База для джунов по соцсетям! — эфир в Устице

Челлендж прошел, а пока мы ждём результатов конкурса и розыгрышей, внештатно добавила ещё один эфир в программу. Этот материал раньше рассказывала только на закрытых воркшопах с таптимом.

Поговорим:
🦪о том, каких целей можно достичь благодаря ведению соцсетей;
🦪 как достигать этих целей, не напрягаясь и кайфуя;
🦪 какую стратегию выбрать и с чего начать продвижение;
🦪 где искать идеи контента + шаблон для легкой генерации идей.

Сегодня, 12 ноября, 18:30 в чате Устицы

Ещё заметка к Устице: фирстиль, механику в фигме и несколько десятков макетов я насобирала в общей сложности за пару суток. Общий коцепт и подробности формировались в течение недели.

Работа над своими проектами ощущается как жадный глоток, но на них требуется запас энергии. Думаю, не надо объяснять, почему не стоит постоянно двигаться в таком темпе, когда работаешь для коммерции?

Забываю добавлять, что можно

💬 Обсудить

Мысль при прослушивании книги (не новая, 👌)

Дэмиен Херст, один из ярких представителей современных художников, судя по всему, редко прибегает непосредственно к «работе руками». И даже если это само по себе концепт, то об этичности фабричности производства его творчества он говорит в ключе «главное идея — производство идей я не делегирую никогда».

Так было всегда: научиться рисовать может каждый (да, именно так), а вот вписать своё имя, как художника, в историю смогут избранные. Это новаторы в идеях и техниках, на них основанных. Или раскаченные личные бренды, ну и сделавшие что-то для других значимых в истории (или хотя бы в своём веке) фигур.

В наше время это видно ещё ярче, потому что фабричность распространяется не то, что на ассистентов, а вовсе — на машины, нейросети. И даже люди, которые ретушат генерации, глобально по значимости в процессе остаются на уровне самой нейросети, как и операторы конвейеров на заводах китайского барахла: просто ресурс, инструмент.

Поэтому серьёзно сказанное «я художник, я так вижу» в дизайне и коммерческой иллюстрации смешит меня не только из-за того, что творчества в рядовом дизайне мало, но и потому что очень претенциозно считать себя художником, нарисовав очередные весы в логотипе для юридической фирмы. Даже если очень красиво и технично. То же самое с теми, кто больше всех орёт на нейросети: это беспомощность в противопоставлении, когда ничего кроме красоты ты предоставить не можешь, но и принять, что ты при этом не ценнее нейросети — тоже.

Либо ты решаешь задачи бизнеса без всякой вот этой творческой романтизации, либо строишь свой бренд и/или вносишь в мир уникальную идею и концепт. Во всех остальных случаях права качать бессмысленно. Но, справедливости ради, все пути достижимы и даже вполне себе без надрыва поясницы.

Субботний микс полезного от моих любимок-коллег — таптима 🦪

Зачем участвовать в фестивалях? 🦪 Марина Повелица

В чём разница между dpi и ppi? 🦪 Николай Музыченко

Откуда появилось название Bluetooth 🦪 Скай

Подборки коротких видео для дизайнеров 🦪 Юля takpobedim

Обзор на первые работы в дизайне 🦪Алёна Штрудель

Инсайты года работы в PÚSY 🦪 Яна Севостьянова

Запись эфира на моём челлендже: Как выйти из творческого тупика? Техники генерации идей 🦪 Анжелика Урманчеева и Андрей Миланин

Как говорится, не pov, а рил: когда твоё ближайшее окружение производит такое количество полезного экспертного контента, что не можешь не поделиться сам.