Gavin Friday “Ecce Homo”, 2024
Первый за 13 лет альбом замечательного ирландского артиста — безусловное событие для всех его поклонников, но и остальным я бы настоятельно посоветовал с ним ознакомиться.
Экс-фронтмен группы The Virgin Prunes Гэвин Фрайдей cтоит в одном ряду с прочими выдающимися вокалистами постпанк-поколения, вроде Билли Маккензи, Питера Мерфи, Марка Алмонда.

Старый мятежник предстает здесь во всей своей красе. Торжественно, пронзительно, страстно — грешник в храме, католический глэм. Оперный размах его неподражаемого голоса опирается на пышные оркестровые аранжировки и жесткие электронные ритмы. Продюсер записи — Дэйв Болл (Soft Cell, The Grid), и это о многом говорит.
“Stations of the Cross” посвящена памяти другой ирландской бунтарки Шинейд О’Коннор, “Lady Esquire” — учителю Дэвиду Боуи, “When the World Was Young” — друзьям дублинского детства, а коротенькая “The Best Boys In Dublin” — двум его собакам.

Католический бэкграунд певца, истинного ирландца — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния. Любовь превыше всего, эта важнейшая христианская идея — вот главная тема этого фантастического альбома, возвышенного, страстного и катарсического.
Youtube / Apple Music

Александр Старостин «Никакая волна», 2024
Действие литературного дебюта лидера замечательной этно-электронной группы Theodor Bastard развивается в начале 2000-х на фоне редакционной жизни славного питерского рок-журнала Fuzz (в романе — «Дилэй»), в котором автор проработал много лет, и его только разворачивающейся музыкальной карьеры.

Автобиографический роман был написан лет 15 назад и, наверное, зря тогда не опубликован — думаю, имел бы резонанс. Под прозрачными псевдонимами в нем легко считываются многие феномены, герои да и просто заметные персонажи того времени, все эти «Ваше радио», «Радио Минимум», Лягушенко, Глафира, Жгутов и так далее. Встретил на страницах и себя — как Буханова. И надо сказать, что разбуженные воспоминания о тогдашнем шоу-бизнесе не вызвали у меня ничего кроме стыда.

Но в первую очередь, это история любви, и своей пронзительностью она напоминает гремевшие в ранних 2000-х молодежные литературные хиты, вроде книг Ильи Стогоffa.
У меня же по понятным причинам легкую ностальгию вызвало описание журнальной жизни. До сих пор не могу без смеха вспоминать тогдашних издателей, думавших заработать на музыкальной прессе, которая в отечественных условиях была не способна собирать рекламу по определению.

А тем временем в Москве...

Напомню все-таки еще раз про свою завтрашнюю встречу с питерскими друзьями и читателями в «Фонтанке – 69». Велкам! Вход свободный
30 июня, воскресенье, 19.00
Наб. Фонтанки, 69 (заход с Апраксина переулка)

Пришло известие, что умер Андрей Тропилло. Всем поклонникам советской подпольной рок-музыки это имя говорит многое.
Эксцентрик и авантюрист в самом хорошем смысле этого слова, Андрей Владимирович принадлежал к редкой породе тех людей, что способны менять мир вокруг себя и двигать его вперед в условиях, когда это, казалось бы, просто невозможно.
В далеком 1979 году на базе кружка звукозаписи в Доме юного техника Красногвардейского района Ленинграда он создал нелегальную студию, в которой за десять неполных лет записал целый ряд важнейших альбомов подпольного тогда советского рока, от «Аквариума» и «Кино» до «Телевизора» и «Ноля». Кстати, сегодня молодым людям уже легче себе представить, чего все это стоило.
А на закате Советского Союза Тропилло прямиком из андеграунда возглавил Ленинградское отделение Всесоюзной фирмы «Мелодия», но и здесь отличился самым необычным образом. Под эгидой, что бы это ни значило, «Продюсерского центра рок-н-ролльных приходов Единой евангелически-лютеранской церкви» он наладил выпуск пиратских пластинок легенд западного рока.
Но даже в те времена, когда о соблюдении авторских и прочих прав в далекой, переживающий революционный перелом России, можно было совершенно не беспокоиться, подошел в делу, как всегда, нестандартно, творчески изменяя дизайн знаменитых альбомов на советский манер. К слову, сегодня этот винил пользуется заслуженной любовью коллекционеров во всем мире.
Впрочем, жизнь и деятельность Андрея Владимировича заслуживает отдельной книги, и не просто книги, а авантюрного романа.

Михаил Кузищев «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от Боба Дилана до Капитана Бифхарта», 2024
Не устаю поражаться чудесам современного музыкального книгоиздания. Во времена, когда люди, казалось бы, вот-вот разучатся читать, – каких только не выходит книг о музыке, просто диву даешься.

В своей книге музыкальный журналист и радиоведущий Михаил Кузищев исследует американские корни и истоки панк-рока. И делает это столь фанатично увлеченно, что одного толстенного тома ему не хватило, ожидается выход еще одного.
Автор понимает панк-рок максимально широко, и в этом он безусловно прав. Панк как феномен намного больше самого панк-рока и субкультуры, которую тот породил.

Эта книга и в самом деле «прогулки по дикой, неизведанной стороне», где мы встречаемся не только с Бобом Диланом, Капитаном Бифхартом и The Velvet Underground, но и с такими утерянными алмазами, как The Fugs, The Godz и The Modern Lovers.

У Михаила получилось настоящее исследование с привлечением редких материалов, множеством ссылок на достоверные источники и авторскими интервью с некоторыми из героев книги. При этом написано оно живым русским языком, что выгодно отличает его от косолапых, как обычно бывает, переводов с английского. Отличный образец отечественного нон-фикшна.

Miles Davis «Rubberband», 2019
Не знаю уж, каким образом альбом обнаружился в закромах Warner Music, и почему только сейчас, но официальная версия такова: титан джаза начал записывать его в 1985 году для Warner Bros. сразу после своего сенсационного ухода от Columbia Records, с которыми он сотрудничал три десятка лет. Потом по какой-то причине забросил его и стал записывать то, что вышло в 1986-м как «Tutu». 

Найденная запись дорабатывалась ее оригинальными продюсерами Рэнди Холлом и Зейном Джайлсом, а также племянником Дэвиса Винсом Уилберном мл., который в тех сессиях 85-86 года играл на барабанах. Несколько треков сделаны с вокалистами, включая  Ледиси и Лалу Хэтэуэй, — вроде как сам Майлз Дэвис планировал ряд песенных номеров и собирался пригласить Эла Джерро и Чаку Хан, которая была его соседкой и случалось помогала ему в эти трудные годы (болезни, травмы, наркотики и прочие беды и неурядицы, которые постоянно липли к музыканту в этот период конца 70-х — начала 80-х). 

Что сказать непосредственно по содержанию альбома? Насколько я понимаю, многие знатоки джаза и поклонники Майлза Дэвиса скептически относятся к его записям 80-х годов, где он активно использовал цифровые синтезаторы и прочие прелести актуального тогда саунда. И «Rubberband» как раз образец этого звучания маэстро, по всей видимости, еще и усиленного современным продакшеном.

Я понимаю, о чем они, пуристы и специалисты, но мне, любителю синтезаторного восьмидесятнического глянца воспринимать эти пластинки легко и просто. “Rubberband” — это и правда настоящий электронный фанк, и в этом смысле обратите внимание на финальный, одноименный трек, очень мощно и ритмично. Обложка, кстати, авторства самого Майлза Дэвиса, который баловался не только боксом и прочими опасными штуками, но и живописью.

P.S. Cеть иногда приносит мои старые рецензии, про которые я и сам то забыл. Так что делюсь материалами из своего, так сказать, бэк-каталога.
Яндекс Музыка / Apple Music / YouTube

Ministry “HOPIUMFORTHEMASSES”, 2024
Как наш любимый ковбой из ада и пионер американского индастриала умудрился довести себя до столь клоунского состояния, сказать трудно.
Причин тут может быть много. Это и безжалостное к каждому смертному время. И политика, которая ни одному музыканту на пользу не пошла — две десятилетия Эл Йоргенсен захлебывался ненавистью к президентам-республиканцам от всего своего горячего кубинского сердца.

Или, может быть, это травматические последствия чудовищной громкости, которой дядюшка Эл терроризирует своих слушателей на концертах. Однажды звуковая волна Ministry просто вынесла меня из зала с полным потрясением всего организма и «информационной травмой», как сказал бы один мой знакомый психотерапевт.

Но как бы то ни было, я все равно встретил первый день весны с новым, 16-м по счету альбомом Ministry. И должен сказать, что это лучший релиз Йоргенсена за пару десятилетий.
Эл несколько отошел от металлического трэшевания к более индустриальному звучанию своих золотых 90-х, где самый удачный трек с сатирическим видео про «белую шваль» (“Goddamn White Trash”) звучит эхом его классики “Jesus Built My Hotrod”. Социальной сатиры тут вообще хватает, а в протестной “Aryan Embarrassment” к нему присоединяется другой полит-радикал от панка Джелло Биафра из Dead Kennedys.

Но Эл обращается к корням еще дальше, к синти-попу 80-х, с которым он дебютировал. И это считывается даже на уровне названия, отсылающего понятно к кому. А финальный трек альбома представляет собой прямой кавер на “Ricky’s Hand” раннего новатора индустриальной музыки по имени Fad Gadget.
YouTube / Apple Music