Я прямо рада, что люди отписываются после такого, если честно)

Как относятся друг к другу писатели? (продолжение)

И вот «Да» – это то, что я хочу посоветовать вам сегодня (мои психически нестабильные друзья, это название книги, а не рекомендация к чему-либо.)
Так вот, насчёт «Да». Возможно, вы знаете такого музыкального критика Антона Серенкова – если не знаете и любите классные тексты о музыке, обязательно перейдите на его страницу. А ещё Антон – и в этом есть внутренний конфликт сразу, сейчас поймёте – написал роман. Вот как такое сказать, чтобы это прозвучало адекватно? Что в наше время значит «написать роман»? Кому нужен роман? Кому нужен роман от некоего Антона Серенкова, пусть он и прекрасный критик?

Ответами на эти вопросы служит, как ни просто, сам текст. Это пример того, как могла бы выглядеть классная современная литература, если бы романы писали о нашем времени, буквально о нас с вами, но хорошо, без дураков, как можно и нужно писать романы – как писал Гончаров, к примеру, или Гайто Газданов.
«Да» – это хороший текст, успокаивающий какие-то особые связи в мозге, ответственные за восприятие текста хорошим; а ещё он просто интересный и психологически тонкий, воздушный. Сам роман повествует о молодом человеке – наслушанном, насмотренном, тонко чувствующем, легко считывающим пошлость и легко отвращающимся от неё, за счёт чего какие-то возможности, поступки словно бы ускользают от него, уходят, а сделать он ничего с этим не может. Нормальная тема для писателя, не правда ли. Но в конце концов всё-таки что-то делает, не зря роман называется «Да».

Ещё одна причина почитать роман или хотя бы почитать паблик в контакте, который ведёт Антон о романе – это глубокие и изысканные познания Антона в литературе. Со слов Антона, к примеру, один из лучший романов серебряного века – это «Ангел смерти» поэтессы Ирины Одоевцевой, которую начнем с того, что вообще мало кто помнит, а уж заявлять, что этот роман один из лучших того времени – ну, что-то за этим явно стоит. Выяснить, что, мне пока не удалось – роман найти в онлайне вроде бы невозможно, но это тебе даже не Гайто Газданова ставить выше Набокова, это next level hidden gem. Или вот, например, оказывается, очень хороши записки графа Вяземского и проза Фета – в общем, человек что-то да понимает. Если честно, мне заметки Антона о литературе (а они у него ещё бывают и критические) читать интереснее, чем о музыке.

И пожалуй, это единственное, за что можно чуть-чуть не похвалить роман – будучи настолько одиноким на поле писательской брани, Антон словно слишком хорошо помнит об этом, и роман словно бы немного смотрит на себя со стороны. Такие же претензии, однако, я предъявляю и к Набокову. В любом случае, книга получилась хорошая, и опять же, познакомиться с текстом, вдохновлённым ПРОЗОЙ ФЕТА и написанном о таких, как мы, о нашем с вами времени (конец 2010-х), безусловно, стоит.

Закончу аннотацией, которую даёт сам Антон Серенков к роману:

*Если есть чтение уютнее, полнокровнее и ярче русской прозы от Аксакова до Садовского, так это французские романы от Флобера до Мориака. Во всяком случае, я так считаю.

Чтобы доказать это всем остальным, написал небольшой любовный роман из современной жизни. Описания природы, афоризмы про отношения, глупые шутки, диалоги с умным лицом, трезвый расчет и немотивированная меланхолия: от лучших русских и французов всего там поровну.

Пока писал, описываемая эпоха - конец 2010-х - стала далеким прошлым, буквально другой эпохой. Так что, получается, и второй мой роман исторический. «Документ эпохи от майки Юность до майки Пивозавр». Эпохи моей ушедшей молодости, а может быть, и вашей.*

https://vk.com/wall-202119127_59

Книга пока что не опубликована, потому что как настоящему писателю, Антону, вероятно, интереснее писать, чем искать издателей.

Бонус:

- Тексты Антона о музыке - https://vk.com/antonserenkov
- Паблик о литературе - https://vk.com/serenkov_style
- Удивительная статья «10 лучших книг русской эмиграции» (с той самой Одоевцевой) - https://vk.com/wall-202119127_52

Как относятся друг к другу писатели?

Неоднократно я читала, что, дескать «писатели относятся друг к другу нехорошо» – с недоверием, с подозрением, ревностью. Меня лично сильно удивляет это мнение. Я считаю, что хорошие писатели по-настоящему любят друг друга. В слово «любить» можно вкладывать разные значения, но, думаю, одно из них – это делить или хотеть делить свою жизнь с чем-либо добровольно, не по необходимости и не по зависимости.

Начнём с того, что писатель по своей природе – существо восприимчивое, с подвижной психикой. Всю жизнь он окружен словно бы несколько бОльшим количеством событий, чем люди менее впечатлительные – то поездка в автобусе покажется главой из Керуака, то ноябрьский дождь навевает что-то кафкианское, то визит в банк обернётся зарисовкой Ильфа и Петрова, да мало ли что. А разделить всё это ему зачастую не с кем, включая, может быть, даже родных и близких. И повезло тому писателю, который имеет ещё и в некотором роде актёрский талант – такой становится прекрасным рассказчиком в своей компании друзей и хоть как-то делит с ними это всё (вставая, впрочем, немножко на пьедестал, становясь этим «хорошим рассказчиком»). А если нет?

И вот, встречая другого писателя, наш писатель понимает, что он такой не один, и каким-то образом – даже если первый писатель не совсем согласен с идеями или стилем этого второго писателя – это облегчает ему жизнь. Хорошо, что в мире есть другие писатели, другие тексты, другие способы воспринимать этот мир. И пусть даже писатель бросится на другого писателя с критикой, будет говорить фи, это вообще что такое – в основе этого большая любовь, ведь не идет же он доносить своё возмущение нерадивой продавщице или невежливому кондуктору. Ему интересен, его беспокоит и трогает другой писатель.

По крайней мере, так у меня. Я без преувеличения обожаю талантливых писателей, пусть даже мне что-то в них не нравится. Но самое главное для меня то, что эта реальность, реальность хорошо написанного текста (даже, наверное, больше музыки – хотя тут затрудняюсь) наиболее значима для меня. Так что мнение о том, что писатели по какой-то причине плохо относятся друг к другу, мне непонятно. Наоборот – именно общаясь с писателем, а может и просто с кем-то, кто любит хороший текст (необязательно буквально писать, чтобы быть тем, кого я имею здесь в виду - нужно какое-то другое слово) понимаешь – да, можно наиболее полно что-то обсудить и понять.

Какой, как вы думали, самый просматриваемый клип Криса Брауна? Может, Kiss Kiss с Ти-Пэйном, или относительно недавний No Guidance? Но нет - помимо миллиардного Loyal (в котором есть еще Lil Wayne, принесший добрую половину просмотров), самая популярная песня Криса на YouTube - это With You 2007-го года (ещё один повод любить этот год). Мне нравится, когда мега-хитом становится не баллада и не бэнгер, а что-то полуспокойное, в ритме сердца, 80-100 bpm - на мой взгляд, это сложнее, чем прославиться с бэнгером.

Сейчас With You звучит, пожалуй, немного наивно (да я смутно помню, что и в 2007-м удивлялась, что это за диснеевский свэг такой - никакой Майли Сайрус еще не было, да и у Майли позже никогда не было таких милых песен) - но каждый раз, когда нужно послушать самую простую песню о любви, рука тянется к ней. Песня словно из заставки к сериалу о middle school - это не старшие классы, о которых снимают молодёжные комедии, а тот период, когда о твоей любви знают только душистый дневник в розовой обложке и Бритни Спирс. В каком-то смысле даже удивительно, что настолько детская песня стала мега-хитом, но она очень аддиктивно написана, не зря столько миллионов просмотров.

В это время увлечением всех девчонок США было выкладывать каверы на YouTube - некоторые становились настоящими локальными звёздами и даже заключали контракты с крупными лейблами. Немного в эту движуху вписался и Джастин Бибер, впервые прославившийся с парой каверов, одним из которых был With You.

https://www.youtube.com/watch?v=nmjdaBaZe8Y

YouTube

Chris Brown - With You (Official HD Video)

Official HD Video for "With You" by Chris Brown Listen to Chris Brown: https://ChrisBrown.lnk.to/listenYD Subscribe to the official Chris Brown YouTube channel: https://ChrisBrown.lnk.to/subscribeYD Watch more videos by Chris Brown: https://ChrisBrown…

Посмотрите-ка, какой обалденный текст. 14-летние любители лифтов - неизвестная субкультура, кто бы мог подумать, что такое бывает. И канал, надо признать, тоже обалденный - 35-летний (это как 27-летний в 1980-м) журналист Иван Козлов живёт в Сербии (все, кто живут в Сербии - нам друзья), ездит на велосипеде, посещает блошиный рынок, читает Мережковского и т д. Всё, как мы любим.

Как Лев Дуров стал невыездным (с)

У меня была смешная история. Мне с моим Клаусом предстояло ехать на съемки в Германию, в ГДР. Я не знал, что такое выездные комиссии. Я впервые ехал за границу. Режиссер Татьяна Лиознова мне говорит:
- Завтра обязательно в райком.
Я отвечаю:
- Я не член партии.
- Неважно. Для того, чтобы поехать в ГДР (где тебя Тихонов застрелит), надо на комиссию в райком. На ковер...
Я не знал, что на ковер - это буквально. Огромный стол, тети с пышными прическами, дяди в черных костюмах с черными галстуками. И коврик. Они говорят:
- Пожалуйста.
Меня первым вызвали. По алфавиту - Дуров. Евстигнеев. Плятт.
Я стою. Они смотрят на меня, молчат.
- А вы мне сесть не предложите? - спросил я.
В ответ гробовая тишина. Потом вопрос:
- Опишите флаг Советского Союза.
Мне сразу стало плохо. Тетя-Мотя, ты меня, гражданина страны, просишь описать флаг как ненормального. Какому идиоту в Америке придет в голову спросить актера, едущего в Европу:
- Опиши флаг Америки.
Я говорю:
- Черный фон, белый череп, две скрещенных берцовых кости, называется Веселый Роджер...
В комиссии наступил паралич. На меня смотрели волчьими глазами. Новый вопрос:
- Перечислите союзные республики и назовите их столицы. Я ответил:
- Малаховка, Таганрог, Кривой Рог, Магнитогорск, - всё, что в голову пришло. В ушах пульсировало. Думаю, сейчас крикну:
- Кретины!
Последний вопрос:
- Перечислите членов Политбюро. Мне совсем плохо стало.
- Я никого не знаю.
- Вы свободны.
- Наручники снимать не будете? - спросил я, выходя.
Лиознова звонит:
- Что вы натворили? Вас вычеркнули из списка!
Директор театра звонит.
- Лёвочка, что вы делаете, вы у нас первый невыездной!
Лиознова в обморочном состоянии.
- Вы теперь на пять лет невыездной!
Я ей говорю:
- У вас два выхода. Найдите другого актера. Татьяна, зачем мне ехать в Германию, пусть Тихонов застрелит меня здесь! Я хочу быть похороненным на родине...
На том и порешили. Нашли озерцо возле Московского университета, на горах, там Тихонов меня и застрелил...

Ребята, кто видел пост, я передумала - всё выглядит очень просто и наверное, артисту не стали бы рассказывать о каких-то таких планах. Извините за ложную тревогу. Отдыхайте и отвлекайтесь! ❤️

Русский Hozier

Несмотря на весь рост музыкальной индустрии в России и количества исполнителей, есть в нашей музыке одна черта, от которой, как я думала буквально до сегодняшнего дня, избавиться очень трудно. Это однообразие вокала артистов. Нет, мы конечно отличаем музыкантов по тембру и вайбы у всех разные, но вокальная манера в целом довольно простая. Это нормальная – большинство артистов и должны петь просто, странно звучащих должно быть немного. Но у нас их как будто слишком мало.

Понятно, почему, с другой стороны – русский язык – сложный, слова длинные, много согласных; начав экспериментировать, очень легко переборщить и зазвучать глупо. На английском и французском придумывать какую-то уникальную манеру гораздо легче.

Чего ещё мне немного не хватает в нашей культуре – какой-то близости к слушателю, уязвимости, нерва, но в сочетании с хитовой мелодией. Конечно, это регулярно появляется и мы все знаем артистов, у которых это есть, но по большей части этого не хватает. Вполне вероятно, что всякие инди-рок-группы ощущаются преданным слушателем как очень открытые и близкие, но я, например, не могу их слушать, потому что мне подавай хитовые мелодии. И наоборот, хитовые мелодии редко сочетаются у нас с интимной атмосферой (это чаще всего возникает в рэпе, возможно, отсюда и популярность – ближе к всего к слушателю и одновременно качовее на русском языке оказываются рэперы). А вот чтобы что-то такое, как Hozier, Билли Айлиш (в искреннем звучании ей не откажешь), Ланочка – у нас такого мало, причем даже в инди-музыке.

Но сегодня я совершенно случайно набрела на это сочетание, которого не хватает – особенную вокальную манеру и нестандартную эмоцию. Семён Полищук или Semy – участник Новой Фабрики звезд. Новую Фабрику звезд я не смотрела и смотреть не собираюсь, но очень рада, что мне попалось видео, где Семён исполняет «Алёшку» Руки Вверх с интонацией певца Hozier и поведением молодой рок-звезды. Семён, конечно, совсем молод – и я понимаю, почему некоторые не поймут моего энтузиазма – но это явно человек, стремящийся передавать эмоции очень чисто, ярко и оригинально. Дай Бог, чтобы всё у него получилось.

Семён пишет под псевдонимом Semy, и некоторые песни прошибают ⚡️

Слушать на Yandex Music

Алёшка - https://vk.com/video449152828_456239082

Задумалась сегодня – на какой музыке я выросла и какую слушаю сейчас?

В нашей семье музыку любили все, и все – разное, но больше всего на меня повлияло и пришлось по сердцу – ребёнку можно многое предложить, но он всё равно выберет что-то по душе – то, что слушал Дед. Он был большим аудио- и техно-филом, и с его подачи в доме появлялись новинки технологий – видик, «музыкальный центр» (так называли штуку с отделениями для кассет, дисков, классным эквалайзером и хорошими колонками). Позднее – мобильные телефоны. В число менее удачных приобретений входили прибор «витафон» – штучка, похожая по форме на стетоскоп, который надо было класть на больные места и слушать, как он пищит, что есть силы, переходя в комариный писк и лёгкий гул – предполагалось, что ультразвуковыми вибрациями он лечит ревматизм. И конечно циркониевый браслет (у кого не было такого не было в 90-е, тот не жил). Но это сейчас витафон кажется мне скамом, а тогда вся семья то и дело пытала его, надеясь хотя бы на минимальную пользу.

Несмотря на любовь к новинкам в технике, в музыке Дед был очень консервативен. Настолько, что, кажется, вообще не слушал чего-либо, созданного позже года так 1968-го (что удивительно, ведь молодость его как раз пришлась в основном на 70-е). Я не жаловалась, потому что выборка в итоге была прекрасной, но будь у меня возможность, задала бы ему вопрос – а что насчёт Led Zeppelin, Rolling Stones, The Doors, вот это всё, почему это никогда не покупалось? Но впрочем, меня не очень это беспокоит, потому что, по факту, Дед слушал самую красивую музыку на свете.

Представьте, что вы находитесь в 1964-м году в Америке и звучит радио – вот как-то так (понимаю я теперь) звучала его библиотека. Вот ранний рок-н-ролл – иконичный Элвис, интеллигентский Джин Винсент, танцевальный Билл Хейли. Винсент в семье считался круче Элвиса, и понятно почему – такого интересного грува, как в Be-Bop-A-Lula, у Элвиса не найти (хотя я с огромным удовольствием колбасилась в 7 лет под что-то простое-простое у Элвиса типа Return To Sender).
Много «попсы» 50-60х – сказочная музыка, наивная, как и советская музыка того же времени (которая во многом с неё и бралась, за исключением гармонии) – Пол Анка (это тот, что Put Your Head On My Shoulder), Нил Седака, Бобби Даррин, Ричи Вэленс. Возможно, это вообще самая подходящая музыка для детей – как мы веселились под Oh Carol или Sweet Sixteen. Думаю, эту музыку не совсем прилично любить так, как люблю её я, обычно на этом месте в сердце у людей как раз находятся Led Zeppelin.

Распевный ритм-энд-блюз – Пэтси Клайн, The Platters.
Классический вокальный джаз типа Эллы Фитцджеральд и Армстронга. И джаз инструментальный: би-боп и биг бэнды типа Глена Миллера я слушала вместе с ним, а вот Майлз Дэвис в 8 лет мне как-то не пришёлся.

И конечно, самое любимое – Битлз, но только первые, мелодичные, весёлые альбомы, которые как раз-таки были больше похожи на всю созданную чуть раньше попсу. Они вообще заслушивались до дыр.
В 90-е и нулевые иногда продавались диски странных форматов – «библиотеки» с музыкой, текстами, картинками. Как-то Дед принёс библиотеку всех альбомов Битлз со всеми текстами песен, и мы целый день самозабвенно пели Saw Her Standing There, All My Loving и всё остальное, пока не пришла с работы бабушка и не спросила, кто это так неприятно поёт ?

Не так часто в последнее время выходят в арэнби прекрасные песни – волшебные, красивые. Буквально недавно такая на горизонте появилась – это Risk It All, записанная Ашером и певицей H.E.R. для саундтрека к недавно вышедшему мюзиклу The Color Purple (по знаковой для афроамериканцев книге – несколько экранизаций уже есть, и в 2023-м году вышла киноадаптация одноимённого бродвейского мюзикла).

Risk It All написана H.E.R. в соавторстве с музыкантом Джимми Нейпсом, и вне зависимости от того, кто сколько внёс в песню, она удивляет. Минималистичная, «раздетая» аранжировка – только фортепиано, вокал, тишина и воздух. Мелодия стремится куда-то в страну Фрэнка Оушена, где полутона и светлая печаль, но всё же остаётся ближе к мажорному, «золотому» звуку. Ethereal – пишут о ней в комментариях на youtube; внеземная, эльфийская.

https://www.youtube.com/watch?v=jNjOFqWDCpE

YouTube

USHER, H.E.R. - Risk It All (From the Original Motion Picture “The Color Purple”)

Listen to COMING HOME from the multi-platinum Grammy Award winning global entertainment icon here: https://ushermusic.lnk.to/COMINGHOME Risk It All, a striking duet from USHER and H.E.R., produced by H.E.R and co-written with renowned songwriter Jimmy Napes.…