С любовью, Винсент…

Сегодня пятница, и поэтому я подготовила для вас очередную, интересную цитату Винсента.

«Но мне кажется, мы должны становиться особенно недоверчивы и держаться особенно начеку по отношению к самим себе, как только замечаем, что стоим на верном пути…»

Как вы думаете, что имел ввиду Винсент?

Поделитесь своим мнением в комментариях.

#цитаты #винсент

Как Сент-Экзюпери помог мне сдать статью…
Впервые пишу исключительно для мужчин. Честно могу сказать, это не легко.

Может потому, что я девочка и думаю образами, а не конкретикой?

А может потому, что я искусствовед и не мыслю такими категориями как, «ну почему ЭТО искусство»?

Вообщем статью эту я сдала с 3-го раза.🫠

Предистория: меня попросили написать очерк на тему «5 современных художников которых должен знать каждый», для популярного издания Men’s Health, ныне известного как Men Today.

В процессе написания я два раза получала от редактора вопрос из серии, ну почему же именно их мы должны знать? И я честно могу сказать этот вопрос меня ставил в ступор. Потому, что мне казалось, что статья как раз и написана в виде ответа на этот вопрос.

Пока я не вспомнила обожаемую мной цитату из «Маленького принца»:

Когда говоришь взрослым: «Я видел красивый дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби», они никак не могут представить себе этот дом. Им надо сказать: «Я видел дом за сто тысяч франков», — и тогда они восклицают: «какая красота!»

И я добавила в статью стоимость проданных работ данных художников. Материал сразу радостно приняли. Вот и пойми этих ~~взрослых~~ мужчин…

Познакомиться с цифрами и моей статьей можно по ссылке 👉🏻 https://www.mentoday.ru/entertainment/exhibitions/5-hudojnikov-kotoryh-nujno-znat-vsem-kto-hochet-razobratsya-v-sovremennom-iskusstve/

#культура #живопись #искусство

Гений абстракционизма оказался обезьяной!#искусство#современноеискусство

Нужна ваша помощь! ☺️

Дрожащими от волнения пальцами пишу этот пост, так как сегодня наконец-то выходит мой первый ролик на ютуб!

Ровно два года я боролась сама с собой, своими сомнениями и неуверенностью…чтобы наконец-то решиться и начать выкладывать для вас интересные и визуально красивые ролики про искусство.

И сейчас, я хотела бы попросить вас поддержать меня и подписаться на канал, так как для того чтобы платформа начала сама предлагать ролик нужно набрать минимум 1000 подписчиков.

Мой первый ролик это игра, где я вам предлагаю угадать, где современное искусство, а где детский рисунок?Надеюсь вам понравится, и вы поделитесь своими впечатлениями в комментариях ☺️. Спасибо, благодарю и обнимаю вас 🤗.

https://youtu.be/OxMosWZQJgk

Приятного просмотра!

С любовью Винсент…

Продолжаю нашу традиционную рубрику цитаты великих. Очень красивые и трогательные слова:

„Я думаю, что чем больше человек любит, тем сильнее он хочет действовать: любовь, остающуюся только чувством, я никогда не назову подлинной любовью.“

Винсент ван Гог

Художник обманувший смерть

Для большинства людей, смерть это финал, занавес, конечная точка… Но не для нашего следующего героя. Для него смерть это излюбленный способ заработка.

Это тот человек про которого действительно можно сказать, что он как тот старый парикмахер, к которому смерть пришла с косой, а ушла с каре.

Сегодня говорим о самом богатом художнике современности - Демиене Херсте.

Родился он в 1965-м году в г. Бристоль, в Англии. Отец был автомехаником, а мама художницей-самоучкой. Они расстались когда Демиену было 12. После чего будущий художник пустился «во все тяжкие». Его несколько раз задерживала полиция за разбой и мелкие кражи.

Но однажды он познакомился с работами Френсиса Бэкона. И это стало точкой невозврата. Смерть вопросительно посмотрела на него прямо с холста, и он был не в силах этому противится…

Он поступил в экспериментальный колледж Голдсмит, где вместе с однокурсниками организовал свою первую скандальную выставку “Freeze”. На этой выставке он экспонировал голову коровы в боксе с мухами и мухобойкой. Мухи ели мясо, размножались и умирали на мухобойке, тем самым иллюстрируя цикл жизни и смерти.
Эта работа называлась «1000 лет» и именно она привлекла внимание миллионера Чарльза Саатчи, который купил ее в свою коллекцию и предложил молодому художнику свое покровительство. Это сотрудничество принесло обоим миллионы. Херст на деньги Саатчи создал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего». Это была огромная 4-х метровая акула в формальдегиде, которая была продана за 6,5 млн фунтов стерлингов.

В 1993-м году на фестивале в Венеции он презентовал свою скандальную скульптуру «Мать и дитя. Разделенные» после которой он получил мировую известность. Эта леденящая кровь композиция призывала задуматься о нашем потребительском отношении к животным. И впервые поднимала подобного рода темы с позиции искусства.

Продолжая диалог на тему разрушения. Херст в 2001 году выставил в галерее Eyestorm в Лондоне концептуальную инсталляцию. Она представляла из себя стол с грязной посудой, пивными бутылками и пепельницами, установленный рядом с мольбертом и стремянкой.

Утром уборщик галереи принял это за остатки чьей-то трапезы, выкинул "мусор" в корзину и вытер стол, уничтожив таким образом весь труд художника.
Не все оказались готовы к таким смелым высказываниям… Но эта забавная история еще больше раздула популярность Херста.

Следующей его скандальной работой стал знаменитый бриллиантовый череп, под именем “For the love of God”. Это название часто ошибочно переводят как «Из-за любви к Господу». Но на самом деле у этого названия более глубокий смысл, - это фразеологизм. Который обозначает буквально эмоциональное восклицание «Господи помилуй!».

Эту фразу он часто слышал в детстве от своей матери, когда она в сердцах спрашивала его: «Куда, ты катишься? Что с тобой будет…». По прошествии нескольких десятилетий он предоставил матери свой ответ, создав самый дорогой в истории искусства арт-обьект. На его создание ушло 14 млн. £. А продан он был за 100 млн. $

Хёрст удивительным образом сочетает в себе качества творца, маркетолога и предпринимателя. Он очень хорошо чувствует и считывает тенденции в мире искусства и подстраивается под них.

Когда в 2022 году должна была состояться его очередная выставка в Париже в доме Cartier, все ожидали традиционных ужасов и аллюзий на тему смерти. А он выставил огромные розовые с голубым романтичные полотна с ветками сакуры, что опять вызывало серию скандалов и бурю негодования.

Сам Херст, часто подчеркивает, что самое ужасное, сто может произойти с художником - это безучастность зрителя. И он создает свои работы в основном такими как они есть, потому-что боится безразличия. И его слова не лишены истины…

#искусство #современноеискусство

Маленький секретик Босха#живопись#искусство

Дьявольский обольститель XVIII

Его последней любовнице было 18 когда они познакомились, ему -75. И это не была связь по расчету, она действительно его боготворила.

Когда спустя 7 лет он умер, она поклялась не иметь в своей жизни больше мужчин и сдержала обещание!

Что же было такого особенного в этом немецком поэте, что сводило женщин с ума? Возможно он действительно продал душу дьяволу, как герой его романа?

Сегодня говорим об удивительно талантливом человеке, авторе одной из самых загадочных и мистических книг в истории мировой литературы - Иоганне Вольфганге Гёте и о его женщинах.

Первой не реализованной любовью и страстной фантазией мастера была Гретхен, она же Маргарита по немецки. И совпадение это не случайно, эти имена и будет позже обыгрывать Михаил Булгаков, в своем культовом романе «Мастер и Маргарита», вдохновленном Гёте.

Гретхен была старше его на два года, они познакомились на одной из подпольных вечеринок, организованных его сомнительными друзьями. Она никогда не воспринимала его всерьёз, максимум один раз поцеловала в лобик.

Однажды ему предоставилась возможность самому в этом убедиться когда он услышал разговор Гретхен с друзьями, где она говорила что он для неё как дитя. Это разбило юному романтику сердце:

«Для меня невыносима была мысль, – писал он в своей автобиографии, – что девочка, имевшая каких-нибудь два года более чем я от роду, могла считать меня ребенком, тогда как себе самому я казался уже ловким взрослым мужчиной».

Лекарство от душевных ран он нашел в поэзии и уже в этот период задумал написать роман в котором главный героини будет Гретхен. Так зародилась мысль о великом «Фаусте».

Следующей любовью Гёте стала Кетхен. Которая ответила ему взаимностью, но поэт ее так закошмарил ревностью, что она от него сбежала.

После этого случая, он переосмыслил свое отношение к женщинам и превратился в настоящего опасного соблазнителя. Или может повстречал Мефистофеля..?

Он пошел на уроки танцев и присмотрел дочерей своего учителя - Люцинду и Эмилию. Причем сразу двух…это никого не смущало.

Он легко покорял всех кто встречался на его пути не обращая внимания на сословие. Хорошенькие трактирщицы, продавщицы, служанки, цветочницы никто не мог устоять против силы обаяния поэта.

В 40 лет, когда он дослужился до советника, он встретил будущую жену - цветочницу Кристиану Вульпиус. Она сразила Иоганна своей неистощимой энергией, веселостью и жизнелюбием.

У нее не было должного воспитания и образования, она работала на фабрике, чтобы прокормить больную мать, братьев и сестер, а ее внешность была далека от канонов красоты, но зато…

однажды ночью когда в их дом ворвались мародеры наполеоновской армии она спасла ему жизнь!

Пока Гёте лежал и восклицал «Это конец!», — Кристианна своей мощной фигурой оттеснила солдат в чулан, где заперла их до прихода французских начальников. Говорят, на следующий день Гёте официально на ней женился, хотя они жили вместе уже 18 лет.

После смерти Кристианы, Гете стал жить с 18-летней Ульрикой, по прежнему пользуясь славой ловеласа и желанного любовника в 75. Поклонницы оббивали ему пороги до самой смерти в 82…

Удивительный пример долгой, яркой, наполненной жизни в которой всегда были слава, талант, успех, деньги и любовь женщин.

Даже немного сверхъестественно яркой, не правда ли? А вы как считаете?

#литература #культура #поэзия