В новом интервью журналу «Сноб» коллекционер Тимофей Гриднев рассказывает о том, как Бульдозерная выставка повлияла на советское искусство, вспоминает встречу с Оскаром Рабиным и делится подробностями о проекте «Беляево—Измайлово. Нонконформизм из коллекции Q-ART».

#q_art_gallery
#q_art_выставка
#q_art_интервью
#История_о_бульдозере

Теодор Жерико – один из ключевых художников французского романтизма, известный работами, полными динамики и драматизма.

Обнаженная натура в творчестве Жерико занимает важное место и отражает интерес художника к человеческому телу и широкому спектру эмоций.

Жерико начал свою карьеру в начале XIX века, когда обнаженная натура была важной частью академического обучения художников. На Жерико повлияли как классические, так и современные ему мастера, что отразилось в его подходе к изображению тела.

Мастер уделял большое внимание изучению анатомии, что видно в его многочисленных этюдах и рисунках обнаженных фигур. Он стремился к реалистичности и выразительности, часто изображая напряженные позы и мускулатуру.

Одной из наиболее известных работ Жерико является Плот «Медузы» (1818–1819), где обнаженные и полуобнаженные фигуры изображены в драматической композиции, являющей уязвимость и страдания людей, оказавшихся в критической ситуации. В своих работах Жерико часто обращался к обнаженной натуре, чтобы передать сложные эмоциональные состояния человека. Интерес к психологии и драматизму сюжета делал его обнаженные фигуры особенно выразительными и полными внутреннего напряжения.

Теодор Жерико
Плот «Медузы», 1818–1819
Холст, масло
Лувр, Париж

#q_art_gallery
#q_art_в_мире_искусства

В программе «Действующие лица» на радио Культура уже можно послушать новый выпуск о нашем большом проекте «Беляево-Измайлово. Нонконформизм из коллекции Q-ART» к 50-летию Бульдозерной выставки!

Интересные подробности о двухсерийной выставке рассказывают коллекционер Тимофей Гриднев и куратор Ольга Марченко

#q_art_gallery
#q_art_выставка
#История_о_бульдозере

Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт известен загадочными и метафорическими картинами. Он часто изображал обычные предметы в необычных контекстах, создавая чувство парадоксальности и двусмысленности.

Магритта интересовала связь иллюзии и реальности. Художник любил обращаться к образам, которые подрывали зрительские ожидания. Его картины можно рассматривать как визуальные загадки, заставляющие задуматься о природе восприятия и игре смыслов.

Обнаженная натура в определенный момент становится объектом интереса Магритта. Однако и она нередко являлась инструментом для воспроизведения куда более сложных метафор, нежели оставалась лишь объектом любования.

Черная магия – одна из лучших подобных работ Магритта. На ней изображена обнаженная Жоржетта Берже, жена художника.

Женский образ, написанный в классической манере и подчиненный законам красоты и пропорций, напоминает мраморную статую не меньше, чем реальную модель из плоти и крови. Однако традиционное изображение натурщицы сочетается с неожиданным замыслом художника изобразить то, как ее тело постепенно будто бы растворяется с небом, приобретая его оттенок.

Сам Магритт отмечал эротизм, которым пронизано его полотно. Нечто подобное особенно хорошо ощущается в целом ряде величественных классических фигур Магритта с их прохладным колоритом, где академизм нарушается провокацией тайны.

Рене Магритт
Черная магия, 1945
Холст, масло, 73х54 см

#q_art_gallery
#q_art_в_мире_искусства