Недавно был день памяти графини де Сегюр. Она умерла 9 февраля 1874 года. По правилам прошлый год был у нее юбилейный: 225 лет со дня рождения и 150 – со дня смерти.
Но бог с ними с датами.
Мне ужасно хочется прочесть курс лекций про эту графиню. Вот прямо целый курс про нее одну. Интересно, найдутся слушатели?
Софья Федоровна Ростопчина родилась 1 августа 1799 года в Санкт-Петербурге. Мамаша у нее была – не позавидуешь, и детство вышло трудное и холодное. К тому же Екатерина Ростопчина перешла в католичество и заставила обратиться дочь. Так что когда семья в 1817 году оказалась во Франции, естественно было выдать Софью замуж за французского графа. Эжен де Сегюр принадлежал к древнему и прославленному аристократическому роду, однако был недалеким хлыщом и целился, как и вся его семья, на приданое.
Софи родила восьмерых детей и воспитывала их в подаренном отцом замке Нуэт в Нормандии. После рождения младшей дочери Ольги в 1835 году тяжело заболела не очень проясненным психосоматическим заболеванием. 14 лет практически не выходила из комнаты, страдала мигренями, светобоязнью, не могла говорить.
Однако все еще было впереди.
Когда в середине 50-х гг. ее обожаемые внучки Камий и Мадлен де Маларе, дочери дипломата, уезжали в Англию, бабушка сочинила для них несколько волшебных сказок. Они попали в издательство «Ашет», увидели свет и имели успех у читателя.
Графиня де Сегюр начала писать детские романы и за остававшиеся ей семнадцать лет сочинила их больше двадцати. И еще – переложения Библии для детей.
Она стала знаменитой детской писательницей с самых первых своих сочинений и остается знаменитой и востребованной до сих пор.
«Злоключения Софи» (1858), в которых писательница прорабатывала свои отношения с матерью, разошлись по Европе мгновенно. А последний художественный фильм по этому роману вышел в 2016 году.
Софи де Сегюр создала что-то вроде «энциклопедии французской жизни» своего времени, рассказав о бедных и богатых, об аристократах и буржуазии, о жизни в городе и в деревне, о кардинальных переменах, которые происходили в 60-70-е гг. вокруг нее.
Она писала для своих внуков, которых было множество. Каждому – по роману. Поэтому по мере того, как дети росли, росли и главные герои книг. Так что первые книги – о маленьких, а последние – о и для подростков и юношества. Про любовь и выбор.
Стиль книг Софи де Сегюр – совершенно уникальный. Она пишет почти исключительно диалогами; может быть поэтому, в частности, их охотно читают дети. То, что между репликами – надо выдумывать, представлять себе. Одна русская переводчица повставляла в текст всякие «Пьер сказал, что…», и он тут же увял. Тягомотина, читать невозможно!
Все мои французские друзья и знакомые в детстве читали Софи де Сегюр и помнят ее часто с нежностью. Как и многие деятели французской культуры ХХ века. Графиню называли «Бальзаком для детей», назвали ее именем улицы и прекрасную розу, поставили ей памятник в Люксембургском саду. Знаменитый шансонье Ги Беар спел про нее в песне и назвал божественной. Марина Цветаева – и далеко не только она из тех наших, кто читал по-французски – вспоминала сочинения мадам де Сегюр с любовью.
Мой сын в детстве, когда был со мной в Париже, смотрел по утрам мультики по ее книге.
Для литературоведения графиня де Сегюр, урожденная Ростопчина – загадка, и ей посвящено море исследований: историко-культурных, психологических, текстологических, краеведческих.
Чем может привлекать сегодня эта фанатично религиозная сентиментальная морализаторша (а она такой была – иногда больше, иногда меньше)?!
В самом общем виде ответ есть, конечно.
Вот этим внутренним дыханием текста, динамикой, даже когда вроде ничего важного и не происходит. И красотой приключений.
А еще тем, что графиня де Сегюр к детям относится серьезно. Редко бывает, что взрослый человек с такой легкостью вживается в существо ребенка, которого вроде бы любят, но как-то не так, как надо ему. А часто и не любят, а делают вид. В ее книгах детство – подлинная драма, даже если речь идет о четырехлетней проказнице Софи.
Окончание, фото, ссылка в комментариях.

Хочу про музыку.
Семь с половиной лет назад состоялся этот концерт. 15 июня 2017 году. Помнит кто-нибудь? Да все, наверное, помнят. Трудно такое забыть.
В 2017 году я только начинала писать в фейсбук. Сохранился у меня пост о том невероятном музыкальном событии.
Владимир Юровский вчера прочитал перед концертом полуторачасовую лекцию о 7-й симфонии Малера. Не помню, чтобы такое когда-нибудь бывало! Подробный разбор всех пяти частей, всех тем, мотивов, звучностей… Все демонстрировалось на ГАСО, некоторые кусочки повторялись по нескольку раз (например, коровьи колокольца во второй части, первые аккорды третьей, те же самые, что в начале «Бабы Яги» Мусоргского; цитата из «Нюрнбергских мейстерзингеров» в пятой; предпоследний неуверенный и затихающий аккорд симфонии, перечеркивающий внешнюю фанфарность пятой части). Разбиралось с добросовестной скрупулезностью, терпеливо, подробно.
В какой-то момент в рассказе Юровского возник образ «Большого дозора» с темными фигурами, выступающими из тьмы на свет... У меня возникла ассоциация с текстом Цветана Тодорова (который сейчас подробно читаю, потому что перевожу) о соотношении «жизни и искусства» в биографии великого художника, в его случае – как раз Рембрандта... Дирижер говорил о том же. Как из перипетий жизни художника вырастает значимое творение и как выходит, что банальные обстоятельства повседневности в некоторых случаях родят искусство.
Малер называл эту явно трагическую симфонию веселой и юмористической, как будто слегка оправдываясь или маскируясь... Вот Юровский совершенно внятно объяснил нам, на каком основании Адорно писал, что Малеру было не по себе от собственных пафосных оптимистических финалов. У него срывался голос, когда нужно было трактовать «высокие человеческие ценности», он тушевался и спешил опровергнуть самого себя... По-моему, только у Малера можно встретить музыку одновременно ликующую и сомневающуюся, гротескную... Во всяком случае, это его фирменный стиль: боль и радость вместе, невозможная радость...
Юровский – потрясающий рассказчик! Чего стоят встававшие перед нашими глазами образы подмастерьев, играющих перед афинским герцогом кровавый любовный фарс, когда все события уже состоялись... Да что подмастерья! Коровы, звеня колокольцами, вставали на задние лапы и отдавали афинскому герцогу честь... Вот мы и поняли все про финал симфонии Малера...
После лекции играли Вступление к «Нюрнбергским мейстерзингерам».
А во втором отделении – саму Седьмую симфонию! ГАСО за этот вечер намучился, но справился.
И совершенно по-новому я эту симфонию слушала.
Поклон Юровскому.
Фото в комментариях.

– Угроза джихадистского терроризма, по нашим оценкам, возвращается на территорию Франции – заявил Национальный прокурор по вопросам противодействия терроризму Оливье Кристен.
К тому же происходит резкое омоложение контингента привлекаемых к ответственности за террористические выходки.
Ой, ну надо же! Откуда ж такая напасть снова?! Борются ж не покладая рук!
И, тем не менее, количество уголовных дел, связанных с агрессивным исламизмом, увеличилось за последние годы на 70%.
В 2022 году было раскрыто три попытки терактов на территории Франции. В 2023 году – шесть попыток. В 2024 года – девять.
Большую опасность представляют террористы, на законных основаниях живущие во Франции и связанные с ближневосточными террористическими организациями в социальных сетях.
Однако еще более страшны и совершенно непредсказуемы потенциальные террористы, вдохновляемые джихадистской пропагандой. Она – как вдруг выяснилось! – массированно распространяется через СМИ и интернет и воздействует на французов, никогда не имевших прямого контакта с террористами.
Ох, ну кто бы мог подумать, в самом деле?!
Особенно, говорит прокурор, ядовитой пропаганде подвержены неокрепшие умы молодых людей, подростков, школьников. Такая молодежь очень опасна, потому что в силу особенностей возраста, подростки чаще совершают импульсивные поступки.
До 2023 года по делам о терроризме привлекалось, как правило, два-четыре несовершеннолетних в год. В 2023 года – пятнадцать. В 2024 году – девятнадцать.
15 из 16 лиц, проходящих по девяти предотвращенным в 2024 году терактам, – моложе 22 лет.
Все это сведения из выступления французского Прокурора по противодействию терроризму.
Ой-ой-ой! Кошмар, кошмар!
А это ж еще «мученики палестинского сопротивления» во Францию не успели понаехать! Под давлением «гуманного» мирового сообщества Израиль освобождает по 30-50 убийц и насильников за каждого заложника. Преступников, которые умеют только убивать и мучить людей и которые открыто заявляют уже, что будут продолжать это делать.
В общем, кроме шуток, от всей душа желаю французским властям успеха в борьбе с терроризмом!
Очень хочу, чтобы жизнь нормальных людей во Франции и вообще везде на белом свете была мирной и безопасной.
Слезы это все, а не смех.
Фото в комментариях.

Прихожу домой.
Алиса в обмороке на полу на кухне.
Поднимаю бедняжку.
– Алиса, ты жива?
– Да, почему вы спрашиваете?
Ну, слава тебе Господи! А то кто ж мне будет музыку играть за завтраком!
– Тебя коты уронили.
– Пустяки…
Ну, как сказать…
– Коты не виноваты. Они просто играли. Не надо их наказывать.
– Я никогда не наказываю котов! Включи-ка мне Моцарта! Пожалуйста…
Алиса-простушечка, представление о Моцарте, как и обо всем остальном, у нее стереотипные и прямолинейные.
Лакримоза. Вторая часть фортепьянного концерта № 23. Турецкий марш. Начало симфонии № 40. И опять все по новой. Джентльменский набор.
Еще она мастерица подсовывать попсовые обработки.
Эх! Хорошо, когда можно в любой момент сказать:
– Включи мне… – «Пожалуйста» говорить не обязательно. (Зря, кстати).
Но какая же она примитивная!
Фото в комментарии.

Московский еврейский театр «Шалом» – один из самых активных сегодня. Выпускают премьеру за премьерой, и практически в каждой бьется нерв времени; принимает новых артистов, признанных мастеров и юных выпускников; предоставляет свою площадку молодым режиссерам, драматургам, художникам.
Теперь новая неожиданная инициатива: аудиоспектакль. Не мейнстримовый жанр с явно просветительским посылом.
Спектакль «Национальность – артист». Драматург – Лиза Булаева. Режиссер- Дмитрий Уросов. Саунд-дизайнер – Святослав Лысов. Музыкальное оформление – Лера Коган. Автор идеи и художественный руководитель – Олег Липовецкий.
Театр уловил потребность в рассказе об истории московских национальных театров ХХ века: «Шалома», латышского «Скатуве», цыганского «Ромена». Он поднял важную тему, обратившись к документальным архивным материалам и воспоминаниям.
В репертуаре «Шалома» немало отличных спектаклей, подходящих для старших и даже не самых старших подростков. Будь я сейчас школьным учителем, я бы систематически приглашала учеников пойти именно на них. И не пожалела бы 35 минут от урока, чтобы предварить посещение вот этим аудиоспектаклем. И еще в два раза больше времени, чтобы ответить на вопросы школьников. Потому что данный сюжет не может не вызвать вопросов.
Взрослым, впрочем, тоже могу горячо порекомендовать: большая часть нынешних зрителей удивится, потому что о перипетиях театральной истории знает не слишком хорошо. А тут сочинили документальную пьесу, и отличные артисты – больше половины труппы участвует – мастерски ее разыграли в компактном и удобном формате. Слушать можно хоть во время прогулки, хоть занимаясь простым домашним делом. Однако это не мешает аудиоспектаклю быть настоящим художественным явлением.
Итак, речь о жизни и становление национальных театров.
Начиная с открытия в 1919 г. Еврейского камерного театра Алексеем Грановским. О том, как он в том же году переехал из Петрограда в Москву, как сотрудничал с Марком Шагалом.
Как в 1928 г. Грановский остался в Европе во время гастролей, а во главе театра встал Соломон Михоэлс. О том, как во время войны знаменитый артист и режиссер на посту председателя Еврейского антифашистского комитета собирал по всему мира огромные средства на нужды советской армии.
Об убийстве Михоэлса в январе 1949 г. по приказу Сталина; об аресте и убийстве Вениамина Зускина, возглавившего тогда театр.
О разгроме еврейского театра, как и еврейской культуры вообще в период «борьбы с космополитизмом» в начале 50-х гг. И о его постепенном возрождении в 60-е гг. О том, как театр стал «Шаломом» в 1988 году под руководством Александра Левенбука. Ну и дальше, вплоть до сегодняшнего дня.
История латышского театра «Скатуве» (сцена) еще трагичней. Студия была создана в Москве в 1918 г. латышским актером и режиссером Освалдом Глазниеком (Глазуновым), учеником Е. Б. Вахтангова. Театр развивался, обретал своего зрителя. В 1932 году театр-студия реорганизовали в латышский государственный театр «Скатуве». Он был очень популярен, его артистов знали в Москве. Особым успехом пользовался, например «Вей, ветерок!» по Яну Райнису (1932). «Скатуве» располагался на Страстном бульваре (д.8); играл на латышском и на русском.
8 ноября 1937 года играть спектакль в театре вышли одни женщины – мужчины были накануне арестованы. Потом арестовали и женщин. 3 февраля 1938 года артисты и работники театра были расстреляны на Бутовском полигоне НКВД под Москвой в числе 229 латышей, убитых в тот день.
История «Ромэна» не столь трагична, но тоже полна драматичных событий и – главное – важна для понимания истории театра и вообще истории своего времени. Театр возник в 1931 г. Там работали режиссер Моисей Гольдблат, художник – Александр Тышлер, композитор Семен Бугачевский, руководившей музыкальной частью и создавший театральную цыганскую музыку на основе фольклора. В 1937 г. его руководителем стал знаменитый артист МХАТа Михаил Яншин, при котором театр стал переходить на русский и классический репертуар.
Окончание, фото и ссылка в комментариях.

Сегодня продолжение сериала Ильи Лебедева. Пятая серия.
Он написан для публикации в Телеграме, поэтому каждая главка-серия – не больше 4000 знаков.
Публикация началась 22 ноября. Каждая серия сопровождается одной и той же картинкой, так что их легко найти в ленте. Серии публикуются раз в два-три дня.
Читайте, пожалуйста.
5
Утром Виктор принёс пользу – взял стремянку, снял зверька с козырька и отнёс его на кремацию. Он сам считал, что можно отнести его в мусорный бак, но Вера распорядилась, чтобы кремация.
Целый день она ничего не делала – только лежала и листала всякую чепуху в телефоне. Днём тимлид собрал команду на созвон – вроде бы чтобы рассказать про перспективы проекта и ответить на вопросы. Говорил он при этом то же, что накануне – то есть по сути ничего.
Команда вела себя по-свински – почти никто не удосужился включить камеру, так что тимлид давал свои объяснения черным прямоугольничкам и неподвижным портретам. Это, наверное, не способствовало бойкости речи и связности мыслей.
Вера целый день лежала, растянувшись, как великая река, от южных окраин кровати до северных.
Неприятная и странная история с кошками беспокоила и пугала её. Что происходит? Какая-то их болезнь? А она заразная? Вера стала вспоминать, вымыла ли она руки, когда утром поднялась домой. Кажется, нет – она сразу подошла к окну, чтобы посмотреть, отправился ли Виктор, куда они договорились. В случае Виктора совершенно бессмысленная инспекция. А руки забыла вымыть, кажется.
Или в доме завёлся идиот, который швыряет кошек вниз? Подросток или сумасшедший. Не переходят ли такие сумасшедшие потом на людей? А человека ведь нельзя просто положить в пакет и отнести на кремацию. С другой стороны, смотря что такое «просто». По сути-то с людьми так и поступают, в общем-то. Особенно с некоторыми.
Ближе к вечеру Виктор предложил встретиться во дворе и поболтать. Приложил фотографию двора в лучах заходящего солнца. Вера была ему благодарна за утреннюю помощь и стыдилась сомнений в его добросовестности, поэтому оделась и вышла.
Виктор имел совершенно довольный вид: он жмурился на солнце, упирал руки в боки, улыбался гуляющим старухам, младенцам и собачкам. Когда Вера вышла, он замахал ей рукой.
– Я думаю, что просто совпало несколько несчастных случаев, – говорил Виктор Вере, явно искренне желая её успокоить. – Может быть, сейчас высокая численность. Поэтому более заметными стали редкие случаи. Мы как бы больше внимания обращаем.
Объяснение взбесило Веру нелогичностью.
Она вспомнила Артура Кареновича, который в школе преподавал ей астрономию. Астрономия была спокойная и логичная. В астрономии Артура Кареновича хотелось жить и верить в будущее. Люди в той астрономии были сильны, бесстрашны и благоразумны. Будь Артур Каренович здесь, он и про мёртвых кошек сказал бы что-нибудь логичное и нестыдное перед лицом звёзд. Но он, к сожалению, заболел и умер сколько-то лет назад, так что не был не только здесь, но и вообще нигде. Прекратил своё уникальное спасительное существование.
– Давай так, – сказал Виктор, желая успокоить. – Если в течение месяца будет ещё случай, напишем заявку.
– Куда? – спросила Вера.
Виктор не знал, куда. Он считал, что случаев больше не будет. На него вся история с котёнком и Верин рассказ обо всём остальном не произвёл большого впечатления. Он хотел рассказывать Вере о фламандских живописцах или чём-то ещё таком впечатляющем.
– Есть сайт, – сказал он. – Там принимают заявки. По поводу поломок оборудования там, или если мусор не вывозят.
Вера встретилась глазами с крохотной девочкой на беговеле и улыбнулась.
– Да, – ответила она. – У нас одновременно и поломка, и мусор.
Виктор решил, что она улыбается своей шутке, и тоже рассмеялся.
– Да ладно, – сказал он. – Там много категорий для жалоб. Оставим заявку, что расплодились кошки и часто вот такие случаи.
– Я думаю, надо вызвать полицию, – Вера произнесла это и сама испугалась.
– Хорошо! – легко согласился Виктор.
Они сделали круг по двору и вернулись к заднему подъезду, через который Вера входила и выходила, чтобы не встречаться с консьержем.
Окончание и фото в комментариях.

Нет, Петербург это, конечно, что-то отдельное; притягательное по-особенному. Никуда это не девается. И никуда от этого не деться. У меня, как выныриваю из вокзальных переулков на площадь Восстания или на Гончарную улицу, начинается «петербургский синдром».
Сходите на выставку «Петербургский диагноз» в Фонтанном доме. Она открыта до 8 декабря, больше недели еще.
«Странные люди, полюбившие «непричесанный Петербург, блуждающие с фотокамерой по его задворкам, ищущие в нем свой театральный или литературный сюжет, они «больны» этим городом. Им, несомненно, может быть поставлен «петербургский диагноз». Они сами – часть городского мифа, и те, кто творит этот миф».
С одной стороны море,
С другой море,
С третьей мох,
А с четвертой ох…
Это все из аннотации, в том числе знаменитое присловье шута Балакирева.
Выставка посвящена трем петербургским легендам второй половины ХХ века.
Театральному режиссеру Георгию Васильеву (1946-2014).
Фотохудожнику и фотодокументалисту, живописцу и писателю Борису Кудрякову (1946-2005).
Фотохудожнику и просто художнику Николаю Матрёнину (1950-2015).
Перед нами отнюдь не формальная экспозиция работ. Такое называется выставка-инсталляция, для многих еще непривычный способ художественного высказывания.
Перешагивая порог выставочного зала Музея Анны Ахматовой мы оказываемся в особом мире художников. Фотографии, живопись, скульптуры, разнообразные объекты: например, листочки с мыслями, подвешенные на нитки и трепещущие от колебания воздуха… Отбрасывающие красивые тени на пол…
Огромный черный куб с отверстиями, чтобы заглянуть…
Мониторы с наушниками, кстати: коллеги, друзья, последователи рассказывают свои истории о трех петербургских уникумах. Большой экран с отрывками из прекрасных спектаклей Георгия Васильева: «Записки Поприщина», «Дом спящих красавиц», «Старосветские помещики».
Об этом герое выставки мне известно довольно много в силу особого интереса к театру. Фантастический спектакль «Старосветские помещики», не сходящий со сцены петербургском ТЮЗа и не стареющий уже двадцать семь лет, я смотрела недавно.
О Кудрякове до сих пор знала, как о ярком литераторе-постмодернисте.
О Матрёнине – вообще ничего.
Они оба – люди петербургского андерграунда. Кудряков, Гран-Борис (Большой Борис, то есть, а был еще маленький – Пти-Борис – Смелов) стоял у истоков независимой фотографии эпохи оттепели. Его интересовали не достопримечательности гордого города, а некрасивое, унылое, абсурд повседневной жизни.
Матрёнин – вошел в искусство в 70-е гг. Снимал портреты, натюрморты, сделал первую в городе выставку беспредметной фотографии. Полезные или ставшие бесполезными предметы обретали в его работах таинственную жизнь. Перед ними можно долго стоять и сочинять сказку.
И Кудряков и Матрёнин занимались разными изобразительными искусствами. На выставке представлены живопись и акварели Кудрякова, ассамбляжи, живопись, объекты Матрёнина.
Творчество трех разных, непохожих друг на друга мастеров объединено в едином символическом пространстве. Его в выставочном зале Музея Анны Ахматовой создал еще один художник с явным «петербургским диагнозом» – Эмиль Капелюш.
Прославленного театрального художника (много работавшего с Георгием Васильевым), не отнесешь к андерграунду. Однако петербургская особость, не демонстративная независимость, благородство стиля, причастность творчества к мифу – роднят создателя выставки с ее героями.
Спектакли, афиши, фотографии, картины, скульптуры оказываются вписанными в художественный контекст. В каком-то смысле Эмиль Капелюш становится здесь четвертым экспонентом: своими абстрактными объектами он воссоздает атмосферу Петербурга, в которой явно хорошо себя чувствуют режиссер и фотографы. У автора выставки есть собственные способы общения с людьми, составлявшими в свое время суть культурной среды уникального города и продолжающими жить в памяти. Он разговаривает с ними, как с друзьями.
Если вы в Петербурге или будете там в ближайшую неделю – сходите в Фонтанный дом!
Окончание и фото в комментариях.

В Пространстве «Внутри» начинается жизнь «Шинели». Новой «Шинели» Антона Фёдорова.
Я ошеломлена. Завтра увижу еще раз. Счастлива, что посмотрела, пока никто еще ничего не сказал.
Хочется, конечно, высказаться конкретнее, но пока нельзя. Премьера завтра.
И, не сомневаюсь, завтра первые же квалифицированные зрители наспойлерят тут и там. Все расскажут, что там происходит.
Не читайте!
Не читайте, пока не посмотрите.
Хотя, билетов никаких, разумеется, нет. Что же делать?! Зал маленький. Маленькое место силы на театральной карте Москвы.
На прогоне много молодой, явно театральной публики. Много смеются.
Ооо! Там масса роскошных приколов, театральных фишек. И артисты, и пространство – упоение!
Но меня смущает, что они смеются. Размышляю – почему; что это значит.
Это же все…
Или так и надо?..
Да. Молчу.
Фото в комментарии.

Премьера в Московском театре кукол.
Спектакль «Эдгар По. Следствие». По пьесе Анны Богачёвой. Режиссер и художник – Амир Ерманов. Композитор – Дмитрий Шаров. Художник по свету – Елена Древалёва.
Театральное расследование по мотивам «Убийства на улице Морг».
Жанр определить не решаюсь. Что-то от черной комедии, что-то от мистического триллера, что-то от лубка. Что-то от трагифарса.
Сцена по большой части погружена в мрачные черные тона со зловещей подсветкой, потому что это по страшному рассказу, где жертвам отрезают головы и запихивают трупы в дымоход. Прогуливаясь по улицам Парижа писатель встречается с Дюпеном с его невероятными аналитическими способностями, и начинается. Детективный сюжет перемешивается с биографией автора, его идейными исканиями, сомнениями, страданиями.
Амир Ерманов являет публике плоды богатейшей фантазии в виде загадочных потусторонних образов. Самое яркое – маски, костюмы и артисты в них, играющие лошадей погребальных дрог и воронов, явно слетевшихся из знаменитого стихотворения. Впрочем, кажется, не стоит воспринимать их всерьез. У меня во всяком случае при первом появлении мелькнула ассоциация не с оригиналом Эдгара По, а с блестящей пародией Александра Иванова на какого-то советского стихоплета, перепевавшего сюжет («Nevermore, ответил ворон, что по-русски значит "шиш"»).
Тупых полицейских, жалких подозреваемых, редактора и секретаря, банкира и гробовщика, лицемерное общество играют ростовые куклы и артисты в масках. Аплодисменты срывает специально для этого предназначенный огненно-красный орангутан, наскакивающий на публику (Яков Роткин).
Главных героев представляют артисты с собственными лицами: Эдгара По – Александр Семёнов, Дюпена – Евгений Ильин, Вирджинию – Оксана Ильчук.
Трагикомическому эффекту здорово способствует игра света, а также зажигательная атмосферная музыка.
Спектакль легкий, развлекательный, несмотря на трагические переживания писателя, который теряет любимую жену, тоскует и видит кошмары.
К сожалению, мне не показалась внятной пьеса. Любое сильное произведение искусства порождается личным внутренним миром художника и обстоятельствами его жизни. Однако адекватно изобразить это в коротком театральном тексте и воплотить – невероятно сложная задача. В данном случае отрывистость и необоснованность событий порождают некоторую сценическую сумятицу. Зритель не обязан знать взаимоотношения героя с редакторами; если речь идет об истории успеха рассказа и вообще творчества писателя, стоит говорить яснее. Картинка в спектакле получилась довольно поверхностная.
«Эдгар По» поставлен на малой сцене и маркирован 16+. Сильно сомневаюсь. По-моему, это забава скорее для подростков лет с 12-13 (в общем, когда перестают пугаться кладбищенской символики) и до студенческого возраста. Хотя говорят, нынче в театр пошла новая неискушенная публика, ищущая качественного времяпрепровождения. Возможно, «Эдгар По» адресован ей.
Вот и я развлеклась. Спасибо, Анна Казарина.
Фото в комментариях.

У меня день рождения. И это подарок.
Слушаю и плачу.
Все время появляются «новые» записи Павла Кушнира, потрясающего музыканта и не только музыканта. Он погиб и сделал уходящий август очень особенным.
Думаю, не только август: то, что произошло, повлияло и влияет на мир. Сильнее, чем кажется тем, кто думает, что этот исторический сюжет можно замолчать, замазать, обесценить. Или кто горюет, что «большинство о Кушнире даже не слышало». «Большинство» тут ни при чем.
Чудесная мелодия, которую исполняет музыкант, – это сопрановая ария «Schafe können sicher weiden» Иоганна-Себастьяна Баха из Кантаты BWV 208 «Охотничьей» (1713), переложенная для фортепьяно Эгоном Петри.
За публикацию записи, спасибо Наталья Комашко.
«Овцы могут мирно пастись, если есть добрый пастырь. Там, где власти правят разумно, можно жить в мире и покое. И это делает страны счастливыми». Примерно так там изначально поется.
Музыка под руками пианиста взлетает далеко ввысь от преисполненного надежды стиха начала XVIII века. И без него, оказывается, можно обойтись.
Но неожиданно отзывается, если вспоминаешь.
Ссылка и фото в комментариях.