ЭЛЕОНОРА КОНДИАЙН
7 - 22 декабря 2024. Каминный зал

Подробнее о выставке: https://museumfa.ru/exhibitions-2024-december-eleanora-condiaine

Об Элеоноре Кондиайн вспоминает художник Владимир Слюсарский:

«В семидесятых годах прошлого века судьба подарила мне счастливую встречу с замечательной художницей Элеонорой Максимилиановной Кондиайн. Ей шел уже восьмой десяток, а я был только студентом института им. И. Е. Репина, но ее благожелательность, ясный ум, юмор и любовь к жизни и людям, несмотря на чудовищные испытания, через которые ей пришлось пройти, вызывали огромное уважение и восхищение. У нас мгновенно сложилось полное взаимопонимание и даже дружба, невзирая на разницу поколений. Она рассказывала о своей долгой и сложной жизни, показывала свои рисунки и акварели… В них проявился ее незаурядный талант и влияние школы Кузьмы Петрова-Водкина. Это обостренное ощущение, буквально «осязание» пространства, столь свойственное ее учителю, плотность форм, звучность и гармоничность колорита. В акварелях Кондиайн всегда обнаруживается удивительное сочетание конкретности, точности характеристики изображаемого объекта с большой степенью обобщенности форм, отсутствием мелочной детализации. Художница, «рисуя» кистью, ритмически организовывает свои композиции: изгиб стволов деревьев или движение человеческих фигур – все подчиняется единой гармонической основе, а акварели приобретают своеобразный монументальный характер».

Важнейшим вопросом, поднятым участниками встречи, стало значение живописи как вида искусства, которое в последний раз наиболее ясно появилось в 1920–1930-е годы и дало необычайно высокие результаты.
Сегодня, оглядываясь на двадцатый век, век "современного искусства", мы видим плоды синтетического этапа его развития, постепенно размывшего границы живописи, растворившего ее самостоятельное высказывание в иных, взятых из самой жизни средствах выражения.
Тем острее для нас сегодня становится необходимость вновь ощутить живопись как изначально наиболее близкое человеку и глубокое проникновение в тайну его отношений с жизнью.
Живопись Раисы Флоренской, в своей первозданной чистоте словно рождающаяся на наших глазах, звучит камертоном этому узнаванию заново.

Делимся заметками о выставке Раисы Флоренской московского искусствоведа Александра Балашова, специалиста по искусству 1920-х – 1960-х годов.