17 июля - день церковной памяти преподобного Андрея Рублева.

Андрей Рублев – прославленный русский иконописец. Сведений о его жизни сохранилось немного. Основными источниками служат два летописных упоминания: в 1405 году он в качестве младшего мастера работал вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца над росписью Благовещенского собора Московского кремля; в 1408 году вместе с Даниилом расписывал Успенский собор во Владимире. Также некоторые сведения содержатся в житиях преподобных Сергия и Никона Радонежских, согласно которым Андрей Рублёв вместе с Даниилом, расписывал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и Спасский собор Андроникова монастыря. Творчество Андрея Рублёва высоко ценил преподобный Иосиф Волоцкий, в обители которого находилось несколько икон его кисти.
Точные даты рождения и смерти иконописца неизвестны, но косвенные свидетельства позволяют установить время его кончины около 1430 года.

Местное почитание Андрея Рублёва фиксируется уже с конца XVI века: святой представлен с нимбом в миниатюрах лицевого жития преподобного Сергия Радонежского; святость Андрея Рублёва утверждалась также в «Сказании о святых иконописцах».

#музейрублева #андрейрублев

👉Музей имени Андрея Рублева.Подписаться

Митрополит Филипп
Середина XVII века. Москва (?)
Дерево, темпера; 32 × 28,5 см
Собрание Музея им.Андрея Рублева

Митрополит Филипп (1507-1569) происходил из семьи боярина Степана Колычева. Был пострижеником, а затем и игуменом Соловецкого монастыря. Кафедру митрополита Московского Филипп занял в 1566 году в период опричнины. Еще перед поставлением он выдвинул условием своего согласия на принятие этого сана отмену опричнины. Первые полтора года митрополичьего служения Филиппу удавалось оказывать влияние на Ивана Грозного, казни в Москве временно прекратились. Однако в 1568 году царь развязал новую волну террора, и митрополит Филипп вступил с ним в открытый конфликт, обличив государя во время проповеди. 4 ноября 1568 года состоялся суд над Филиппом, на котором он сложил с себя обязанности митрополита, однако 8 ноября был принужден служить митрополичью службу в Успенском соборе Московского кремля, ход которой нарушили опричники, сорвав со святого облачения и выгнав его из храма. Филипп был заключен в Богоявленском монастыре, а затем сослан в тверской Отроч Успенский монастырь. 23 декабря 1569 года он был убит там Малютой Скуратовым. В 1591 году мощи святого были переданы в Соловецкий монастырь. В 1652 году при царе Алексее Михайловиче по инициативе в то время новгородского епископа, а в последствии патриарха, Никона, мощи торжественно перенесли Москву в Успенский собор. В память об их встрече в Москве в Мещанской слободе был построен храм митрополита Филиппа и установлено празднование.

На иконе святой представлен в рост в митрополичьем облачении и круглой шапке. Красный цвет ткани, которой святой держит Евангелие, по-видимому, восходит к его изображению на покрове на раку из Соловецкого монастыря, шитом в 1590-е годах. Выверенность композиции, сложность колористического построения позволяют предположить создание иконы в Москве, вероятно, в период близкий ко времени перенесения мощей святого в столицу.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне.Подписаться

Великомученик Георгий
1827 год
Медный сплав, штамп, чеканка; 5,5 × 3,7 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Великомученик Георгий Победоносец (†303) – один из самых почитаемых христианских святых. Согласно наиболее распространённому варианту жития святого, он родился в Каппадокии, затем воспитывался матерью-христианкой в Лидде палестинской. Юношей он поступил на службу в римскую армию и, когда начались гонения на христиан, явился к императору Диоклетиану и открыто исповедовал свою веру, за что был подвергнут мучениям и обезглавлен.
Жития описывают многочисленные посмертные чудеса святого. Наиболее знаменито Чудо о змее». Изображения святого Георгия известны с VI века. Его представляли как мученика или как воина, молодым и безбородым с кудрявыми волосами.

На иконе из собрания Музея имени Андрея Рублёва прическа святого несколько отличается от обычной: это длинные вьющиеся волосы вместо шапки кудрей. Такой облик святого, восходящий к западноевропейскому образцу, соответствовал романтическим вкусам эпохи.
На обороте иконы есть рельефная надпись: «В день праздника обновления Церкви Св. Велик. Победоносца и Чудотворца Георгия, построенной в 1119 лето по РХ: а ныне обновленной в благословение дано в Нове Граде в Юрьеве монастыре 1827 сентября 4». Таким образом, икона была создана к окончанию реконструкции Новгородского Юрьева монастыря, в ходе которой были не только возведены новые каменные храмы и корпуса, но и значительно перестроен древний Георгиевский собор. В процессе этих масштабных работ во всем храме, кроме северо-западной башни, были сбиты древние фрески около 1130 года.

Воскресение (Сошествие во ад)
1663-1670 годы. Москва, Ярославль
Дерево, темпера; серебро, чеканка, золочение; 88 × 70 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Воскресение Христово – главный праздник литургического года. Само чудо Воскресения, многократно предсказанное в Ветхом и Новом Завете, не было описано евангелистами, поэтому иконография праздника формировалась на основе различных текстов — «Псалтыри», «Послания апостола Петра», апокрифического «Евангелия Никодима» и «Слова Евсевия Александрийского». Если наиболее древние изображения показывали событие, непосредственно следовавшее за Воскресением — видение ангела женам-мироносицам, то позднее стала преобладать сцена Сошествия во ад. Она соответствует богословскому объяснению смысла праздника, сформулированному в тропаре: «Христос воскресе из мертвых смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав». Искупив своей смертью первородный грех, Христос попирает врата преисподней и выводит из нее Адама, Еву и других праведников.

Композиция иконы, входившей в праздничный ряд иконостаса, несколько необычна для XVII столетия. Адам и Ева представлены по одну сторону от Христа, за ними с той же стороны стоят Авель и пророк Моисей. По другую изображены цари Давид и Соломон, за ними – Иоанн Предтеча. В верхней части иконы представлен рай, в котором, согласно Евангелию Никодима, пророк Илия и Енох встречают Благоразумного разбойника и праведных. Интересно, что вместе с пророком Илией представлен не праотец Енох, а ученик Илии — пророк Елисей.
Стилистическое решение иконы характерно для 60-х годов XVII столетия, когда в Москву активно привлекались региональные мастера, поэтому в живописи таких произведений одновременно присутствуют черты ярославской, костромской и московской художественных традиций.

Положение во гроб. Распятие
Двусторонняя икона
Середина XVI века. Средняя Русь
Холст, левкас, темпера; 27,3 х 23,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Положение во гроб - последнее событие перед Воскресением, когда Марии, Никодим и Иосиф Аримафейский и Иоанн Богослов натерли тело Христа ароматическими маслами, обвили гробными пеленами и положили в высеченную в скале гробницу.

На небольшой двусторонней иконе "на полотенце" Положение во гроб представлено в традиционной схеме. Изображение тела Христа, уже перевитого пеленами, характерно для новгородских памятников XV-XVI веков. Отсутствие распятского креста на заднем плане, расположение тела Иисуса головой вправо – иконографические особенности, встречающиеся довольно редко.

Плотность композиции, распластанность фигур, мягкая моделировка ликов, построенный на сближенных тонах колорит позволят датировать памятник 1540-1560-ми годами. В стиле живописи сочетаются черты ростовской и московской художественных культур.

Образ входил в комплект двусторонних икон, выполненных на пролевкашенном холсте (так называемые «иконы на полотенцах») и предназначавшихся для выкладывания на аналой в соответствующий день литургического года. На второй стороне иконы представлено Рас пятие - сюжет страстного цикла, предшествующий Положению во гроб. Таким образом, Распятие служило иконой Великой Пятницы, а Положение во гроб, очевидно, представляло Страстную субботу.

Богоматерь Ильинская-Черниговская
Вторая половина XVIII в. Центральная Россия
Дерево, темпера; 10,7 х 7,7 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

История прославления Ильинской-Черниговской иконы Богоматери описана в сочинении «Руно Орошенное» святителем Димитрием Ростовским. Она была написана в 1658 г монахом Ильинского монастыря в Чернигове Геннадием. В 1662 г от нее произошло первое чудо - с 16 по 24 апреля от иконы истекали слезы. В том же году обитель разорили татары, но братия успела спрятаться в пещерах вместе с иконой. В дальнейшем от нее происходили многочисленные исцеления. После окончания строительства монастырского Троицкого собора в 1695 г туда из Ильинской церкви перенесли чудотворный образ.

Изображения Богоматери Ильинской-Черниговской в русском искусстве появились на рубеже XVII–XVIII вв. Их источником была гравюра 1683 г из черниговских изданий «Руна орошенного». Иконографически Богоматерь Ильинская в целом относится к типу Одигитрии с некоторыми особенностями, свойственными многим украинским иконам XVII века. Это низкий, почти поколенный обрез фигуры Богоматери, рубашечка с воротничком на Младенце, его прямо свисающие ножки и протянутая вперед благословляющая ручка. В списках нередко воспроизводились короны на головах Богородицы и Младенца, которые отсутствовали на самой иконе, но имелись на ее окладе и были изображены на гравюре 1683 г.

Икона из собрания Музея им. Андрея Рублёва представляет собой фрагмент распиленной иконы-свода богородичных икон. Она точно следует иконографии образа, короны на ней не изображены, а название звучит как Святоильинская. В иконах сводах нередко можно встретить два изображения черниговского образа, но с немного разными названиями. Святоильинская отличается именно отсутствием корон. Очевидно, что в начале XVIII века, когда появился и складывался тип икон-сводов, художники имели в качестве образца две разных украинских гравюры с одного образа - с коронами и без, что позволило интерпретировать второй как самостоятельную икону и дать ей близкое, но особое название.

Вход Господень в Иерусалим
Начало XX века. Москва или Мстёра
Дерево, левкас, темпера; 31 х 26, 2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Изображение Входа Господня в Иерусалим основано на евангельском тексте, где рассказывается о том, как Христа, въехавшего на «осляти» в Священный город с почестями встретил народ.

На иконе, в соответствии с русской традицией, представлен Христос, едущий на белом животном, больше напоминающем лошадь, чем осла. Вместе с ним от Елеонской горы идут апостолы. Люди с ветвями в руках выходят из ворот Иерусалима. Отроки стелют одежды под копыта животному, другие с интересом наблюдают за происходящим с дерева. Достаточно редкий элемент иконографии - изображение пары дерущихся детей. Он восходит к византийскому искусству палеологовской эпохи.

Стиль живописи иконы характерен для произведений старообрядческих иконописных мастерских начала XX столетия, работавших, главным образом, во Владимирских иконописных селах и Москве.

Воскрешение Лазаря
Первая половина XVIII века. Тверская провинция.
Дерево, темпера; 61,5 х 62 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

О Воскрешении Лазаря повествует 11 глава Евангелия от Иоанна. Брат Марфы и Марии, друг Христа праведный Лазарь заболел и умер. Христос же, придя с учениками к месту его захоронения на четвертый день, велел убрать камень, закрывавший вход в гробницу, и приказал Лазарю выйти. После воскрешения Лазарь, согласно его житию, прожил еще 30 лет и умер на Кипре в сане епископа.

Икона из собрания Музея имени Андрея Рублёва некогда входила в состав праздничного ряда иконостаса. Ее композиция традиционна, но традиционно и отличается предельной краткостью, позволяющей сконцентрироваться на самом чудесном событии, не отвлекаясь на детали. Представлены лишь Христос с тремя апостолами и сам воскресший Лазарь. Художник опустил изображения Марфы и Марии и иудеев, пришедших утешать семью усопшего и засвидетельствовавших произошедшее чудо. Художественный язык иконы также очень лаконичен, что свойственно произведениям народного искусства. Большая роль в нем принадлежит рисунку, в то время как объем почти не выявлен. Некоторые детали обведены белым контуром. Таким образом икона хорошо считывалась глазом в полутемном пространстве северного деревянного храма.

София Премудрость Божия, Преломление хлеба апостолами, Похвала Богоматери, избранные святые
Конец XVII - первая четверть XVIII века. Ярославль (?)
Дерево, темпера; 33 × 28 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Праздник Похвалы Богоматери был установлен в 625 году в память спасения Константинополя от нападении авар и отмечается в субботу пятой недели Великого поста. На службе этого дня поется Акафист Богородице и Благодарственный канон Иосифа Песнописца, в котором Богоматерь прославляется как послужившая таинству Боговоплощения.Иконография праздника основана на текст Канона «Свыше пророцы тя предвозвестиша», в котором перечисляются ветхозаветные пророчества о пришествии Христа в мир. На таких иконах изображается Богоматерь, окруженная пророками со свитками и прообразовательными символами в руках. На Руси они были известны с конца XIV века.

Икона из собрания Музея имени Андрея Рублёва была, очевидно, центральной частью складня-кузова и отличается сложным композиционным решением. Помимо Похвалы Богоматери здесь представлена сцена чудесного явления Богородицы апостолом и преломление ими хлебов. Этот сюжет содержится в Житии Богородицы монаха Епифания. Через несколько дней после Успения, когда апостолы сидели за трапезой, им явилась Богоматерь на облаках, после чего ее тело исчезло из гроба. Тема телесного вознесения Богоматери на небеса усиливает тему Ее Похвалы.Вверху представлена София – Премудрость Божия, указывающая, согласно словам из Книги притчей Соломоновых, на Богородицу как Дом, созданный Христом-Премудростью для Боговоплощения.На раме помещены изображения многочисленных святых, распределенных по чинам святости.