Церковь саентологии отравила собаку своего бывшего участника - вокалиста At the Drive-In и Mars Volta Седрика Бикслера-Завалы. В начале нулевых Седрик был активным участником саентологического движения: он посещал публичные мероприятия и утверждал в интервью…

История группы Marschak из первых рук (ч. 2)

Запись «Реликта» была, как и наши репетиции тягомотиной из тягомотин. За три года записи мы успели вместе с Максом Ионовым в нашей гаражной студии «Псовья голова» настругать на одном дыхании и Ярче 1000 солнц, и Лоа-Лоа, и Рикошет, семерку Сальпетриер. Было много концертов, веселых туров этих групп, а Маршак умирал. Я время от времени бродяжничал и переписывал тексты, тягостно осознавая, что все последние силы вложу в этот альбом, но группы больше не будет. Все ушли из ансамбля. Никто не приезжал в «Псовью голову», не интересовался ходом записи. Но я из принципа все доделывал, я мысленно противопоставлял этот альбом той чудовищной волне смерти, что унесла так много людей, в том числе и ждавших «Реликт».

Забавно, что прорыв в написании текстов начался у меня на крыше сарая в Гжели. То была песня «Aion». Ни в лесу, ни на чердаке ничего не получалось, от безысходности я залез на крышу сарая, гнилой шифер крошился под моей тушей, я уснул минут на 15, а открыв глаза, я увидел в окне дома напротив голого старика, он был повернут ко мне задницей, после чего многолетний блок на рождение моих стихов был сорван. Я наконец смог максимально точно реализовать смысл «Гротеска», песня о моей затяжной некогда депрессии, удивительно, что после нее я больше не впадал во мрак, даже, когда в жизни горело все синим пламенем.

«Хуршеда» и «Бутафория» это песни о потере света в этой жизни, когда ножами фашиствующей нечисти девочка Хуршеда и наш друг, Тимур были убиты. «Нет никаких нас» в тоже время это отклик на нашу сцену, на тех, кто должен был ее защищать, но учинял беспредел. На моих друзей было совершено варварское нападение с ножами, оказалось это «шарпы», именно в кавычках ибо от бонов по сути они практически не отличались. Я всех их нашел и было разбирательство, тогда я увидел в их мордах и пустых глазницах такой жутчайший тупизм, что чуть не взблевал. По иронии судьбы, почти все они переметнулись к бонам в последствии.

«Левиафан» и «Апологет» объединены темой рассуждения относительно власти, гибели морали и заката человеческой цивилизации, поскольку к «штурвалу жизни» грязными лапами подобрались потомки приматов-каннибалов, их инстинкт – пожирать. Корпорации, банки, армии, партии итд кишат хищниками, при том, что большая часть населения планеты просто стремится к комфорту, инертно и бездумно позволяя собой манипулировать. Это потомки приматов «райского периода».

Но не будем о грустном! Поговорим о еще более грустном, ведь мы же говорим про «эмо»! «Обещание на рассвете» рождалась, когда я был скручен болезнью и находился на карантине, все мои суставы болели и не функционировали. Я едва держал ручку. Но у меня есть правило! Если и писать шариковой ручкой, то обязательно красиво и предельно аккуратно. Если допущена оплошность, то страница блокнота переворачивается и все пишется сначала. Сами понимаете, сколько сотен страниц было исписано одним всего текстом «Обещание на рассвете». Как-то одна девушка полистала мой еженедельник и сказала, что я больной напрочь, ведь там бесконечно дублировался один или максимум два текста.

После выхода альбома я решил заняться бардовской песней. Бард Волосатый Али, так переводится моя фамилия по одной из семейных легенд. Но тень Маршака влияла на меня и тогда. Чувствовалось и до сих пор чувствуется напряжение, как на концертах, хотя были и просто замечательные, так и в студии. После распада всех групп я больше сосредоточился на своей работе в психиатрии и на своем сыне. Простора для творчества полно. Но я чего-то в музыкально-поэтическом плане жду, некой волны, что бы дальше продвинуться в космос. Сейчас играю на барабанах в лучшей из лучших группе Особые условия, сам собираю народ, выведываю, как и чо, но не тороплюсь срываться с цепи. Мое эго должно окончательно трансформироваться, пора разрушений и ядерной зимы в сознании позади, теперь кристаллизуется нечто энергетически настолько светлое, что я даже не представляю, какая музыка может из этого получиться."

А получилось впоследствии Autodafé.

История группы Marschak из первых рук

В издательстве Сияние выходит новое переиздание первого, одноименного альбома группы Marschak на виниле и кассетах, а так же партия мерча с дизайном авторства первого вокалиста группы Андрея. Вся эта красота в данный момент доступна для предзаказа.

По этому поводу хотел бы поднять архивный материал - историю группы, изложенную в вольном стиле гитаристом, главным композитором, а так же вокалистом второго альбома - Тимуром.

К слову, альбому Relict в этом году исполняется 15 лет.

"Сразу скажу, Маршак – это тема весьма трудная для меня. Группа сломала меня полностью. Точнее, мое авторитарное эго. Последствия этого разрушения я чувствую и по сей день.

На заре творческой карьеры, когда я сочинительствовал в squat tag banda, можно с уверенностью сказать, это был мой малюсенький шажок, с оглядкой, с опаской в неведомые дебри экстаза. Тогда я только приоткрыл эту дверцу. Все ужасным образом распалось, хотя я не видел себя вне этой группы.

Страдал и мучился я смертельно. Даже до психиатра дошло. Лежал всю осень в лесу, прогуливал институт, копились проблемы. Мало, кто знал об этом. Андрей Скворцов меня спас. Просто своим появлением в жизни августейшей моей персоны. Его христовый лик, пожалуй, сильно вдохновил меня. Я предложил ему создать группу. Назвали Маршак на французский манер.

И со мной стало твориться что-то невероятное, я двинулся дальше по тропе волшебства. Да, я, мы слушали тонны всячины. Но это отношения к музыкальному делу не имело. Чистое вдохновение порождало песни первого альбома.

Однажды, когда я придумывал коду для «мой новый день», раздался телефонный звонок, не снимая гитары с плеч я взял трубку, сказал в нее «отвалите» и продолжал играть, но зачем то прыгнул на диван, где лежали ножницы и они хищно впились мне в ногу, хлынула кровь, однако процесс останавливать было решительно нельзя, иначе ушла бы масть. Я залепил рану скотчем, а когда доделал музыку до конца, то конечность уже посинела.

Разумеется, мое эго набухло. Я стал себя очень уважать. И даже любить. Я был в восторге от того, что я, мы делаем. Гордыня и паранойя разрастались во мне. Аналогичный процесс, но у каждого из группы по-своему, тупо и болезненно протекал. Андрей ушел. Затем и Дима.

Зарисовкой Маршака периода «Реликт» была хоть и незначительная хрень, но все-же весьма символичная. Однажды я пришел к супругам Зелениным в гости. Андрей «панк» Зеленин был моим единомышленником в Лоа-Лоа. Ему и Олесе я с внутренним трепетом предложил ознакомиться со своим новым шедевром «Гротеск», я очень многое вложил в эту песню, а они ушли из комнаты, не дождавшись кульминации и развязки, отвлеклись на какую-то мелочь. Я хотел разорвать их на части, но стыдливо улыбнулся и пошутил на пустопорожнюю тему.

Репетиции в новом составе были адовейшей пыткой. Возникало ощущение, что ребята прикалываются надо мной, саботируя творческий процесс, я кидался гитарой и бил кулаками в стену. На фоне этого совсем не шли тексты. Были сценарии, но в поэтическом отношении стоял блок. С конца 2004 года меня снова стала отравлять депрессия. Мы и концертов играли ничтожно мало, сорвался наш прибалтийский тур, с Дашей в чувствах наметилась брешь.

Но бог любит меня! И мне был ниспослан в друзья Александр Любомудров, известный московский кутила и крунер, в недавнем прошлом футбольный хулиганчик-поросенок. Я к тому моменту снова был инициирован в алкаши, жуткая обрядовая церемония «открещивания» от straight edge была снята на видео двумя моими побратимами, Гришей и Стасиком. Правда, мы с Любомудровым недолго кривлялись, потом он стал схэ. «Реликт» я записывал ради него по сути. Саня много помогал, купил студийного оборудования, лишь бы дело жило. Он меня вдохновлял и в нашем с ним Рикошете пошла энергия, стали появляться песни прямо из Вальхаллы. Песня с «Реликта» в Маршаке, например «Час прощания» была написана для Рикошета изначально, но Даша запретила мне ее отдавать.

Продожение следует...

Скримо-ревайвал (тоже реален)

Наверняка вы, как и я еще какое-то время назад, не знали, но прямо сейчас в штатах несется самый настоящий, мощнейший скримо-ревайвал. Новые группы появляются как грибы после дождя, и у них очень большая по меркам жанра аудитория.

Я открыл для себя существование этого феномена сравнительно поздно, и это при том, что я никогда не переставал следить за сценой и слушать новые группы. Но для меня новые скримо-группы - это какие-нибудь Ostraca, Blind Girls и Nuvolascura, а они все играют уже примерно лет по 10.

И тут предложка ютуба выдает мне видео под названием "Widowdusk "final show". Я впервые вижу название группы. Я включаю видео, а там несется такое, как будто распадаются какие-то локальные скримо-легенды: ебом народу, все орут тексты самых хитовых песен и по-хорошему сходят с ума. Я лезу в спотифай, а там у группы Widowdusk, играющей очень сырое скримо, записанное и сведенное на коленке, есть треки с более чем миллионом прослушиваний. У Jeromes Dream, Suis La Lune, Raein, The Saddest Landscape и близко нет таких цифр.

Я залезаю в список похожих групп, и я не вижу буквально ни одного знакомого названия. Knumears, Versera, Clay Birds, onewaymirror, Catalyst, seahorsechoke - господи, кто все эти люди?

При этом у большинства из них тоже больше месячных слушателей, чем у тех групп, которые я знаю, и которые в моем представлении ну уж точно должны быть популярнее. У группы Catalyst 72 тысячи ежемесячников, у Loma Prieta ... 8. При этом у Ломы в прошлом году вышел альбом, никак не спишешь на отсутствие нового материала и активности.

И вот сегодня я наткнулся на видео The Modern Screamo Paradox, Explained, которое подтвердило мне, что да, такой феномен существует, а так же мои догадки касательно причин его возникновения - все просто, это опять тик-ток. Ну или по-крайней мере частично. Это прошло мимо нас в русскоязычном пространстве, но во время пандемии и локдаунов в тик-токе начали вируситься видосы со скримо-концертов. Я могу только представить эмоции запертых в своих домах подростков, которые смотрели на это и думали "Ебать, так что, бывает?". Потом локдаун закончился, и эти подростки пошли собирать свои группы и устраивать свои концерты, чтобы самим испытать этот экспириенс.

Вероятно роль именно тик-тока в новой волне популярности скримо преувеличивать не стоит, но факт остается фактом, ребята 20xx года рождения открыли для себя жанр и вдохнули в него новую жизнь такой силы, какой у него не было ну последние лет 20.

Посмотрите напоследок вот этот лайв группы onewaymirror. Там пацанам на вид лет 14-16. И они хуярят эмовайоленс так, что дай боже. И это без шуток вселяет в меня чуть больше веры в светлое будущее.

Дэмо-трек My Chemical Romance c незавершенного пятого альбома утёк в свободный доступ

Перед тем как распасться в 2013 году, группа My Chemical Romance начинала работать над новым, пятым по счету альбомом.

Судя по тизерам в социальных сетях и упоминаниям в различных интервью, работа над ним продвинулась достаточно далеко. Альбом должен был называться The Paper Kingdom и планировался концептуальным релизом, в основе которого лежала история родителей, каким-то ужасным образом потерявших своих детей и объединившихся в группу поддержки. Как впоследствии говорил Джерард в одном из интервью, мрачность задумки была одной из причин, по котором запись так и не была закончена: "Этот альбом задумывался последним, и в какой-то момент я понял, что это не та история, которую я хотел бы им рассказать".

В The Paper Kingdom суммарно могло войти вплоть до 14 треков разной степени готовности, но долгое время единственной доступной широкой публике песней была Fake Your Death со сборника лучших хитов May Death Never Stop You.

Два года назад в 2022м году анонимный юзер опубликовал сник-пики трех треков с альбома, а потом продал полные версии за $10k другому анонимному пользователю. Ни один из треков тогда в общий доступ так и не попал.

И вот буквально на днях песня под названием The Witch была выложена на тематическом форуме посвященном утечкам музыки.

Что интересно, вступление из нее ранее использовалось самой группой в видео, которое тизерило их реюнион тур в 2020м году, что лишний раз подтверждает ее подлинность.

Учитывая тот факт, что как минимум еще несколько песен есть в распоряжении третьих лиц за пределами близкого круга группы, не исключено, что это не последняя утечка, связанная с альбомом.

А совсем уж угоревшие по конспирологии фанаты группы так и вовсе предполагают, что это часть замороченного промо, спланированного самими My Chemical Romance.

Про полный таймлайн, потенциальный трек-лист, а также другие подробности, связанные с The Paper Kingdom, можно почитать вот здесь.

Дебютному альбому группы From First to Last - Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount исполнилось 20 лет

▼ Название альбома взято из фильма «Смертельное влечение». Эту строчку пишет героиня Вайноны Райдер в своем дневнике.

▼ Сонни Мур aka Skrillex появился в группе уже во время записи альбома, его нашли через майспейс. Предыдущий вокалист вскоре после выхода EP Aesthetic ушел из группы, фронтменом должен был стать гитарист Мэтт Гуд, и нужен был кто-то ему на замену в качестве ритм-гитариста. Однако в последний момент, услышав как Сонни поет песню Featuring Some of Your Favorite Words, остальные участники группы решили, что его не по годам харизматичный вокал (Муру на тот момент было 16) намного лучше подходит на роль основного.

▼ Меньше чем через год после оригинального релиза вышла полностью пересведенная версия альбома за авторством гитариста Saosin Бо Берчелла.
Судя по всему причиной тому послужило то, что кто-то из руководства лейбла Epitaph, выпустившего альбом, был недоволен оригинальным звучанием. Значительную часть бюджета лейбла, выделенного на продакшен, группа потратила на то, чтобы с нуля построить звукозаписывающую студию, а для записи и сведения альбома подтянула своего друга Ли Дайса. К слову, на этой студии и все с тем же другом они работают до сих пор - в этом году там же был записан новый трек If I Die First (где помимо нескольких рэпперов играют гитарист и барабанщик FFTL).

В 2021 группа заменила ремастеренную версию на оригинальный микс на всех стримингах, прокомментировав, что он лучше отражает их оригинальное видение.

Для сравнения: оригинал и версия Бо Берчелла.

▼ В 2014 году две песни с альбома - Note to Self и Ride the Wings of Pestilence были перезаписаны новым составом группы (из тех, кто записывал этот альбом, на тот момент в ней осталось два человека - гитаристы Мэтт и Трэвис) и выпущены бонусом для альбома Dead Trees.

▼ Месяц назад группа затизерила в инстаграмме нечто под названием Genesis. Основным вокалистом снова будет Мэтт Гуд. Будет ли это сингл или полноценный релиз, пока неизвестно.

Это будет их первый новый материал после синглов Make War и Surrender с Сонни Муром, выпущенных в 17 и 18 годах.

Помимо этого Мэтт Гуд тихо и незаметно выкладывает на личный YouTube-канал сольные треки, которые звучат очень в духе FFTL периода одноименника и Throne to the Wolves - любителям рекомендую обратить внимание.

Новая песня Thursday.

Первый трек за 13 лет с момента выхода последнего на данный момент альбома No Devolución.

Группе в этом году исполняется 25 лет.