Давно у нас здесь не было старого доброго Ван Гога, исправляемся 😉 в эфире #лимонарт_чтопочитать 👇
⠀
Электронные книжки – это, конечно, прекрасно: можно экономить и время, и деньги. Но! Есть такие издания, которые обязательно нужно иметь в печатном варианте. Дневник Ван Гога – одно из таких.
⠀
Думаем, говорить о живописном и графическом таланте гения нет никакого смысла. А вот о его человеческих качествах можно подробно узнать, прочитав его письма. Издание включает около 150 писем Ван Гога младшему брату Тео, его супруге, Иоханне, своим коллегам. Его письма свидетельствуют о том, что кроме живописного таланта, он обладал и несомненным писательским даром. Талантливый человек талантлив во всем, да.
⠀
Почему мы так любим перечитывать эти письма (кстати, совершенно не важно, с какой страницы и какого года начинать)? Здесь между строк можно увидеть все чувства, переживания, эволюцию его творческих взглядов, поиски композиции той или иной работы.

Ведь эти письма - не просто душеизлияний. Книга полна иллюстраций, каждый разворот позволяет прочувствовать руку мастера - эскизы, фотокопии оригиналов писем, две хороших цветных вкладки с живописными работами. Проживаешь часть его жизни вместе с художником, а это дорогого стоит.
⠀
«У меня каждый день очень много дел, так что время идет быстро и дни кажутся слишком короткими, даже когда я их немного растягиваю: я испытываю огромную потребность двигаться вперед, хорошо и основательно изучить Писание. Если я буду каждый день упорно писать, читать, работать и учиться, я, несомненно, чего-то достигну...»
⠀
Очень трогает, вдохновляет, побуждает усердно работать, преодолевать трудности. В общем, горячо рекомендуем всегда держать под рукой!

#лимонарт
#некисло
#искусство
#книги

Ну что, а сегодня в рубрике #лимонарт_понедельник отправляемся в Москву, в Третьяковку, где до февраля открыта выставка «Адепты красного. Малявин &Архипов». Кажется, цвет нам не помешает 👇

Еще ни разу ГТГ не проводила персональных выставок этих мастеров. Оба художника – яркие представители русского импрессионизма, центральным в их творчестве стал образ русской крестьянки, который в начале ХХ века ассоциировался с образом России. Выставка строится на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров.

Филипп Малявин (1869–1940) окончил Императорскую Академию художеств в Петербурге, участвовал в выставках объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Масштабное полотно «Вихрь» из собрания Третьяковской галереи заняло центральное место в экспозиции.

Судьба Абрама Архипова (1862–1930) была связана с Москвой. Он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, активно участвовал в деятельности Товарищества передвижников и Союза русских художников, развивая традиции русской реалистической школы.

Выставка построена по принципу монографических персональных экспозиций: одна часть экспозиции будет посвящена пейзажам, жанровым картинам и крестьянским образам Абрама Архипова, вторая часть – портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина.

Сопоставление работ двух художников также позволяет проанализировать роль красного цвета в искусстве первой трети ХХ века, феминный компонент русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство, различие московской и петербургской живописных школ, а также ряд других аспектов.

Яркости вам!

В эфире рубрика #лимонарт_понедельник ?

С 18 сентября в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге пройдет выставка художника-ювелира Ильгиза Фазулзянова «На свет из темноты».

Сначала о художнике.
Ильгиза Фазулзянова по праву называют ювелирным гением современности, одним из лучших в России. Он стал единственным ювелиром, дважды завоевавшим Гран-при международного конкурса International Jewellery Design Excellence Awards, работы мастера были представлены на престижных выставках по всему миру, дважды экспонировались в Музеях Московского Кремля. Его произведения уже находятся в фондах Оружейной палаты Московского Кремля, в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана в Казани, а также в Фонде Van Cleef & Arpels в Париже. Работы автора выставляют на торги знаменитые аукционные дома Christie's и Bonhams.
Идея проекта «На свет из темноты» — это путешествие в Храм души, путь познания и поиск себя через образ бабочки, стремящейся к свету. Ювелирные произведения сопровождаются цитатами автора и его размышлениями о трансформации общества, о свете и тьме. Центральная работа выставки — механический ювелирный арт-объект в виде двухметрового солнечного диска.
Архитектурное оформление выставки, разместившейся на двух этажах нового выставочного пространства Музея Фаберже, подчинено основной идее — пути к внутреннему Храму, проходящему через колоннаду — символ духовных опор. Ряды колонн символизируют стеклянные витрины, внутри которых парят застывшие в невесомости бабочки.

Помимо основного проекта, на выставке будет представлена восьмиметровая ювелирная инсталляция «Цель», посвящённая проблеме исчезновения редких видов животных, а также самостоятельный проект «Пробуждение», вдохновлённый хрупкой красотой окружающего мира.
«Наш музей хранит наследие выдающегося ювелира Карла Фаберже, широко известного во всем мире. Мастера, который возвел ювелирное дело на пьедестал искусства. Мы рады принять в пространстве музея выставку современного автора Ильгиза Фазулзянова, имя которого также заслуженно обрело международную известность. Совмещая в своих работах традиции прошлого и уникальные современные технологии, художник создаёт произведения ювелирного искусства высочайшего уровня», — отметил Президент Фонда «Связь времен» и Музея Фаберже Владимир Воронченко.

Мы немножко подзалипли на этих бабочек, и вам советуем!

#лимонарт
#некисло
#искусство
#выставки

Сегодня расскажем про книжку, много лет красующуюся на нашей книжной полке, но почему-то мы от вас ее скрывали ? В эфире рубрика #лимонарт_чтопочитать ?
⠀
Книга «Советская мода» - первое подобное исследование от известного историка моды и культуролога Мэган Виртанен, которая долго преподавала историю костюма на факультете искусств СПбГУ.
⠀
Книжка шикарная! Вы найдете редкие вырезки советских журналов из богатой личной коллекции автора, узнаете о прогрессе моды, самых культовых советских нарядах.
⠀
«Чем мех лучше, тем он дороже. Чем дороже - тем лучше. Для промфинплана и для нас», - поучал продавщиц модного магазина в комедии «Девушка с характером». А что еще?))
⠀
Прошло более 30 лет с момента официального распада Советского Союза, а дух его витает среди нас. Ну скажите, найдется же у каждого дома что-то с той поры? А книжка собирает в себе под одной обложкой целый век этой уже несуществующей страны. Исчезнувшая мода исчезнувшей страны? А была ли вообще «советская» мода - и было ли чему исчезать?
⠀
Виртанен рассказывает, как улыбчивые модели на страницах советского глянца связаны с бытностью простого народа. Иллюстраций - море, в том числе уникальная подборка из советских модных журналов разных периодов.
⠀
А еще использован в оформлении обложки тканевый материал, повторяющего советские ситцевые переплеты.
⠀
Кстати, это отличная тема для арт-завтрака, организуем, Мила?)))

#лимонарт
#некисло
#искусство
#книги

Очень необычная выставка готовится в Третьяковке! В фокусе этой выставки – неожиданная характеристика графических произведений – их размер. В эфире #лимонарт_понедельник и рассказ о выставке «Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII – начала XX века» ?
⠀
На протяжении своего развития рисунок периодически сталкивается с необходимостью решения монументальных задач. Важным этапом в академическом образовании был большой графический эскиз, исполнявшийся в натуральную величину. Блестящий образец – перовой рисунок «Медный змий» Ф.А. Бруни. Другой сферой развития «монументальной графики» были декоративные росписи, также требовавшие создания подготовительных рисунков в размер, так называемых «картонов». На выставке представлены картоны К.П. Брюллова, А.Е Егорова, В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, А.В. Щусева, Е.Е. Лансере и других.
⠀
В конце XIX века растет интерес к графике как самостоятельному виду искусства. Одним из первых создает станковую графику, сопоставимую по значимости с работами на холсте И.И. Шишкин. Его огромные перовые рисунки наряду с картинами выставляются на передвижных выставках.
⠀
На рубеже ХХ столетия стремление графики к монументальности находит выражение в форме крупноформатного парадного портрета. Блестящие образцы которого представлены работами И.Е. Репина («Портрет М.К. Тенишевой», «Портрет Элеоноры Дузе»), В.А. Серова («Портрет Ф.И. Шаляпина»), М.А. Врубеля «Портрет Н.И. Забелы-Врубель. После концерта»), А.Я. Головина («Портрет Н.К. Рериха), и др.
⠀
Контрастом крупным графическим работам станут изящные миниатюры, выполненные на кости и бумаге в технике эгломизе, и миниатюрный акварельный портрет. Стремление к тщательности, филигранности отделки, отличавшее акварельные миниатюры, находит применение в эскизах картин – настоящие шедевры крошечные пейзажи И.Н. Крамского, Е.Д. Поленовой, И.И. Левитана. Новая жизнь миниатюры начинается в эпоху Серебряного века в творчестве художников круга «Мир искусства».

#лимонарт
#некисло
#искусство
#выставка