​Чтобы сделали вы, если бы оказались в безвыходной ситуации, когда полиция отказывается помочь вам в ужасной беде? Гражданка Ким Сон-ча взяла дело в свои руки, и сама поймала преступника. Таковы реальные события 2016 года, по которым снята криминальная драма «Гражданка Ток-хи» (Корея, 2023).
На мой взгляд, в отличие от подобных картин на тему интернет и телефонного мошенничества, при ее просмотре охватывает сильнейшее чувство несправедливости и сопереживания героине, с одной стороны, потому что за ней – правдивая история, а, может, и потому – что за камерой стоит молодая режиссер, для которой мир матери на грани отчаяния безусловно ближе (хотя я и не сторонник подобного взгляда).
Или просто – Пак Ён-джу талантлива как режиссер, а героини ее картины сыграны такими же талантливыми Ра Ми-ран и Ём Хе-ран, чей путь в кино долог, насыщен блестящими работами и наградами. Ра Ми-ран пронзает напором раненой львицы и, вместе с тем, уязвимостью своей героини, а отчаяние в ее глазах вызывает сильнейшую боль.
Фильм держит в напряжении несмотря на то, что хороший конец вполне известен, однако подпольный мир интернет-фишинга показан брутально и без прикрас, да и вообще – уровень жестокости в фильме неожиданно высок.
Печалит лишь то, что, как и в жизни, так и в картине – у данных событий нет верного финала – полиция и по сей день разводит руки в своей беспомощности, а человек остаётся один на один со своей проблемой и у разбитого корыта, и не каждая история закончится вот так – победой маленького человека над большим криминальным авторитетом.

​Богиня горы принимает всех: и плохие, и хорошие, богатые и бедные – все могут вернуться к ней.
В 1910 Кунио Янагита, «отец японской фольклористики», издает известный труд «Тоно-моногатари», а уже в 2022 году режиссер Такеши Фукунага (теперь знакомый всем по Tokyo Vice и Сёгуну) снимает по мотивам книги картину «Горная девушка» (Япония, 2023).
Эта невероятно красивая драма, пропитанная духом народных сказаний и жизнью северных провинций Японии, будет для зрителя неким вызовом: темп ее весьма медленен, скрытого смысла больше, чем произносимых героями реплик, эмоциональный накал настолько сдержан, что выдать его могут лишь редкие взрывы чувств и еле уловимая мимика героев.
Однако, на мой взгляд, это – одно из лучших представлений о прошлой жизни в Японии, о ее быте и менталитете нации. Здесь царит четкая кастовость общины, где грехи предков должны быть отработаны, где полагаются на волю шаманки, но правят мужчины, где все, что связано со смертью, важно, но считается грязным, делая людей, выполняющих эти обязанности, изгоями.
Когда смотришь фильм, невольно ловишь себя на мысли, что это – совсем не японское произведение, и, действительно, сам режиссер давно живет в США, получив там и высшее образование, а его команда собрана со всего света. Особенно привлекает работа оператора Дэниела Сэтинофф, чья камера создает безупречный, атмосферный, обрамленный горными туманами кадр, с точной мизансценой и сложной световой композицией. Чарующе суровый мир фильма облекает в звуки композитор-минималист Alex Zhang Hungtai, канадец тайваньского происхождения.
Чего же важного мы можем найти в старых народных сказаниях? Фукунага говорит о том, что за три столетия в мышлении японца, как ни странно, не так уж много и изменилось. Проблемы маленькой горной деревни 18 века – это болевые точки современной страны, где индивидуализм борется с социальной предначертанностью судьбы, где мужчина стоит выше женщины, где до сих пор живет культ предков, но и так же, как и много веков назад, природа, главный друг, враг и бог, перед фатумом равняет всех.

​Смотрите, как изящная игра Агнес О’Кейси приносит ей премию IFTA, где она обошла даже Сиршу Ронан и Джесси Бакли #Lieswetell

​Хочешь, я научу тебя перестать чувствовать сострадание? Это легко, в три шага: первый, ты делаешь глоток воды со льдом, второй, ты закрываешь глаза, а третий – говоришь «это меня вообще не касается».
«Старый лис» научит хитрости жизни и тому, что все дело – в неравенстве людей, в одноименной картине (Тайвань, 2023), и это станет переломным этапом для 10-летнего мальчика, которому в какой-то момент придется выбирать – идти за хитрой лисой или остаться с мягким отцом-неудачником.
Неожиданно лиричная драма разделяет мир на бедных и богатых, пробивных людей, идущих по головам, и неудачников со сгорбленной спиной, и тем самым создается странное впечатление безысходности нищеты и аморальности богатства. Эта черно-белая наивность есть не точка зрения автора, а взгляд ребенка, через призму которого мы видим Тайвань начала 90-х.
Однако все персонажи «Старого лиса» – точны и реалистичны, и в образе отца, безупречно исполненном Лю Куантинем, каждый из создателей картины узнал своих родителей, а события драмы – касались каждого хотя бы раз. Также, как и жители Тайваня теряли все на курсе акций, так и мы не знали, что делать с бумагами-ваучерами, добровольно отказываясь о того, что нашим было по праву.
«Старый лис» имеет свою особую атмосферу, появляющуюся в сочетании джазовых мелодий, приглушенного саксофона в переулках трущоб, и обволакивающих цветовых пространств бедных квартир и дорогих ресторанов. В общую канву мягко вплетаются воспоминания героев, их счастливые и горестные моменты, раскрывая судьбу каждого из них. И удивительно, что человек, не испытывающий жалости ни к кому, отчаянно сам в ней нуждается.
Сяо Ячжуань, как автор и режиссер, вырос под чутким присмотром Хоу Сяосяня, и с каждой картиной становится крепче: его гармоничная режиссерская работа с таким разноплановым и разновозрастным актерским составом была отмечена по достоинству.

​Словно посмотрел чье-то домашнее видео, такое ощущение возникает от драмы «Неизведанные радости» (Китай, 2002). Для удобства, быстроты и экономии средств Цзя Чжанке выбирает цифровые камеры, и именно их видеопередача становится уже не технической, а стилистической составляющей фильма.
Долгие кадры, созерцающие персонажей по несколько минут без единой склейки или следующие за ними по пятам, многоплановость мизансцены и игра света и тени (съёмки в помещениях по большей части тоже были вынужденной мерой) – все помогает выстроить блеклый мир захудалого городка на переломе эпох и его жителей, потерянных, одиноких и изолированных друг от друга.
Здесь герои, словно в лимбе, слоняются неприкаянные, без работы и цели в жизни, запутавшиеся в сетях старых устоев и прелестей капитала, льющихся потоком и уносящих в мир грез. А в реальности – тупик, где привычный мир разрушен, новый еще не наступил, да и не ясно будет ли им в нем место.
Интересно, что пара главных мужских персонажей – один как символ отжившей эпохи, а второй – на попутке уезжающий в будущее – прием, появляющийся и в других картинах режиссера. Да и тема городского пространства, пыльного и серого, с его знаковыми местами – вокзалами, улицами, массажными салонами и питейными заведениями – также всегда попадает под пристальное внимание автора. Ведь где, как ни в городе, особенно остро ощущается смена эпох. Город кричит неоновыми вывесками глобальных корпораций, новостями с экранов телевизора, сладкими голосами красивых певцов, которые шепчут о любви.
В картине Цзя Чжанке можно найти и референсы к Новой волне и творчеству Антониони, но сплетая их режиссер создает свой стиль, исследующий Город и Человека в нем.

Июнь выдался жарким! в это ВОСКРЕСЕНЬЕ, 16 ИЮНЯ, в 12:30 будем обсуждать китайское кино на замечательном фестивале в самом центре Москвы, приходите! https://chinafestmoscow.ru

chinafestmoscow.ru

Китайский Фестиваль

Воскресенье 16 июня 2024 года, 3-ий Голутвинский переулок, рядом с "Музеоном"

​Снять геройский фильм, где главный персонаж – сексуально озабоченный телохранитель, да еще и по культовой манге лохматых 80-х, - дело рисковое, но кажется, что Netflix в «Городском охотнике» (Япония, 2024) с этим вполне справился.
Стоит отметить сразу, что герой, теряющий самообладание от вида женской груди, смог стать забавным и не вызывать скрипа зубов, только благодаря безупречному таланту, самоотверженности и харизме его исполнителя – Рёхэя Судзуки. Это талантливый и многогранный актер, которому даже неудобная в мире политкорректности роль будет по плечу. А в картине можно насладиться не только его актерской игрой, но и оценить красоту его тела. Ну не зря же он столько там оголяется!
Фильм пестрит сценами боев, снятыми ловко и точно, неоновой гаммой красок ночного Токио, любимой и Netflix тоже, все идет гладко и быстро, практически без провисаний, но и без необычных ходов тоже. Юити Сато – режиссер с огромным послужным списком, и качественно отработал материал. Это крупнобюджетная картина, со множеством трюков и спецэффектов, и снята она на высоком уровне!
Можно сказать, что это – классический боевик по манге, который хорошо балансирует между первоисточником и современностью, однако привнести нечто свежее он скорее не сможет.
Учитывая успех картины у зрителей, думаю, можно ожидать его продолжения.

​- Госпожа приехала сюда из-за выборов.
- А что такое выборы? Новая свиная болезнь?
Так начинается история демократизации королевства Бутан, страны, затерянной между Индией и КНР. В условиях современного мира изменения неотвратимы, и правительство страны решает провести первые «тренировочные» выборы.
Такова фабула сказки «Монах и ружье» (Бутан, 2023), где линии персонажей пересекаются и сплетаются в странный клубок в далекой деревушке Ура.
Надо сказать, что режиссер Pawo Choyning Dorji, уже второй раз работая в связке с оператором Джигме Тэнзинг, создает глубоко приятное глазу полотно, с неторопливым и вкрадчивым повествованием, где неоновый мир города противопоставлен землистым тонам деревни, где люди впервые видят телевизор и узнают, что такое, эта черная вода, Кока-кола.
Камере удается схватить потрясающую красоту природы Бутана и его жителей, от мала до велика, с их верованиями и обычаями. В этом мире больше всего уважаем местный лама, прервавший свою аскезу ради того, чтобы напомнить людям об основных ценностях на пороге грядущих потрясений.
И при всей простоте послания – о ненасилии, о присущей демократии конкуренции, которая рождает спор, ненависть и насилие, о разрушающем воздействии современных средств массовой информации, нельзя сказать, что режиссер наивен в своей точке зрения. Да, его картина – это философская сатира на западную демократию, однако автор понимает, что изменения – неизбежны, вместе с тем призывая людей к миру и почитанию своих традиций и тому, чтобы не предавать свое наследие и душу.
Стоит настроиться на созерцательный темп картины, ибо тогда ее искренняя доброта и благожелательность полностью раскроются у вас перед глазами.

​Неожиданно раскрывает тему материнства драма «Настоящие матери» (Япония, 2020) от одной из ярких представительниц современного японского кино, Наоми Кавасе.
К ее стилю повествования можно подходить с настороженностью, однако «Матери» поражают именно тем, чем режиссер излишне увлекается. Это красивый тонкий, атмосферный мир, залитый солнцем, чуткий и нервный, дрожащий под ветром: Кавасе намеренно выбирает съемку против солнца, средний и крупный план в полупрофиль, обрезая лица, как будто мы сидим рядом, как будто сами проживаем воспоминания и ощущения персонажей.
Этот прием также позволяет ей сохранять интригу картины вплоть до самого конца, помогая нелинейному сюжету, ловко связывающему обрывки историй и воспоминаний двух героинь с основной историей.
Миру грез, растворяющемуся в природе и берущему из нее силы и защиту, противопоставляется взрослый, жёсткий мир мегаполиса с его вечерними красками, прямыми линиями, огнями автострад и опасностью.
Главную тему материнства Кавасе рассматривает с любовью к каждой женщине. В ее картине мира мужчины, являясь источником событий, приносят опасность и разрушение (якудза, бесплодный муж) и уходят от ответственности (любимый, с кем был первый ceкс), тогда как женщине, как сосуду будущего дитя, только и остается, что решать все одной.
Кавасе говорит о том, что материнство может быть заложено не во всех, однако понять страхи и боль женщины может только другая женщина. Параллельно ведя истории двух пар, режиссер показывает, как боль от разлуки и невозможность сделать собственный выбор, опускают героиню все глубже в тьму страдания, где она замыкается в себе и теряет связь с внешним миром.
Важная особенность картины — это то, что при всей универсальности тематики, эта драма - по-настоящему японское кино, с присущей культуре сезонностью, особым взглядом на природу и общество.

​Признаться в любви к своей маме никогда не поздно. Что и сделала актриса Цзя Лин в картине «Привет, мама» (Китай, 2021), после просмотра которой сентиментальные соотечественники сразу же звонили своим родным.
Это признание в своем режиссёрском дебюте Цзя Лин облекла в форму незамысловатой и теплой комедии, однако искренность чувств берет верх над стандартной обложкой, и картина стала безумно популярной благодаря хорошим отзывам зрителей, завоевав в итоге вторую строчку проката в стране, где концепция семьи - одна из основных.
Главная героиня предельно точно выражает то отчаяние, которое ее охватывает, потому что она – совсем не идеальная дочь. Каждая попытка девушки, практически ни по каким стандартам не соответствующей обществу, сделать хоть что-то, чем ее мама будет гордиться, ведет к провалу и трагическому событию, которое, однако, дает ей второй шанс. И очутившись в юности своей мамы, она решает кардинально изменить ее жизнь.
Быстро подружившихся юной матери и ее дочери из будущего играет дуэт подруг (и точных комедийных актрис) по жизни, Цзя Лин и Чжан Сяофэй, и для последней эта роль принесла ей победу в местной кинопремии. Да и в целом, в картине нас встречает образцовый состав из любимых и знакомых комедийных актеров, удачно вписывающийся в ретро стилистику комедии.
Эта нота ностальгии по прежним славным временам экономических изменений и побед также отзывается в сердцах китайцев в стремительные времена изменений и разрыва человеческих связей.
Режиссерская проба пера, выстраданная в течение трех лет, у Цзя Лин вышла весьма успешной – она точно знает, где зритель хочет смеяться, а где – хочет всплакнуть, годы выступлений, скетчей и постановок дают о себе знать. Автобиографическая нотка звучит здесь сильно и придает фантастическому сюжету должный реализм и те настроения, который проживал каждый из нас в те минуты, когда наша мама из-за нас печалилась.