А повеселее нельзя?

На последний пост я оставила самое грустное и то, о чем долго не хотела писать. Очень люблю эту группу, но их песни это все-таки особое настроение и определенная атмосфера. Просто так, лично я, о них не вспомню, например, когда иду на учебу, готовлю еду или делаю домашние дела. Потому что песни Ночных грузчиков – это невротический монолог человека, который не знает, как смириться с реальностью. И совсем не хочется, в хорошем настроении, отличного летнего денька окунаться в этот экзистенциальный кризис и достоевщину. (Фан-факт, в песне «Эпиграф» из альбома «О, человек» приводится цитата из «Братьев Карамазовых»)

Творчество Ночных грузчиков касается религии, бессмысленности жизни, экзистенциального кризиса, дисгармонии внутреннего мира с внешним. Все песни затрагивают то, о чем мы регулярно думаем: «Почему я здесь?», «Что будет в будущем, что делать с прошлым и как жить в настоящем?», «Как я стал именно этим человеком?». Еще тревожнее эти темы делает равнодушный и безэмоциональный голос, говорящий о желании умереть и ненависти к жизни, людям и себе.

Опять речь пойдет про одну песню – мою любимую – «Гробы». Здесь, как и во всех песнях Ночных грузчиков, нет повествования. Это поток мыслей, те мемы с эмоциями из мультфильма «Головоломка» ?. «Гробы», в целом, про путь поэта и даже некий творческий дар. Каждый творец хочет «Сбежать за пределы личности», стать чем-то большим, чем просто человек, за счет искусства. Выйти на другой уровень выразительности и понимания. Но «Стихи не с буквами клетки, а с кишками гробы». Умение быть, видеть и думать больше человека это, все-таки, проклятье, желание быть против всех, вставать поперек горла. Поэт обречен на одиночество и является «Обезьяной, страдающей шизофренией».

А лучше послушайте их песни самостоятельно, когда будет желание пострадать.

#варяпридумайсебехештег

Сок со вкусом забытых воспоминаний.

Прошлая суббота – песни с понятной, законченной историей, эта суббота – абстрактность и ощущения. Эта суббота – Муджус. Я не могла не рассказать про него в этой серии постов, потому что Муджус это тот исполнитель, который совершенно не ставит на текст, но именно он подкупает.

Предупреждаю, что, по большей части, в пример идут песни с альбома «Downshifting» (по причине вкусовщины и более яркого проявления особенностей его текста).

По поводу Муджуса сложно писать что-то конкретное, потому что его музыка это чувство. Чувство чего-то прошедшего, давно забытого. Ностальгия по тому, чего возможно не было, но во время прослушивания тебя это и не волнует. Текст Муджуса это тоска по юности, не зря один из самых популярных треков – «Юность». И, в чем я точно уверена, его песни нужно слушать самостоятельно, потому что все, что я вам опишу – только мои субъективные ощущения. Если вы по какой-то абсолютно непонятной причине пропустили его альбомы, быстро нагоняйте упущенное!

Расскажу только про одну песню – любимую и самую не абстрактную – «Беги, кролик, беги». Она работает, как вредные советы, мол, беги в мир «Хрустальных замков…молочных рек», в искусственное благополучие и лживую стабильность. «Танцуй, плыви, гори, скользи» - неважно, что ты будешь делать, жизнь же «Бессмысленна и бесполезна». И ты начинаешь даже верить, что, возможно это так, но тебя начинает успокаивать «No, no, no, no, no…». Нет, убегать от реальной жизни – так себе идея, если она и бессмысленна, то от этого она не становится менее интересной. Прячась от реальности, ты убьешь себя, и именно эти попытки избегать настоящей жизни бессмысленны и бесполезны.

P.S. мини-замечание. У тех, кого обычно называют "голосом поколения", типа Дайте танк(!), о ком я рассказывала ранее, и Муджуса, текст песен максимально расплывчатый, личный, робкий и с ностальгией по молодости.

#варяпридумайсебехештег

Зачем есть птицу?

И снова я. Сегодня принесла вам группу Птицу ЕМЪ. Они не так известны как музыканты двух первых постов, но не менее занимательны.

Группа состояла из трех человек – Александра Ситникова, Николая Бабаева и Антона Клевцова (перестала существовать в 2014 году). Их вы можете знать по проектам Порез На Собаке и 4 Позиции Бруно. Почему же я выбрала Птицу ЕМЪ, а не две другие группы, хотя во многом они похожи? Потому что именно этот проект воспринимается легче за счет музыки. Она там более танцевальная простая и веселая. Ну, и текст гораздо понятнее.

А что в тексте-то? Абсурд! Вот тебе трек, высмеивающий офисного планктона («Трудовоэ»), а вот про парня, встречающегося с бородатой девушкой («Борода»), или про мальчика-неудачника, которого "залошили" в лагере («Славка Милохин в Пионерлагере»). В общем, что-то, напоминающее тексты Валентина Стрыкало, но возведенное в абсолют. И каждая песня – это законченная полноценная история.

Второй альбом – «Давай Забудем о Морали» – это гротескный сюрреализм, но, в отличие от первого альбома – «Птицу СЪЕМ», некоторые из песен можно соотнести с собой. К примеру, «Он – Чужой, Он – Плохой», если вы очень ревнивы, «Биохазард», если вы невероятно брезгливы, «Без Примесей», если вы аскет. Однако, вместе с этим, песни становятся все страннее. Особенно "скиты": «Стигмат – Переводилка», «Это Падучая», «Фристайл По Любви». На этом альбоме прорисовываются особенности их песен: мрачность, остраненность, некая грузность.

И третий альбом – «Доброе Чувство» – превращение из Птицу ЕМЪ в 4 Позиции Бруно. В текстах остается фантазийность и сюр, но он становится страшнее, зловещее. Это уже не песни про то, как мужчина влюбился в своего босса («Любовь в Один Конец»), теперь они про сумасшедшего, который хочет поселить тараканов по всему миру («Поезд в Предвкушении Стоит»), музыканта, играющего на старухе («Изгиб Гитары Желтой»), и сектантов («Крысоловы»). Из проекта со смешными песенками они перешли к привычному амплуа, напоминающее их две другие группы. Яркую, горланистую птицу съели и вернулись к мраку.

#варяпридумайсебехештег

Когда танк-то дадут?!

А сегодня я пришла рассказать вам, как уже говорила в предыдущем посте, про еще один концептуальный альбом. «Слова-паразиты» Дайте танк(!). Это 12-минутный мюзикл, над которым группа работала с 2016 по 2021 год. Она поделена на 11 частей: 4 арии рассказчика, 3 припева, арии змея, зайца, лося и эпилог.

Арии рассказчика повествуют о метаморфозах «Самого обычного леса». В нем произошла то ли ошибка природы, то ли ее благословение. Животные научились говорить. В названии мюзикла обыгрывается фразеологизм «Слова-паразиты». Это не просто слова, которые портят нашу речь, здесь они портят функционирование целого леса, живущего много лет по налаженному распорядку. Научившись говорить, обитатели леса получили разум, а это ознаменовало революцию. Звери обретают личность и отныне не смогут жить как единый организм. Они задумываются над экзистенциальными вопросами и больше не могут бездумно следовать инстинктам. Им нужна мораль, любовь, справедливость. Не понятно, к чему это приведет, ясно одно – «Экосистема обречена».

От количества вопросов, запросов и мыслей животные обезумели. Их волнует собственная судьба, судьба остальных обитателей, они обрели характер. Из-за этого пишут свою книгу, а высказавшись исчезают. «Теперь они пусты», потому что самое важное в нас – это мысли, чувства и волнения, и именно их мы обличаем в буквы. Нет речи – нет личности. Главный вопрос мюзикла: речь – карма или благословение, остается открытым. Каждый сам может сделать выводы, после прослушивания. Слово настолько же прекрасно, насколько ужасно. Словом мы можем помочь, осчастливить, обрадовать, но также оно приносит немало боли и страданий, поэтому «Рот — это шрам от общения на лице».

Как же появление словесности отразилось на отдельных животных?

Вот Змей неожиданно вступает в диалог с очередной жертвой и начинает понимать, что неправильно убивать невиновное животное, винит себя, потому что его «Отнюдь не этому учили мать с отцом.». Даже немного проникается симпатией к бедняге, но, оставаясь хищником, придумывает новую манипуляцию: нарочито пытается быть милым, честным и искренним. Он смог приспособиться к новым правилам и продолжает убивать, но теперь с помощью слова.

Заяц, например, самопровозглашенный «Глас народа», рад такому событию. Теперь он якобы поэт, великая личность, пишет «Стихи о стихах» и требует признания и любви у зверей. Но, как оказалось, Заяц бездарность, обычный графоман, не выдерживающий критики. «Если не нравится — значит не поняли!» и вообще я художник – я так вижу! Ради лавров он начинает угрожать самоубийством, но, конечно, это ни к чему не приводит.

А Лось эту модернизацию совершенно не одобряет. Он же обычный обыватель, ему не хочется разговаривать с другими животными, ему на них абсолютно все равно. А звери все пристают и пристают с беседами и обсуждениями, но Лосю неприятна эта бездумная активность. Зачем действовать ради действия? Не лучше ли говорить о чем-то осмысленном, а не просто потому, что можешь? Несмотря на то, что Лосю не нравится общаться с обитателями и то, что на него транслируют негативные эмоции, он, в конце концов, сдается и прогибается под новые правила.

Так, кто же вы – Змей, Заяц или Лось?

П.С. (да, снова?) я вот карась, который «Отпускал свои сальные шуточки пузырями».

#варяпридумайсебехештег

На самом деле, у этого канала два админа.

Первый (это я) пишет посты про музыку, довольно безграмотный, поэтому ему нужен редактор, и это второй админ (моя сестра).

Я больше по музыке, она больше по литературе.

Но у нее есть проект по учебе, и теперь она будет немного рассказывать здесь про музыку с филологической точки зрения. Обещает каждую субботу августа, вплоть до сентября. Что ж, на этом канале появится постоянство, и её посты будут выходить под хештегом #варяпридумайсебехештег

В 1959-м, в промежутке между распадом первого великого джаз-квинтета под руководством Майлза Дэвиса и становлением второго, виртуоз трубы решается на что-то новое, чему суждено стать одним из величайших альбомов в историии джаза. Стремительность аккордовых прогрессий бибопа и постбопа превращала импровизатора в спринтера-барьериста. Дэвис, сменивший Диззи Гилеспи в квинтете Чарли Паркера, владел этим умением, как никто другой. Но в «Kind of Blue» обыгрывание аккорда становится длиннее, что раздвигает музыкальное пространство, а у солиста появляется возможность перевести дух.

Снижая градус игры, Майлз одновременно привносит в джаз новые текстуры и обертоновые оттенки. Это отражение гармонического мышления Гила Эванса, Джорджа Расселла, а также Дебюсси и Сати. В этом смысле альбом становится продолжением «Birth of the Cool», треки для которого были записаны десятью годами ранее, и предтечей неземного «In a Silent Way». Две изумительные баллады, «Blue In Green» и «Flamenco Sketches», — классические примеры работы Дэвиса с сурдиной Harmon, придающей звуку металлический оттенок и интимность. С тех пор похожего эффекта пытается добиться каждый джазовый трубач.

А пост про шугейз уже в процессе!