Прихожу домой.
Алиса в обмороке на полу на кухне.
Поднимаю бедняжку.
– Алиса, ты жива?
– Да, почему вы спрашиваете?
Ну, слава тебе Господи! А то кто ж мне будет музыку играть за завтраком!
– Тебя коты уронили.
– Пустяки…
Ну, как сказать…
– Коты не виноваты. Они просто играли. Не надо их наказывать.
– Я никогда не наказываю котов! Включи-ка мне Моцарта! Пожалуйста…
Алиса-простушечка, представление о Моцарте, как и обо всем остальном, у нее стереотипные и прямолинейные.
Лакримоза. Вторая часть фортепьянного концерта № 23. Турецкий марш. Начало симфонии № 40. И опять все по новой. Джентльменский набор.
Еще она мастерица подсовывать попсовые обработки.
Эх! Хорошо, когда можно в любой момент сказать:
– Включи мне… – «Пожалуйста» говорить не обязательно. (Зря, кстати).
Но какая же она примитивная!
Фото в комментарии.

Московский еврейский театр «Шалом» – один из самых активных сегодня. Выпускают премьеру за премьерой, и практически в каждой бьется нерв времени; принимает новых артистов, признанных мастеров и юных выпускников; предоставляет свою площадку молодым режиссерам, драматургам, художникам.
Теперь новая неожиданная инициатива: аудиоспектакль. Не мейнстримовый жанр с явно просветительским посылом.
Спектакль «Национальность – артист». Драматург – Лиза Булаева. Режиссер- Дмитрий Уросов. Саунд-дизайнер – Святослав Лысов. Музыкальное оформление – Лера Коган. Автор идеи и художественный руководитель – Олег Липовецкий.
Театр уловил потребность в рассказе об истории московских национальных театров ХХ века: «Шалома», латышского «Скатуве», цыганского «Ромена». Он поднял важную тему, обратившись к документальным архивным материалам и воспоминаниям.
В репертуаре «Шалома» немало отличных спектаклей, подходящих для старших и даже не самых старших подростков. Будь я сейчас школьным учителем, я бы систематически приглашала учеников пойти именно на них. И не пожалела бы 35 минут от урока, чтобы предварить посещение вот этим аудиоспектаклем. И еще в два раза больше времени, чтобы ответить на вопросы школьников. Потому что данный сюжет не может не вызвать вопросов.
Взрослым, впрочем, тоже могу горячо порекомендовать: большая часть нынешних зрителей удивится, потому что о перипетиях театральной истории знает не слишком хорошо. А тут сочинили документальную пьесу, и отличные артисты – больше половины труппы участвует – мастерски ее разыграли в компактном и удобном формате. Слушать можно хоть во время прогулки, хоть занимаясь простым домашним делом. Однако это не мешает аудиоспектаклю быть настоящим художественным явлением.
Итак, речь о жизни и становление национальных театров.
Начиная с открытия в 1919 г. Еврейского камерного театра Алексеем Грановским. О том, как он в том же году переехал из Петрограда в Москву, как сотрудничал с Марком Шагалом.
Как в 1928 г. Грановский остался в Европе во время гастролей, а во главе театра встал Соломон Михоэлс. О том, как во время войны знаменитый артист и режиссер на посту председателя Еврейского антифашистского комитета собирал по всему мира огромные средства на нужды советской армии.
Об убийстве Михоэлса в январе 1949 г. по приказу Сталина; об аресте и убийстве Вениамина Зускина, возглавившего тогда театр.
О разгроме еврейского театра, как и еврейской культуры вообще в период «борьбы с космополитизмом» в начале 50-х гг. И о его постепенном возрождении в 60-е гг. О том, как театр стал «Шаломом» в 1988 году под руководством Александра Левенбука. Ну и дальше, вплоть до сегодняшнего дня.
История латышского театра «Скатуве» (сцена) еще трагичней. Студия была создана в Москве в 1918 г. латышским актером и режиссером Освалдом Глазниеком (Глазуновым), учеником Е. Б. Вахтангова. Театр развивался, обретал своего зрителя. В 1932 году театр-студия реорганизовали в латышский государственный театр «Скатуве». Он был очень популярен, его артистов знали в Москве. Особым успехом пользовался, например «Вей, ветерок!» по Яну Райнису (1932). «Скатуве» располагался на Страстном бульваре (д.8); играл на латышском и на русском.
8 ноября 1937 года играть спектакль в театре вышли одни женщины – мужчины были накануне арестованы. Потом арестовали и женщин. 3 февраля 1938 года артисты и работники театра были расстреляны на Бутовском полигоне НКВД под Москвой в числе 229 латышей, убитых в тот день.
История «Ромэна» не столь трагична, но тоже полна драматичных событий и – главное – важна для понимания истории театра и вообще истории своего времени. Театр возник в 1931 г. Там работали режиссер Моисей Гольдблат, художник – Александр Тышлер, композитор Семен Бугачевский, руководившей музыкальной частью и создавший театральную цыганскую музыку на основе фольклора. В 1937 г. его руководителем стал знаменитый артист МХАТа Михаил Яншин, при котором театр стал переходить на русский и классический репертуар.
Окончание, фото и ссылка в комментариях.

Сегодня продолжение сериала Ильи Лебедева. Пятая серия.
Он написан для публикации в Телеграме, поэтому каждая главка-серия – не больше 4000 знаков.
Публикация началась 22 ноября. Каждая серия сопровождается одной и той же картинкой, так что их легко найти в ленте. Серии публикуются раз в два-три дня.
Читайте, пожалуйста.
5
Утром Виктор принёс пользу – взял стремянку, снял зверька с козырька и отнёс его на кремацию. Он сам считал, что можно отнести его в мусорный бак, но Вера распорядилась, чтобы кремация.
Целый день она ничего не делала – только лежала и листала всякую чепуху в телефоне. Днём тимлид собрал команду на созвон – вроде бы чтобы рассказать про перспективы проекта и ответить на вопросы. Говорил он при этом то же, что накануне – то есть по сути ничего.
Команда вела себя по-свински – почти никто не удосужился включить камеру, так что тимлид давал свои объяснения черным прямоугольничкам и неподвижным портретам. Это, наверное, не способствовало бойкости речи и связности мыслей.
Вера целый день лежала, растянувшись, как великая река, от южных окраин кровати до северных.
Неприятная и странная история с кошками беспокоила и пугала её. Что происходит? Какая-то их болезнь? А она заразная? Вера стала вспоминать, вымыла ли она руки, когда утром поднялась домой. Кажется, нет – она сразу подошла к окну, чтобы посмотреть, отправился ли Виктор, куда они договорились. В случае Виктора совершенно бессмысленная инспекция. А руки забыла вымыть, кажется.
Или в доме завёлся идиот, который швыряет кошек вниз? Подросток или сумасшедший. Не переходят ли такие сумасшедшие потом на людей? А человека ведь нельзя просто положить в пакет и отнести на кремацию. С другой стороны, смотря что такое «просто». По сути-то с людьми так и поступают, в общем-то. Особенно с некоторыми.
Ближе к вечеру Виктор предложил встретиться во дворе и поболтать. Приложил фотографию двора в лучах заходящего солнца. Вера была ему благодарна за утреннюю помощь и стыдилась сомнений в его добросовестности, поэтому оделась и вышла.
Виктор имел совершенно довольный вид: он жмурился на солнце, упирал руки в боки, улыбался гуляющим старухам, младенцам и собачкам. Когда Вера вышла, он замахал ей рукой.
– Я думаю, что просто совпало несколько несчастных случаев, – говорил Виктор Вере, явно искренне желая её успокоить. – Может быть, сейчас высокая численность. Поэтому более заметными стали редкие случаи. Мы как бы больше внимания обращаем.
Объяснение взбесило Веру нелогичностью.
Она вспомнила Артура Кареновича, который в школе преподавал ей астрономию. Астрономия была спокойная и логичная. В астрономии Артура Кареновича хотелось жить и верить в будущее. Люди в той астрономии были сильны, бесстрашны и благоразумны. Будь Артур Каренович здесь, он и про мёртвых кошек сказал бы что-нибудь логичное и нестыдное перед лицом звёзд. Но он, к сожалению, заболел и умер сколько-то лет назад, так что не был не только здесь, но и вообще нигде. Прекратил своё уникальное спасительное существование.
– Давай так, – сказал Виктор, желая успокоить. – Если в течение месяца будет ещё случай, напишем заявку.
– Куда? – спросила Вера.
Виктор не знал, куда. Он считал, что случаев больше не будет. На него вся история с котёнком и Верин рассказ обо всём остальном не произвёл большого впечатления. Он хотел рассказывать Вере о фламандских живописцах или чём-то ещё таком впечатляющем.
– Есть сайт, – сказал он. – Там принимают заявки. По поводу поломок оборудования там, или если мусор не вывозят.
Вера встретилась глазами с крохотной девочкой на беговеле и улыбнулась.
– Да, – ответила она. – У нас одновременно и поломка, и мусор.
Виктор решил, что она улыбается своей шутке, и тоже рассмеялся.
– Да ладно, – сказал он. – Там много категорий для жалоб. Оставим заявку, что расплодились кошки и часто вот такие случаи.
– Я думаю, надо вызвать полицию, – Вера произнесла это и сама испугалась.
– Хорошо! – легко согласился Виктор.
Они сделали круг по двору и вернулись к заднему подъезду, через который Вера входила и выходила, чтобы не встречаться с консьержем.
Окончание и фото в комментариях.

Нет, Петербург это, конечно, что-то отдельное; притягательное по-особенному. Никуда это не девается. И никуда от этого не деться. У меня, как выныриваю из вокзальных переулков на площадь Восстания или на Гончарную улицу, начинается «петербургский синдром».
Сходите на выставку «Петербургский диагноз» в Фонтанном доме. Она открыта до 8 декабря, больше недели еще.
«Странные люди, полюбившие «непричесанный Петербург, блуждающие с фотокамерой по его задворкам, ищущие в нем свой театральный или литературный сюжет, они «больны» этим городом. Им, несомненно, может быть поставлен «петербургский диагноз». Они сами – часть городского мифа, и те, кто творит этот миф».
С одной стороны море,
С другой море,
С третьей мох,
А с четвертой ох…
Это все из аннотации, в том числе знаменитое присловье шута Балакирева.
Выставка посвящена трем петербургским легендам второй половины ХХ века.
Театральному режиссеру Георгию Васильеву (1946-2014).
Фотохудожнику и фотодокументалисту, живописцу и писателю Борису Кудрякову (1946-2005).
Фотохудожнику и просто художнику Николаю Матрёнину (1950-2015).
Перед нами отнюдь не формальная экспозиция работ. Такое называется выставка-инсталляция, для многих еще непривычный способ художественного высказывания.
Перешагивая порог выставочного зала Музея Анны Ахматовой мы оказываемся в особом мире художников. Фотографии, живопись, скульптуры, разнообразные объекты: например, листочки с мыслями, подвешенные на нитки и трепещущие от колебания воздуха… Отбрасывающие красивые тени на пол…
Огромный черный куб с отверстиями, чтобы заглянуть…
Мониторы с наушниками, кстати: коллеги, друзья, последователи рассказывают свои истории о трех петербургских уникумах. Большой экран с отрывками из прекрасных спектаклей Георгия Васильева: «Записки Поприщина», «Дом спящих красавиц», «Старосветские помещики».
Об этом герое выставки мне известно довольно много в силу особого интереса к театру. Фантастический спектакль «Старосветские помещики», не сходящий со сцены петербургском ТЮЗа и не стареющий уже двадцать семь лет, я смотрела недавно.
О Кудрякове до сих пор знала, как о ярком литераторе-постмодернисте.
О Матрёнине – вообще ничего.
Они оба – люди петербургского андерграунда. Кудряков, Гран-Борис (Большой Борис, то есть, а был еще маленький – Пти-Борис – Смелов) стоял у истоков независимой фотографии эпохи оттепели. Его интересовали не достопримечательности гордого города, а некрасивое, унылое, абсурд повседневной жизни.
Матрёнин – вошел в искусство в 70-е гг. Снимал портреты, натюрморты, сделал первую в городе выставку беспредметной фотографии. Полезные или ставшие бесполезными предметы обретали в его работах таинственную жизнь. Перед ними можно долго стоять и сочинять сказку.
И Кудряков и Матрёнин занимались разными изобразительными искусствами. На выставке представлены живопись и акварели Кудрякова, ассамбляжи, живопись, объекты Матрёнина.
Творчество трех разных, непохожих друг на друга мастеров объединено в едином символическом пространстве. Его в выставочном зале Музея Анны Ахматовой создал еще один художник с явным «петербургским диагнозом» – Эмиль Капелюш.
Прославленного театрального художника (много работавшего с Георгием Васильевым), не отнесешь к андерграунду. Однако петербургская особость, не демонстративная независимость, благородство стиля, причастность творчества к мифу – роднят создателя выставки с ее героями.
Спектакли, афиши, фотографии, картины, скульптуры оказываются вписанными в художественный контекст. В каком-то смысле Эмиль Капелюш становится здесь четвертым экспонентом: своими абстрактными объектами он воссоздает атмосферу Петербурга, в которой явно хорошо себя чувствуют режиссер и фотографы. У автора выставки есть собственные способы общения с людьми, составлявшими в свое время суть культурной среды уникального города и продолжающими жить в памяти. Он разговаривает с ними, как с друзьями.
Если вы в Петербурге или будете там в ближайшую неделю – сходите в Фонтанный дом!
Окончание и фото в комментариях.

В Пространстве «Внутри» начинается жизнь «Шинели». Новой «Шинели» Антона Фёдорова.
Я ошеломлена. Завтра увижу еще раз. Счастлива, что посмотрела, пока никто еще ничего не сказал.
Хочется, конечно, высказаться конкретнее, но пока нельзя. Премьера завтра.
И, не сомневаюсь, завтра первые же квалифицированные зрители наспойлерят тут и там. Все расскажут, что там происходит.
Не читайте!
Не читайте, пока не посмотрите.
Хотя, билетов никаких, разумеется, нет. Что же делать?! Зал маленький. Маленькое место силы на театральной карте Москвы.
На прогоне много молодой, явно театральной публики. Много смеются.
Ооо! Там масса роскошных приколов, театральных фишек. И артисты, и пространство – упоение!
Но меня смущает, что они смеются. Размышляю – почему; что это значит.
Это же все…
Или так и надо?..
Да. Молчу.
Фото в комментарии.

Премьера в Московском театре кукол.
Спектакль «Эдгар По. Следствие». По пьесе Анны Богачёвой. Режиссер и художник – Амир Ерманов. Композитор – Дмитрий Шаров. Художник по свету – Елена Древалёва.
Театральное расследование по мотивам «Убийства на улице Морг».
Жанр определить не решаюсь. Что-то от черной комедии, что-то от мистического триллера, что-то от лубка. Что-то от трагифарса.
Сцена по большой части погружена в мрачные черные тона со зловещей подсветкой, потому что это по страшному рассказу, где жертвам отрезают головы и запихивают трупы в дымоход. Прогуливаясь по улицам Парижа писатель встречается с Дюпеном с его невероятными аналитическими способностями, и начинается. Детективный сюжет перемешивается с биографией автора, его идейными исканиями, сомнениями, страданиями.
Амир Ерманов являет публике плоды богатейшей фантазии в виде загадочных потусторонних образов. Самое яркое – маски, костюмы и артисты в них, играющие лошадей погребальных дрог и воронов, явно слетевшихся из знаменитого стихотворения. Впрочем, кажется, не стоит воспринимать их всерьез. У меня во всяком случае при первом появлении мелькнула ассоциация не с оригиналом Эдгара По, а с блестящей пародией Александра Иванова на какого-то советского стихоплета, перепевавшего сюжет («Nevermore, ответил ворон, что по-русски значит "шиш"»).
Тупых полицейских, жалких подозреваемых, редактора и секретаря, банкира и гробовщика, лицемерное общество играют ростовые куклы и артисты в масках. Аплодисменты срывает специально для этого предназначенный огненно-красный орангутан, наскакивающий на публику (Яков Роткин).
Главных героев представляют артисты с собственными лицами: Эдгара По – Александр Семёнов, Дюпена – Евгений Ильин, Вирджинию – Оксана Ильчук.
Трагикомическому эффекту здорово способствует игра света, а также зажигательная атмосферная музыка.
Спектакль легкий, развлекательный, несмотря на трагические переживания писателя, который теряет любимую жену, тоскует и видит кошмары.
К сожалению, мне не показалась внятной пьеса. Любое сильное произведение искусства порождается личным внутренним миром художника и обстоятельствами его жизни. Однако адекватно изобразить это в коротком театральном тексте и воплотить – невероятно сложная задача. В данном случае отрывистость и необоснованность событий порождают некоторую сценическую сумятицу. Зритель не обязан знать взаимоотношения героя с редакторами; если речь идет об истории успеха рассказа и вообще творчества писателя, стоит говорить яснее. Картинка в спектакле получилась довольно поверхностная.
«Эдгар По» поставлен на малой сцене и маркирован 16+. Сильно сомневаюсь. По-моему, это забава скорее для подростков лет с 12-13 (в общем, когда перестают пугаться кладбищенской символики) и до студенческого возраста. Хотя говорят, нынче в театр пошла новая неискушенная публика, ищущая качественного времяпрепровождения. Возможно, «Эдгар По» адресован ей.
Вот и я развлеклась. Спасибо, Анна Казарина.
Фото в комментариях.

У меня день рождения. И это подарок.
Слушаю и плачу.
Все время появляются «новые» записи Павла Кушнира, потрясающего музыканта и не только музыканта. Он погиб и сделал уходящий август очень особенным.
Думаю, не только август: то, что произошло, повлияло и влияет на мир. Сильнее, чем кажется тем, кто думает, что этот исторический сюжет можно замолчать, замазать, обесценить. Или кто горюет, что «большинство о Кушнире даже не слышало». «Большинство» тут ни при чем.
Чудесная мелодия, которую исполняет музыкант, – это сопрановая ария «Schafe können sicher weiden» Иоганна-Себастьяна Баха из Кантаты BWV 208 «Охотничьей» (1713), переложенная для фортепьяно Эгоном Петри.
За публикацию записи, спасибо Наталья Комашко.
«Овцы могут мирно пастись, если есть добрый пастырь. Там, где власти правят разумно, можно жить в мире и покое. И это делает страны счастливыми». Примерно так там изначально поется.
Музыка под руками пианиста взлетает далеко ввысь от преисполненного надежды стиха начала XVIII века. И без него, оказывается, можно обойтись.
Но неожиданно отзывается, если вспоминаешь.
Ссылка и фото в комментариях.

Кончается лето.
Кончается август, горький, тревожный месяц.
Расцветают осенние цветы, которые я очень люблю.
В этом году учебный год откладывается на один день: 1 сентября – воскресенье.
Но он начинается.
Успеха всем – ученикам и учителям! Тем и другим желаю найти друг друга и учиться.
Думать, ставить цели, строить свою жизнь по-своему.
Творить и быть нужным другим.
Учиться свободе и справедливости.
Фото в комментариях.

В Петербурге градусов на пять меньше, чем в Москве. И дует ветерок. Но солнышко.
Десятичасовая прогулка по Северной Пальмире.
В основном, собственно, по музеям.
От Гостиного двора по Садовой до Михайловского замка.
Там небольшая выставки Григория Сороки. У меня особенные отношения с этим живописцем. Он меня научил важной вещи.
Маленькой, лет в десять, я читала журнал «Юный художник». Там была статья про крепостного Сороку. И про «владельца» что-то рассказывалось. Я разглядывала репродукции завораживающих пейзажей, ощущала разлитую в их воздухе тишину. И уникальную странность, какой-то саспенс. И меня вдруг обожгло: какой еще «владелец»? Как это?! Вот этого художника?!
Выставка до 4 ноября.
От Михайловского замка через Марсово поле в Мраморный дворец.
Содержательная выставка Ольги Розановой. Снова Ольги Розановой!
Эта мне больше понравилась, чем та, немного выпендрежная, что была недавно в ГЭСе. И она сильно перекликается с «Подругами», в ГМИИ. Потому что много книжной графики, эскизы сумочек и платьев.
Ольга Розанова – до 2 сентября! До конца этой недели!
Ничего больше я смотреть в Мраморном не стала. А поспешила по набережной на Дворцовую площадь. Я приехала главным образом в Эрмитаж. На выставку «Ars vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века.
Помимо изумительных мастеров того самого изысканного века, к ее созданию причастны два наших прекрасных современника: Эмиль Капелюш и Юрий Сучков. Выдающиеся театральные художники с любовью, пиететом и светлой иронией пообщались с великими предшественниками. Получился мощный спектакль, которым можно наслаждаться долго. Смотреть в разных ракурсах, погружаться в детали, осознавать целиком…
Одна организационная подробность. У меня был заранее купленный билет на 18.20. На другое время Эрмитаж электронных билетов не предлагал. Однако сам музей работает до 18 ч. На вечерние сеансы публику пускают со входа в Шуваловском проезде, и посмотреть можно только, собственно, «Ars vivendi».
Притом что огромные «Лавки» Снейдерса не влезли в залы выставки, а остались на своем родном месте (зал № 245, если не ошибаюсь).
Я это обстоятельство осознала уже после покупки билета на вечерний сеанс. Поэтому спешила успеть в Эрмитаж до закрытия. Даже если помнишь «Лавки», в контексте выставки имеет смысл их посмотреть снова. К Рубенсу можно еще заглянуть.
Так что электронные билеты, если что, лучше покупать просто в Эрмитаж. Билет включает выставку. Правда, вечерние сеансы предполагают экскурсии. При мне было две – одна началась примерно в 18.30, вторая – около 20.00. Рассказывают всякие подробности про художников, виды натюрмортов, символику изображений. В Эрмитаже экскурсии часто бывают хорошие.
Выставка «Ars vivendi» открыта до 8 сентября!
Выкатилась из Эрмитажа около девяти с огромной-преогромной головой и совершенно без ног. Меня понесло по вечерней набережной Мойки.
Ужин на Невском. Метро. Вокзал. Поезд.
Неожиданный кайф.
Моя невестка за железнодорожные баллы купила мне дорогущее на самом деле одноместное купе. И вот это было то, что надо после 20000 шагов по Петербургу и грандиозных ярчайших впечатлений.
Перезагрузилась, в общем, вчера.
Про выставки – потом отдельно.
Фото в комментариях.

В соцсетях распространяются призывы: всем, кому дорога древнерусская культура и история, всем, кто способен, – срочно отправляться в Великий Новгород волонтерить на Троицком XVII раскопе. Копать, пока будет позволять погода, переместившись в древний город самостоятельно, поселившись там на несколько недель и живя за собственный счет. Кто-то посчитал, что археологам нужно не менее ста волонтеров.
Аврал вызван тем, что сезон так или иначе идет к концу, богатейший раскоп находится на уровне XII века, до материка (уровень, где заканчивается культурный слой) еще далеко.
Однако осенью на его месте начнется стройка. Это значит, что недокопанные слои будут разворочены экскаваторами и погибнут.
XVII участок Троицкого раскопа площадью 800 кв. м непосредственно примыкает к знаменитой усадьбе Е, давно исследованной археологами и принесшей науке уникальные открытия. Именно здесь в слое начала XI в. была найдена Новгородская псалтырь – первый древнерусский письменный памятник. В результате раскопок стало известно, что в XII веке на этом месте заседал новгородский суд, сюда поступали налоги со всей Новгородской земли. Здесь было найдено огромное количество памятников материальной культуры и 92 берестяные грамоты, сыгравшие важную роль не только в исторических исследованиях, но и в изучении истории древненовгородского диалекта, одной из основ современного русского языка.
Троицкий XVII, который исследуют сейчас, содержит не менее значительные древности. Об этом свидетельствует сегодняшний опыт археологов: десятки интереснейших берестяных грамот, писала, застежки книжных переплетов, печати, украшения, навершия с резьбой и многое другое. Не говоря уже о том, что ученые исследуют топографию древнего Новгорода, устройство и расположение усадеб и улиц.
Работа на Троицком XVII ведется второй сезон. Однако согласно научной методике городских раскопок на полноценное исследование площади в 800 кв. м с мощностью культурного слоя не менее 5 м требуется, как минимум, четыре года. Это при обеспечении надлежащего финансирования и необходимого числа землекопов.
Реальность такова, что завершить раскоп в этом сезоне объективно невозможно.
Что же это за строительство, ради которого собираются пожертвовать ценнейшим культурным слоем начала XII- XI веков в самом центре Новгорода?! И в чем его срочность, препятствующая археологам закончить научное исследование?
А на месте раскопа планируется возведение здания «Национального историко-археологического центра имени академика В. Л. Янина», объекта Министерства культуры. И это, конечно, надо делать побыстрее. Время просто совсем не терпит! Непонятно даже, как без этого «Центра» новгородские археологи, Новгородский музей-заповедник обходились до сих пор! Деньги, тем более, на помпезный проект отпущены. Скорей-скорей надо начинать их тратить. А то мало ли что…
Новгородский культурный слой, по идее, находится под защитой закона Российской Федерации об охране культурно-исторического наследия. Это значит, что в Великом Новгороде нельзя осуществлять новое строительство, не проведя предварительно археологического исследования соответствующего участка.
И еще под охраной ЮНЕСКО – весь Новгород целиком, потому что другого подобного памятника истории и культуры человечества нету на белом свете.
Совершенно возмутительно, что участники пагубного плана, которым наплевать на закон, на исторические источники, которые они намереваются похоронить, на науку и на древнерусскую культуру, – присваивают себе имя Валентина Лаврентьевича Янина. Этот выдающийся археолог, много лет возглавлявший Новгородскую археологическую экспедицию МГУ, сделавший колоссально много в изучении уникального культурного слоя самого древнего русского города, лег бы костьми на дно раскопа, чтобы помешать готовящемуся варварству.
Не знаю, что можно сделать, чтобы предотвратить этот чудовищный вандализм. Как минимум, стоит распространять информацию.
Но задача сейчас – не столько гнать в Новгород волонтеров, сколько добиваться и добиться решения отложить стройку до завершения научного исследования Троицкого XVII раскопа.
Фото в комментариях.