ОТМЕНА

друзья, к сожалению, мы вынуждены отменить завтрашнюю встречу ридинг-группы. Мы подберем новую дату и сообщим вам заранее.
Спасибо за понимание

Итак, дедлайн опен-колла на участие в выставке «Разворот» случился. Благодарим всех, кто прислал заявки ❤️

Результаты будут опубликованы завтра на нашем сайте и в соц сетях.
Желаем всем доброго утра и хорошей недели!

Привет! новый кураторский проект

В субботу 15 июня состоится открытие первой персональной выставки Андрея К. (мрачника) под кураторством Добровольского М. в рамках проекта «ferrum cursores»

Без
образность.

— это попытка осмыслить избыточность и найти ее источники в разных периодах. Найти способ существовать в этой глубочайшей яме, переполненной информацией. Желание догнать бесконечный поезд с контентом, который начал разгоняться во времена взросления автора в 90-е и не остановился и по сей день. От этой скорости деформируется все: пространство, тело человека, его вкусы и понимание прекрасного. Погоня становится бессмысленной, и потоки информации так быстро сменяют друг друга, что все смешивается, создавая бесконечный шум. И нам остаются лишь попытки осмыслить его.

Открытие:

Мастерская ferrum cursores (г. Воронеж, ул. Пятницкого, 52, галерея "Дай пять")

15.06 (сб) 19:00

⤡

Во вторник в воронежском Доме архитектора открывается выставка «Инфранавт: Республика Венера» двух авторов - Алексея Гусева (инфракрасная фотография) и Романа Логунова (скульптура).

Пару дней назад я (случайно) познакомилась с работами Алексея из этого мокьюментари проекта про освоение Венеры инженерами и космонавтами СССР и теперь хочется увидеть все фотографии из серии. Кстати, попытки теоретических обоснований и планов по освоению этой планеты - это реальный факт.

Фантазийные скульптуры Романа я видела раньше в мастерской «Чайка» там они создают удивительную атмосферу мира из другой Вселенной. Любопытно, как работы художников будут сочетаться вместе и как это повлияет на «раскрытие» темы.

Об интерпретации

На лекции о 60-й Венецианской биеннале мы очень много обсуждали национальные павильоны и работы художников. Какие-то проекты мы обсудили быстро, а на каких-то, можно сказать, зависли: разбирались, искали дополнительные смыслы, набрасывали идеи. Это было интересно, даже увлекательно, я услышала новые «версии», которые мне в голову не приходили.

И вот к вопросу об интерпретации. В своём эссе «Против интерпретации» (основные цитаты я выписала в статье по ссылке, но лучше, конечно, прочитать эссе полностью) Сьюзен Зонтаг высказывается, по большей части, скептически, с недоверием относясь к стремлению современного зрителя (эссе написано в 1964 году) интерпретировать произведение искусства. Она говорит, что те, кто серьезно относятся к искусству, склонны акцентироваться на его содержании и искать ответ на вопрос «что хотел сказать автор».

«Наша задача – не отыскивать как можно больше содержания в художественной вещи, тем более не выжимать из нее то, чего там нет. Наша задача – поставить содержание на место, чтобы мы вообще могли увидеть вещь.» С.Зонтаг

Сама Зонтаг предлагает смотреть прежде всего на форму и чувствовать искусство. Принимать его настолько настоящим, насколько оно себя показывает. Не искать подтексты и не вытягивать скрытые значения.

«Функция критики – показать, что делает его [произведение] таким, каково оно есть, а не объяснить, что оно значит.» С.Зонтаг

То есть иногда ложка - это просто ложка, а танк - это просто танк (как в «Молчании» Бергмана), и не обязательно каждый раз использовать для критики искусства фрейдистскую или марксистскую теорию.

Означает ли это, что при таком подходе в процессе знакомства или познания произведения искусства исключается внешний контекст?
Возможно, как раз здесь и следует различать искусство и современное искусство…

Про себя могу сказать, что моё внимание привлекают (и удерживают) произведения, которые работают как код и которые хочется расшифровывать. Да, задавать вопросы типа «Что хотел сказать автор?» считаются сейчас моветоном, но какое-то свое понимание произведения искусства хочется иметь и хочется складывать его (понимание) самостоятельно, хотя бы частично.
При этом не следует допускать, чтобы мнение или интерпретация зрителя противоречила идее автора, переворачивая всё с ног на голову. Это мое убеждение.

Пока составляла этот текст, подумала о том, что, вероятно, в этой теме стоит различать:

- искусство в целом и «современное искусство» как отдельное направление (сама Зонтаг пишет о том, что чистый образ, не требующий и не взывающий к интерпретации, можно найти в кинематографе, например, во французской «новой волне», в эссе она приводит конкретные примеры),

- взгляд, интерпретацию зрителя и художественную критику (Зонтаг, в свою очередь, как будто уравнивает эти действия/ функции).

Вероятно, как и во всём в жизни, в восприятии и характеристике искусства надо уметь соблюдать баланс.

Telegraph

Сьюзен Зонтаг. Против интерпретации, 1964

Акцент на содержании [произведения] порождает постоянный, никогда не завершающийся труд интерпретации. И наоборот – привычка подходить к произведению с целью его интерпретации поддерживает иллюзию, будто и в самом деле существует такая вещь, как содержание…

Приехала домой после лекции о Венецианской биеннале - спасибо всем, кто пришел на заключительное мероприятие этого «сезона»! До конца лекции дошли не все, но ничего, это достигается тренировкой)
Искусства много не бывает ??