Одинокие волки / Wolfs
2024
Реж. Джон Уоттс

Когда сильным мира сего нужно быстро избавиться от проблемы (или тела), они обращаются к чистильщику. Двое безымянных чистильщиков в исполнении Джорджа Клуни и Брэда Питта привлечены к уборке места предполагаемой случайной смерти молодого человека, рискующего нанести ущерб репутации влиятельного окружного прокурора. По прибытии в дорогой пентхаус отеля на Манхэттене пара будет вынуждена вступить в маловероятное партнерство и что поначалу покажется простой работой по зачистке места преступления, вскоре перерастет в гораздо более крупный сговор с участием албанской преступной семьи.

В Нью-Йорке наступила зима, и мокрые хлопья снега падают на покрытые слякотью тротуары, в которых отражаются ночные огни, вырывающиеся из городской темноты. Буквально рисуя светом, оператор-постановщик Ларкин Сайпл создает интригующий преступный мир, в который окунаются персонажи фильма, несмотря на бросающийся в глаза рекламный лоск, напоминающий рекламу Nespresso, в которой безукоризненный Джордж Клуни невозмутимо пил кофе.

Персонаж Клуни знает пару трюков, как заставить тело незаметно исчезнуть из номера в отеле, и до тех пор, пока чистильщики не спустятся на лифте на подземную парковку, фильм представляет собой размеренный процедурал – в деталях показывая в чем заключается их работа. Но сюжет резко меняет тональность и темп, когда труп вдруг отказывается лежать неподвижно.

Остину Абрамсу («Эйфория», «Ходячие мертвецы») неожиданно удается затмить звездный дуэт своей простотой и болтливостью. Его излишне длинный и подробный рассказ о том, как он попал в эту передрягу, в дешевом мотеле под пристальным взглядом теряющих терпение чистильщиков – возможно лучшая сцена фильма, если не считать его энергичного забега по ночному Нью-Йорку в одних трусах. Словно зайчик из рекламы батареек, он не останавливается ни на секунду, даже когда его сбивает машина, к полному восторгу и недоумению зрителя, который провел первую половину фильма, наблюдая за тем, как этот самый парень лежал без движения на полу гостиничного номера в луже собственной крови.

Такие хиты 80-х годов как «Успеть до полуночи» Мартина Бреста или «48 часов» Уолтера Хилла черпали энергию из противоречивых личностей своих главных героев, тогда как шутка в фильме Джона Уоттса заключается в том, что Клуни и Питт похожи больше, чем им хотелось бы это признать. Молодой человек, находящийся под их опекой замечает, что они практически один и тот же человек. Это создает интересную динамику, особенно когда мужчины понимают, что у них обоих болят спины и хрустят суставы, их мучает одышка во время погони и им обоим нужны очки, чтобы прочитать сообщение на пейджере.

Прошло 23 года с тех пор, как Клуни и Питт впервые появились на экране в фильме Стивена Содерберга «Одиннадцать друзей Оушена», образовав одну из самых притягательных кинопар Голливуда. Они снялись вместе в трех фильмах о друзьях Оушена, позже появились вместе ненадолго в «После прочтения сжечь» братьев Коэнов, а затем их пути разошлись. Этот фильм был снят по одной причине – многие хотели снова увидеть Джорджа Клуни и Брэда Питта вместе на экране и какое облегчение, что «Одинокие волки» не ударили в грязь лицом.

Фильм заигрывает со зрительским восприятием взаимоотношений главных героев как шутливого соперничества, выраженного через ироничные оскорбления, которые пульсируют взаимным восхищением. Другими словами, «Одинокие волки» — это классический броманс. Два довольно высокомерных чистильщика, каждый из которых считает, что он уникален в том, что он делает, наняты на одну и ту же грязную работу и вынуждены обстоятельствами работать вместе. Пройдя через недоверие, попытки подставить друг другу подножку и постепенное, неохотное оттаивание – каждый одинокий волк неизбежно начинает видеть в своем сопернике отражение себя.

Отчаянные наследники / El favor
2023
Реж. Хуана Масиас

Богатые наследники семьи Гайардо по просьбе отца неохотно приезжают на похороны своей няни в семейный загородный дом. Наотрез отказавшись хоронить няню в семейном склепе по ее завещанию, они получают от нее письма, раскрывающие их страшные секреты тем самым вбивая клин между родственниками.

С первых кадров напрашивается сравнение с «Достать ножи» Райана Джонсона, и зритель готовится испытать бурю эмоций, наблюдая за переплетом интриг и секретов состоятельного семейства, которые пойдут на все ради денег и расположения отца, однако довольно быстро становится ясно, что «Отчаянные наследники» больше напоминают легкую ни к чему не обязывающую испанскую комедию в стиле «Отчаянных домохозяек», чем криминальный детектив. Фильм снят в жанре эксцентрической комедии, для которой свойственен быстро движущийся в непредсказуемом направлении сюжет с множеством неожиданных поворотов. Обычно герои таких комедий ведут себя крайне инфантильно, делая и говоря все, что им заблагорассудится, не думая о последствиях.

Режиссеру Хуане Масиас удается удерживать внимание зрителя во многом благодаря превосходному актерскому составу, где даже второстепенные персонажи – успешная и излишне подозрительная супруга брата, молодящийся пожилой молодой человек младшей дочери и даже острая на язык официантка в ресторане – добавят огня в разгорающееся пламя семейного скандала, который развязала некогда горячо любимая няня, неожиданно решившая рассорить сестер и брата, лихо дирижируя процессом с того света.

Однако все же сюжет фильма кажется сырым и недоработанным, ведь наверняка у няни есть куда более любопытные секреты о детях, которым она была роднее матери, чем те детские проступки и ложь, преподносящиеся как нечто кошмарное. В фильме много интриги, которой режиссер не дает достаточно настояться, даже самые неожиданные повороты в сюжете быстро превращаются в нечто предсказуемое, не до конца оправдывая ожидания зрителя.

Влиятельный патриарх семейства просит детей отдать дань уважения воспитавшей их няне, подразумевая, что от этого будет зависеть их судьба, ведь кто-то из детей скоро займет место отца в компании, но кто придёт ему на смену понятно с первых же секунд знакомства с главными героями. Зрителю не ясно, что на кону у этих героев и с какой целью они, скрипя зубами соглашаются поехать на похороны няни, с которой давно утратили связь. Сюжет разваливается, не успев даже завязаться, а притянутая за уши поучительная история, в которой избалованные дети наконец-то взрослеют и осознают свои ошибки кажется неправдоподобной и наивной. Режиссеру стоило отбросить иллюзии о воссоединении семьи и сделать няню настоящим антагонистом, которая долго страдала от одиночества и предательства любимых детей и тем самым решила полностью уничтожить эту семью, заставив детей бороться за свое счастье и друг друга, осознав, что на самом деле представляют собой семейные ценности.

С первого взгляда в этом фильме есть все – убийство, измены, драки, даже запретная любовь между братом и сестрой, но режиссер слишком осторожничает с этими идеями, медленно спуская все на тормозах, превращая фильм в очередную серию мыльной оперы для домохозяек. Сюжету очень не хватает дерзости, а режиссеру смелости, чтобы выжать из истории о привилегированных и изнеженных миллионерах, забывших о няне, которая посвятила им всю свою жизнь по максимуму, не прикрываясь ребячеством и персонажами, изо всех сил держащих фильм на плаву своей излишне подвижной мимикой.

Если не пытаться анализировать сюжет, а просто отдаться происходящему на экране, то фильму удается устоять на двух ногах из-за радующей глаз локации, стремительно развивающихся событий, колких диалогов и абсурдных ситуаций, которые происходят с членами семьи Гайардо.

Бедные-несчастные / Poor Things
2023
Реж. Йоргос Лантимос

Молодая беременная женщина по имени Белла (Эмма Стоун) после попытки самоубийства возвращается к жизни с помощью экспериментальной операции, проведенной хирургом Годвином Бакстером (Уиллем Дефо) – он успешно заменяет ее умерший мозг мозгом ее не родившегося ребенка. Годвин, являясь одновременно воплощением доктора Франкенштейна и его Монстра в одном лице, сам сильно деформирован в результате опытов, которые ставил над ним его собственный отец. Он неустанно проводит эксперименты над всем, что попадается ему на хирургический стол и с неподдельным интересом наблюдает как Белла заново учится ходить и разговаривать, пока в их доме не появляется молодой ученый Макс МакКэндлс (Рами Юссеф), очарованный красотой девушки и адвокат Дункан Уэддерберн (Марк Руффало) с недобрыми намерениями.

В центре повествования лежит довольно простой сюжет – путешествие к самопознанию, а одна из главных тем фильма – телесная автономия. Белла настаивает на своей свободе, узнает кем была и кем является, делает выбор и сопротивляется патриархальному подчинению со стороны мужчин, которые хотят обладать ею. Но сущность Беллы такова, что ею невозможно обладать и контролировать. Всякий кто покусится на ее свободу будет стоять на коленях и просить о пощаде.

Первый намек на это зритель получает, когда Макс МакКэндлс, ученик Годвина Бакстера, восхищаясь красотой Беллы становится свидетелем того, как она неожиданно для всех справляет нужду на полу в прихожей. Ее красота и непосредственность притягивает и отталкивает одновременно. Когда зритель знакомится с ней, у нее отсутствует словарный запас для содержательного разговора, и она воспринимает все буквально, не понимая социальных норм и правил приличия, выкрикивая неуместные слова в неподходящее время. Ее растущий ум и независимая воля, которую ее создатель ей неизбежно прививает, создают огромный барьер между ней и мужчинами в ее жизни.

Великолепие художественной постановки Джеймса Прайса и Шоны Хит и работа художника по костюмам Холли Уоддингтон напоминает предыдущий фильм Йоргоса Лантимоса «Фаворитка» с Эммой Стоун в роли фаворитки британской королевы Анны Стюарт, хотя очевидно, что «Бедные-несчастные» это возврат к «Клыку» Лантимоса и то как он представляет в фильме изолированных детей, на мировоззрение которых влияет ложь родителей, ограниченная среда, в которой они взрослеют и развиваются, и отсутствие связи с внешним миром.

Хочется провести параллель с «Барби» Греты Гервиг, и тем, как фильм заявляет о феминизме и попытках отвергнуть социальные ожидания, возлагаемые на Беллу как на женщину. Только Белла в этой истории Странная Барби, в исполнении Кейт МакКиннон, обладающая тайными знаниями, недоступными для других кукол, с растрепанными волосами, поломанными ногами и неустойчивой психикой, с которой грубо обращались ее владельцы.

«Бедные-несчастные» — фантасмагорическое повествование о жажде жизни, опьяняющее размахом и хирургической точностью, с которой препарированы герои, в чьих пороках зритель сможет разглядеть свои недостатки и страхи. Путешествуя с Беллой в поисках себя зритель прикоснется к забытым чудесам окружающего мира и позволит себе по-новому взглянуть на поразительные вещи, которые давно принимаются как должное.

Фильм был номинирован на премию «Оскар» в 11 категориях и заслуженно стал лауреатом премии в категориях «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучший грим и прически», «Лучший дизайн костюмов», а Эмма Стоун удостоилась премии в категории «Лучшая женская роль».

Убийцы цветочной луны / Killers of the Flower Moon
2023
Реж. Мартин Скорсезе

Основанный на книге американского журналиста Дэвида Гранна «Убийцы цветочной луны. Нефть. Деньги. Кровь», фильм описывает подробности серии убийств индейцев из племени Осейджи в штате Оклахома в начале прошлого века в США.

Неожиданно для всех нефть начала пробиваться на поверхность их потрескавшейся почвы, сделав Осейджи самыми богатыми людьми на душу населения в стране. Завистливые и обиженные белые люди вдруг захотели заполучить их деньги, землю и нефтяные скважины, и единственным способом сделать это было вступить в брак с представителями их семей. Так началась одна из самых мрачных глав в американской истории, скрываемая и не освящавшаяся прессой в течение столетия.

Изначально «Убийцы цветочной луны» имели все задатки классического вестерна. ДиКаприо должен был сыграть Тома Уайта, неподкупного техасского рейнджера, ставшего агентом ФБР, посланного в Оклахому в начале 1920-х годов директором Федерального бюро расследований Джоном Эдгаром Гувером, ответить на отчаянный призыв индейской нации, которые начали умирать в тревожных количествах и при весьма подозрительных обстоятельствах.

Вскоре поняв, что было бы неуместно преподносить вестерн о белых спасителях, которые также проникли в ряды Осейджи и воспользовались их наивностью и апатией со стороны коррумпированных местных правоохранительных органов и горожан, Скорсезе и сценарист Эрик Рот решили перевернуть историю с ног на голову и сосредоточить внимание на одном из главных подозреваемых – Эрнесте Беркхарте, муже одинокой состоятельной женщины из племени Осейджи Молли Кайл, которую сыграла Лили Гладстоун.

В одном интервью Скорсезе упомянул, что он принял решение сделать брак Молли и Эрнеста движущей силой фильма после разговора с внучкой пары Марджи Беркхарт, которая утверждала, что Молли и Эрнест действительно любили друг друга, несмотря на то, что их любовь изначально строилась на чудовищном заговоре Эрнеста и его дяди об убийстве всей ее семьи. Многие женщины из племени Осейджи выходили замуж за белых мужчин, которые на самом деле попросту охотились на них, чтобы завладеть их правами и нефтяными деньгами, и Молли была одной из них и именно этот парадокс сделал эту историю по-настоящему мрачной.

Роберт Де Ниро сыграл Уильяма Хейла, лукавого дядю Эрнеста, который представляет себя любящим патриархом и союзником Осейджи, но вовлекает племянника в гнусный план, чтобы осуществить свои темные мотивы. Замысел Хейла раскрыт в первые минуты фильма, интрига практически отсутствует. Эрнест Беркхарт действует по утвержденному плану, персонажи множатся, как и тщательно продуманные, многоречивые, замысловатые и не всегда правдоподобные сюжетные линии. Все в фильме до боли предсказуемо, из-за этого драматическая развязка не оставляет должного эффекта, ведь зритель изначально догадывается, какой конец у этой истории. Все старания Мартина Скорсезе кажутся напрасными, а образцовая операторская работа изнуряет.

Желая сделать повествование увлекательней, использовав другой ракурс, режиссер переиграл сам себя. Герой Леонардо ДиКаприо в не совсем привычной для себя роли злодея, оказывается не в своей тарелке, постоянно вводя в заблуждение зрителя. Весь фильм чувствуется некий диссонанс, кажется, что он вот-вот даст отпор Хейлу, но этого не происходит. ДиКаприо слишком самонадеянно попытался совместить в своем персонаже любящего мужа, заботливого отца, непрошибаемого идиота и совсем не убедительного злодея. И закрадывается мысль, что возможно, фильм был бы гораздо занимательней будь он снят с точки зрения Молли и ее семьи – жертв коварных белых американцев.

В конечном итоге, «Убийцы цветочной луны» — это тот фильм, которым хочется восхищаться, не получая при этом особого удовольствия. Несмотря на очевидную тяжелую работу, преданность делу и верность фактам, почти четырехчасовой фильм Мартина Скорсезе утомляет. Эту историю можно было бы рассказать с таким же эффектом, затратив вдвое меньше времени.