В искусстве довольно много спорных вопросов и тем. Так, исследователи признают, что «Портрет молодой дамы» — один из самых изящных флорентийских портретов, но до сих пор не могут сойтись во мнениях по поводу его авторства.

В 1897 году работу приобрели как картину Андреа делль Верроккьо (учителя Боттичелли и Леонардо да Винчи), потом её приписывали самому Леонардо да Винчи (которому на момент написания картины должно было быть 13 лет), а затем другим мастерам эпохи Возрождения, например, Пьерро делла Франческа и Филиппо Липпи. В итоге, признали, что портрет написан одним из братьев Поллайоло. Но кем именно?

Антонио и Пьеро дель Поллайоло — родные братья, живописцы, ювелиры и скульпторы, работающие во Флоренции. Самым известным и признанным мастером был Антонио, в то время как Пьеро чаще помогал старшему брату, хоть и имел свою собственную мастерскую. Но картин, подписанных именем Пьеро, до нас не дошло, а значит его авторство и участие в работе в основном лишь предположительное.

Манеру Пьеро дель Поллайоло признают довольно грубой и сухой, а «Портрет молодой дамы» 1465 года написан очень искусно: обратите внимание на вышивку на платье, на мягкие переходы цвета, на то, как прописана фактура ткани, и как блестят золотом нити на рукаве.

В 2015 году после ожесточённых споров было решено, что портрет принадлежит кисти Антонио. Но радоваться рано — побывав в Берлинской галерее этой весной, мы увидели на музейной этикетке имя младшего брата, Пьеро дель Поллайоло.

На этом загадки не заканчиваются — известно, что холст был обрезан с трёх сторон, нетронутым остался лишь правый край за спиной портретируемой, а на обороте сохранилась восковая печать с изображением посоха Асклепия с обвивающей его змеёй — символом медицины.

Возможно, в будущем появятся какие-то новые факты об этой картине, которые помогут определиться с авторством, но, может быть, эти споры продлятся вечно .

Одна Венера хорошо, две лучше.https://telegra.ph/Dve-Venery-Lukasa-Kranaha-Starshego-10-10

Telegraph

Две Венеры Лукаса Кранаха Старшего

Чтобы вам было интереснее разглядывать картину, прикрепляем на изображение цветовую палитру — она позволяет проследить, из каких оттенков строится колорит работы.

​Европейские эстеты XIX века восхищались Востоком. На волне моды на экзотическую роскошь живописцы со всей тщательностью прописывали богатые шёлковые ткани, курительные трубки, блеск драгоценных камней и нарядные интерьеры дворцов. В такое окружение они помещали прекрасных полуобнажённых девушек — одалисок, элегантно танцующих перед султаном или просто отдыхающих в постели.

Однако такие картины были написаны не столько художниками, сколько их воображением. Многие из них никогда не были на Востоке и не имели представления об укладе жизни в этих далёких краях. Образ одалиски также был сильно романтизирован.

Европейцам хотелось видеть в одалиске наложницу султана, его сексуальную рабыню. Именно поэтому девушки на картинах почти всегда обнажены и находятся в сладостном томлении. На самом же деле одалиски, как правило, никогда даже не видели султана — они были лишь прислужницами его жён. Интересно также, что одалиска — чаще всего девушка европейской внешности, чью белизну кожи художники всячески подчёркивали.

Основанная исключительно на фантазиях, традиция изображения одалисок укоренилась в западноевропейском искусстве и существовала и в ХХ веке. Одалисками стали называть просто изображения лежащих обнажённых, без какого-либо намёка на Восток.

Знаете ли вы хотя бы одного венгерского художника? Да, искусство Венгрии не самая популярная тема для обсуждения, однако, мы её сегодня затронем.
http://telegra.ph/Jozhef-Ripl-Ronai-04-22

Telegraph

Йожеф Рипль-Ронаи

bermoods Йожеф Рипль-Ронаи — крупнейший мастер венгерского искусства рубежа XIX-XX веков. Именно он одним из первых освободился от многолетней реалистической традиции в живописи Венгрии и начал писать так, как это делали передовые европейские художники, его…

​Буквальный перевод французского слова «ассамбляж» — сборка, монтаж, скрепление. В искусстве ассамбляжем называют произведение, собранное из целых предметов или их частей, размещенных на плоской поверхности. По сути ассамбляж — это разновидность коллажа, в котором используются именно объемные элементы. Как правило, это набор «нехудожественных» вещей — обломки, мусор и другие найденные предметы.

Несмотря на то, что делать подобные трехмерные композиции художники стали еще в начале ХХ века, сам термин достаточно молодой — ему чуть более 60 лет. Впервые его применил художник-экспериментатор Жан Дюбюффе, а после выставки «Искусство ассамбляжа» в Нью-Йорке в 1961 году слово вошло в обиход.

На картинке — ассамбляж известного кинорежиссера Сергея Параджанова «Странная и смешная жизнь моего отца» 1984 года. Сам Параджанов называл свои работы «спрессированными фильмами», в которых он был свободен от цензуры и запретов, навязываемых советской властью. Из самых разных предметов — сокровищ с барахолок или случайных находок — в них складываются фантасмагорические образы, близкие эстетике его фильмов.

Чаще всего в абстрактной живописи не следует искать отсылок к реальному миру — как правило, художник стремится выразить смысл работы, избегая изображения предметов и работая с «чистой» формой и цветом. Но бывают исключения.
http://telegra.ph/Miromorfozy-pereosmyslivaya-malyh-gollandcev-04-22

Telegraph

Мироморфозы: переосмысливая малых голландцев

bermoods Как ни парадоксально, абстрактный сюрреализм испанского художника Жоана Миро буквально вырос из реалистической живописи. В 1928 году Миро уже довольно известен среди парижской богемы, у него проходит третья по счёту выставка, и его работы удостаиваются…

​Кислая семерка, оранжевые часы или треугольник с ароматом гвоздик — если вы испытываете подобные ассоциации постоянно и неизменно, то, возможно, вы синестетик.

Синестезия — это такой способ восприятия, когда некоторые явления, понятия и символы непроизвольно наделяются дополнительными качествами: цветом, запахом, вкусом, геометрической формой или звуковой тональностью. Важно подчеркнуть, что это не просто игра воображения — у синестетиков такие ассоциации не возникают спонтанно, а остаются неизменными в течение всей жизни.

В искусстве попытка выразить этот «синтез чувствований» предпринималась давно, но особенно преуспели в этом русские авангардисты. Живопись Василия Кандинского позволила постоянно обновлять символику цвета и геометрических форм, что придало экспериментам в области абстракции интеллектуальное звучание. Однако сам отец абстрактного искусства синестетиком не был, по крайней мере, в его дневниках нет ни одного упоминания об устойчивых, непроизвольных ассоциациях.

Учимся у Жана-Мишеля нарушать запреты.
http://telegra.ph/Byl-li-on-ya-plohim-parnem-04-13

Telegraph

Был ли он (я) плохим парнем?

Картины Жана Мишеля Баския напоминают граффити, с которых и начался его творческий путь. Художник воспринимает поверхность холста как плоскость, не стремясь изобразить объем или перспективу. Рисунки и надписи перекрывают друг друга, словно они были созданы…

​Наверняка, вы хоть раз в жизни испытывали непреодолимую тоску прямо посреди музейного зала. Вы смотрите на экспонат, но будто не видите его, вам становится скучно, и непреодолимо тянет смотреть в окно или посидеть на бархатном пуфике. Если у вас бывало такое, значит, вы уже узнали на практике, что такое «музейная усталость».

Этот специальный термин ввёл в оборот руководитель художественного музея в Бостоне Бенджамин Гилман в 1916 году. «Музейная усталость», или “museum fatigue”, обозначает состояние изнеможения и перенасыщенности информацией, которое испытывают посетители музеев. Что примечательно, ни в одной другой области похожего термина не существует, несмотря на то, что скучно нам может стать и в библиотеке, и в театре, и в филармонии.

Почему же возникает «музейная усталость»? Дело в том, что многие традиционные музеи не только подавляют нас масштабом помещений и своих коллекций, но и не предназначены для комфортного времяпрепровождения. Вспомните своё последнее посещение крупного музея: в каждом ли зале были места для сиденья? Сколько раз вам пришлось нагибаться, чтобы прочесть информацию на этикетке к произведению? Достаточно ли крупным шрифтом была написана экспликация к выставке? Как часто бликующее стекло не давало вам рассмотреть картину?

Конечно, музеи меняются, но чем крупнее музей, тем медленнее и сложнее идёт этот процесс. Но главное, о чём мы хотим сказать: «музейная усталость» — это нормально. Не нужно ругать себя или думать, что вы недостаточно умны для понимания искусства. В действительности пройти всю экспозицию за раз, не устав от обилия информации, впечатлений и физических усилий, практически невозможно. Иногда следует ограничиться лишь тремя-четырьмя залами.

Страдание и боль. Все как мы любим.
http://telegra.ph/Cvety-zla-04-09

Telegraph

Цветы зла

«Томас Теодор Гейне — творец современной немецкой карикатуры, его рисунки перестают быть обычной импровизацией, а их линии становятся операционным ножом, которыми он безжалостно препарирует общественность».  Такими словами Антонин Пельц, известный чешский…