цифровые камеры, и именно их видеопередача становится уже не технической, а стилистической составляющей фильма.
Долгие кадры, созерцающие персонажей по несколько минут без единой склейки или следующие за ними по пятам, многоплановость мизансцены и игра света и тени (съёмки в помещениях по большей части тоже были вынужденной мерой) – все помогает выстроить блеклый мир захудалого городка на переломе эпох и его жителей, потерянных, одиноких и изолированных друг от друга.
Здесь герои, словно в лимбе, слоняются неприкаянные, без работы и цели в жизни, запутавшиеся в сетях старых устоев и прелестей капитала, льющихся потоком и уносящих в мир грез. А в реальности – тупик, где привычный мир разрушен, новый еще не наступил, да и не ясно будет ли им в нем место.
Интересно, что пара главных мужских персонажей – один как символ отжившей эпохи, а второй – на попутке уезжающий в будущее – прием, появляющийся и в других картинах режиссера. Да и тема городского пространства, пыльного и серого, с его знаковыми местами – вокзалами, улицами, массажными салонами и питейными заведениями – также всегда попадает под пристальное внимание автора. Ведь где, как ни в городе, особенно остро ощущается смена эпох. Город кричит неоновыми вывесками глобальных корпораций, новостями с экранов телевизора, сладкими голосами красивых певцов, которые шепчут о любви.
В картине Цзя Чжанке можно найти и референсы к Новой волне и творчеству Антониони, но сплетая их режиссер создает свой стиль, исследующий Город и Человека в нем.

Июнь выдался жарким! в это ВОСКРЕСЕНЬЕ, 16 ИЮНЯ, в 12:30 будем обсуждать китайское кино на замечательном фестивале в самом центре Москвы, приходите! https://chinafestmoscow.ru

chinafestmoscow.ru

Китайский Фестиваль

Воскресенье 16 июня 2024 года, 3-ий Голутвинский переулок, рядом с "Музеоном"

​Снять геройский фильм, где главный персонаж – сексуально озабоченный телохранитель, да еще и по культовой манге лохматых 80-х, - дело рисковое, но кажется, что Netflix в «Городском охотнике» (Япония, 2024) с этим вполне справился.
Стоит отметить сразу, что герой, теряющий самообладание от вида женской груди, смог стать забавным и не вызывать скрипа зубов, только благодаря безупречному таланту, самоотверженности и харизме его исполнителя – Рёхэя Судзуки. Это талантливый и многогранный актер, которому даже неудобная в мире политкорректности роль будет по плечу. А в картине можно насладиться не только его актерской игрой, но и оценить красоту его тела. Ну не зря же он столько там оголяется!
Фильм пестрит сценами боев, снятыми ловко и точно, неоновой гаммой красок ночного Токио, любимой и Netflix тоже, все идет гладко и быстро, практически без провисаний, но и без необычных ходов тоже. Юити Сато – режиссер с огромным послужным списком, и качественно отработал материал. Это крупнобюджетная картина, со множеством трюков и спецэффектов, и снята она на высоком уровне!
Можно сказать, что это – классический боевик по манге, который хорошо балансирует между первоисточником и современностью, однако привнести нечто свежее он скорее не сможет.
Учитывая успех картины у зрителей, думаю, можно ожидать его продолжения.

​- Госпожа приехала сюда из-за выборов.
- А что такое выборы? Новая свиная болезнь?
Так начинается история демократизации королевства Бутан, страны, затерянной между Индией и КНР. В условиях современного мира изменения неотвратимы, и правительство страны решает провести первые «тренировочные» выборы.
Такова фабула сказки «Монах и ружье» (Бутан, 2023), где линии персонажей пересекаются и сплетаются в странный клубок в далекой деревушке Ура.
Надо сказать, что режиссер Pawo Choyning Dorji, уже второй раз работая в связке с оператором Джигме Тэнзинг, создает глубоко приятное глазу полотно, с неторопливым и вкрадчивым повествованием, где неоновый мир города противопоставлен землистым тонам деревни, где люди впервые видят телевизор и узнают, что такое, эта черная вода, Кока-кола.
Камере удается схватить потрясающую красоту природы Бутана и его жителей, от мала до велика, с их верованиями и обычаями. В этом мире больше всего уважаем местный лама, прервавший свою аскезу ради того, чтобы напомнить людям об основных ценностях на пороге грядущих потрясений.
И при всей простоте послания – о ненасилии, о присущей демократии конкуренции, которая рождает спор, ненависть и насилие, о разрушающем воздействии современных средств массовой информации, нельзя сказать, что режиссер наивен в своей точке зрения. Да, его картина – это философская сатира на западную демократию, однако автор понимает, что изменения – неизбежны, вместе с тем призывая людей к миру и почитанию своих традиций и тому, чтобы не предавать свое наследие и душу.
Стоит настроиться на созерцательный темп картины, ибо тогда ее искренняя доброта и благожелательность полностью раскроются у вас перед глазами.

​Неожиданно раскрывает тему материнства драма «Настоящие матери» (Япония, 2020) от одной из ярких представительниц современного японского кино, Наоми Кавасе.
К ее стилю повествования можно подходить с настороженностью, однако «Матери» поражают именно тем, чем режиссер излишне увлекается. Это красивый тонкий, атмосферный мир, залитый солнцем, чуткий и нервный, дрожащий под ветром: Кавасе намеренно выбирает съемку против солнца, средний и крупный план в полупрофиль, обрезая лица, как будто мы сидим рядом, как будто сами проживаем воспоминания и ощущения персонажей.
Этот прием также позволяет ей сохранять интригу картины вплоть до самого конца, помогая нелинейному сюжету, ловко связывающему обрывки историй и воспоминаний двух героинь с основной историей.
Миру грез, растворяющемуся в природе и берущему из нее силы и защиту, противопоставляется взрослый, жёсткий мир мегаполиса с его вечерними красками, прямыми линиями, огнями автострад и опасностью.
Главную тему материнства Кавасе рассматривает с любовью к каждой женщине. В ее картине мира мужчины, являясь источником событий, приносят опасность и разрушение (якудза, бесплодный муж) и уходят от ответственности (любимый, с кем был первый ceкс), тогда как женщине, как сосуду будущего дитя, только и остается, что решать все одной.
Кавасе говорит о том, что материнство может быть заложено не во всех, однако понять страхи и боль женщины может только другая женщина. Параллельно ведя истории двух пар, режиссер показывает, как боль от разлуки и невозможность сделать собственный выбор, опускают героиню все глубже в тьму страдания, где она замыкается в себе и теряет связь с внешним миром.
Важная особенность картины — это то, что при всей универсальности тематики, эта драма - по-настоящему японское кино, с присущей культуре сезонностью, особым взглядом на природу и общество.

​Признаться в любви к своей маме никогда не поздно. Что и сделала актриса Цзя Лин в картине «Привет, мама» (Китай, 2021), после просмотра которой сентиментальные соотечественники сразу же звонили своим родным.
Это признание в своем режиссёрском дебюте Цзя Лин облекла в форму незамысловатой и теплой комедии, однако искренность чувств берет верх над стандартной обложкой, и картина стала безумно популярной благодаря хорошим отзывам зрителей, завоевав в итоге вторую строчку проката в стране, где концепция семьи - одна из основных.
Главная героиня предельно точно выражает то отчаяние, которое ее охватывает, потому что она – совсем не идеальная дочь. Каждая попытка девушки, практически ни по каким стандартам не соответствующей обществу, сделать хоть что-то, чем ее мама будет гордиться, ведет к провалу и трагическому событию, которое, однако, дает ей второй шанс. И очутившись в юности своей мамы, она решает кардинально изменить ее жизнь.
Быстро подружившихся юной матери и ее дочери из будущего играет дуэт подруг (и точных комедийных актрис) по жизни, Цзя Лин и Чжан Сяофэй, и для последней эта роль принесла ей победу в местной кинопремии. Да и в целом, в картине нас встречает образцовый состав из любимых и знакомых комедийных актеров, удачно вписывающийся в ретро стилистику комедии.
Эта нота ностальгии по прежним славным временам экономических изменений и побед также отзывается в сердцах китайцев в стремительные времена изменений и разрыва человеческих связей.
Режиссерская проба пера, выстраданная в течение трех лет, у Цзя Лин вышла весьма успешной – она точно знает, где зритель хочет смеяться, а где – хочет всплакнуть, годы выступлений, скетчей и постановок дают о себе знать. Автобиографическая нотка звучит здесь сильно и придает фантастическому сюжету должный реализм и те настроения, который проживал каждый из нас в те минуты, когда наша мама из-за нас печалилась.

​«Проклятие. Зов могилы» (Корея, 2024) хочет зрителя напугать и удивить. И картина справляется с этим, заодно раскапывая с могилой и древние травмы страны.
Сразу стоит отметить – этот фильм по большей части – сугубо корейский и для корейцев, хотя этим он и ценен: впечатлительная публика после просмотра обязательно будет искать информацию о верованиях и шаманизме Кореи, об истории этой страны и ее взаимодействиями с соседями. Кинематограф Кореи славится тем, что умело вкрапляет свои традиции и фольклорные предания в канву произведений, и «Зов могилы» не исключение.
Прежде всего, это – качественно снятый фильм ужасов от режиссера Чан Джэ-хёна, специализирующегося в подобном жанре, который собрал для съемок приличную команду, а в частности - опытного оператора Мо Гэ.
Что же до актерского состава, то здесь участвуют такие звезды, что их свет бьет в глаза: Чхве Мин-сик ведет за собой эту сильную команду, а (моя любимица) Ким Сон-ён блестяще раскрашивает второй план, и каждый из актеров – на своем месте, все они проделали колоссальный объем работы и подготовки, хотя создается впечатление, что в узких рамках жанра они создают максимум, что к чему ужасы располагают, но все же их актерский талант намного больше.
«Проклятие. Зов могилы» задается вечным вопросом о том, как жить и что необходимо для счастья. Его герои живут в обществе и времени, где связь с землей, из которой мы пришли и куда вернемся, и знание древних традиций не так высоко ценятся, а люди ими обладающие – всего лишь обслуживают причуды богатых. Но, забывая историю, мы рискуем попасть под проклятие своих предков, и никакие грехи прошлого не могут быть закопаны нерешенными, они будут просачиваться в настоящее, причиняя вред. Кровоточащие раны от трагедий 20-го века никак не заживут в корейской памяти, и обращаться к ним в форме кино – целительно и важно.
Однако вот форма поиска виновного в своих бедах и некие выводы, к которым нас мягко подталкивает картина, вызывают во мне удивление. Предлагаю и вам (кто любит жанр фильма ужасов) посмотреть «Зов могилы» и поделиться своими впечатлениями!

​Добро пожаловать в 90-е! Здесь, в китайской глубинке, переходный период от старых идеалов к новым целям воспринимается буквально: рушатся старые здания, сносятся целые кварталы, а оживленные улицы приходят в запустение, ожидая своей участи.
Таковы открывающие кадры фильма «Только течет река» (Китай, 2023), самой громкой картины года в сфере авторского кино. В ней 90-е нежно, но крепко окутывают зрителя – для создания этого эффекта молодой режиссер Вэй Шуцзюнь долго исследовал эпоху и все, что наполняло ее повседневную жизнь.
Снятая по рассказу прекраснейшего писателя Ю Хуа, эта детективная драма повествует о странном, почти гибельном для главного героя расследовании убийств на реке. И дело тут скорее не в преступлениях, а в параллельной драме, происходящей в жизнях героев картины: здесь и одиночество, и неприятие собственной сущности, семейные конфликты и адюльтер. Загнанные в глушь страны и в тупик собственной жизни, люди находят выход только в одном, смерти, по собственному желанию или нет.
Выбранная манера съемки, пленка 16 мм, и статичная работа камеры утяжеляют фильм и, словно река, погружают в гнетущий мир полицейских 90-х, когда не было технических средств и приходилось полагаться на свои логику, ум и внимание, но в том то и дело, что человеческий разум может подвести.
Камера наблюдает за героями из одной точки, двигаясь за ними по необходимости, но еще чаще кадр обрамляется, сосредотачивая внимание и свет в центре, словно мы смотрим театральную постановку, да и сам временный офис полиции, на сцене закрывающегося кинотеатра, выглядит как нелепая декорация, в которой разворачивается расследование.
Его лидер, следователь Ма Чжэ, человек погруженный в работу и очерствевший душой, курящий без передышки. Блестящий актер Чжу Илун сделал все, чтобы перевоплотиться в персонажа, разрывающегося между работой и беременной женой, проходящего путь разочарования и саморазрушения, где сливаются воедино реальность и бредовые фантазии.
Закольцованность кадра вторит закольцованности истории, где линия убийств вторит собственной драме и размышлениям Ма Чжэ, сводящим его с ума.
Атмосферная, идеальная по структуре и персонажам картина неожиданно стала любимой у публики, еще помнящей как экскаваторы ломали стены старых общежитий, и они с грохотом падали вниз. Ибо каждой жизни предшествует смерть.

Программа «Семинар» с моим участием, рассказываю о комедиях в азиатском кино https://smotrim.ru/video/2783716

smotrim.ru

Семинар. Екатерина Малышева

Екатерина Малышева, филолог Особенности национального юмора: комедии в азиатском кино