Цвет года Pantone

Одно из самых бесполезных событий в мире — цвет года Pantone. Не понимаю, зачем люди тратят на это своё внимание.

К самому институту цвета Pantone и его продуктам вопросов нет. Ребята разработали универсальную цветовую палитру и систему кодирования цвета. Это помогло с точностью воспроизводить любой оттенок на любом материале: бумага, пластик, стекло, металл или текстиль. Круто!

Но как Пантон объясняют, зачем они сделали такое событие: «Мы хотели привлечь внимание к взаимосвязи между культурой и цветом — подчеркнуть нашей аудитории, как то, что происходит в нашей глобальной культуре, выражается и отражается через язык цвета […] Цель программы — помочь компаниям и потребителям лучше понять силу, которую может иметь цвет». И вот в течении года их global color experts по всему миру «тщательно анализируют тренды», проводят «макроуровневое прогнозирование», советуются с социологами и психологами, учитывают социально-экономические условия, «анализируют цветовые тенденции на подиумах, в галереях и в социальных сетях», пишут к цвету эмоциональное поэтичное описание.

Только это вызывает больше вопросов. Если институт проводит такое большое важное исследование, почему не выкладывает его в общий доступ? Если, например, 2023 год «энергичный, мощный, вдохновляющий», то как в нём нашли тренд, что 2024 год будет «сопереживающий, заботливый, нежный»? Почему в конце года не подводят итоги объявленного цвета, что вот предсказание было верно и вот такие результаты его влияния? Где отчёты, допустим, за 10 лет, что их цвета года правильно отражают тенденции и действительно становятся популярны в мире?

Вайб, что им это и не нужно. Потому что это обычный маркетинговый виральный инструмент для короткого хайпа и кросс-продаж. Вместе с анонсом цвета года Пантон ненавязчиво продает свои продукты и мерч в цвете года. Производители электроники, модные дома, архитектурные и дизайн-агентства выпускают партнёрские коллекции, обязательно с пометкой Color of the Year Pantone®. Люди видят интерес крупных брендов к цвету года, но не понимают, почему это важно и почему цвет именно такой — начинают генерить мемы или просто репостить, чтобы хоть кто-то понял.

Всё больше кажется, что у цвета года нет никакой пользы или влияния. В 2024 году ни одна компания не добавила в бренд-палитру или в интерфейс «персиковый пух». Не стало больше товаров в «нежных теплых оттенках». Люди и бренды не стали проявлять «больше заботы и тактильных объятий». Каждый год все узнают цвет года и забывают об этом до следующего года.

Да и вообще мир слишком большой, сложный и многогранный, чтобы передать все ощущения от него одним цветом. Плюс сегодня намного чаще сменяются интересы и чувства, чтобы целый год жить одной палитрой.

Седьмой выпуск подкаста РОКК ЕБОЛ
В гостях Алла Лопаткова, руководитель практики интерфейсов в Пинкман ❤️ и автор телеграм-канала Зовите Аллу. За необычную карьеру несколько раз переходила из студий в продукт и обратно. Работала в МТС, Прагматике, Тинькофф Банке.

Булат и Никита расспросили как сложилась карьера Аллы и что замотивировало начать. Послушали про смешной опыт работы в стартапах, про переход в корпорации и обратно в студии. Узнали, как Алла подходит к своему росту, как понимает, что взяла от места работы всё и куда стоит двигаться дальше. Разобрались, как нанимает дизайнеров и какие качества важны в людях.

00:00 — введение
01:11 — из продавца меда в дизайнеры
08:56 — операторы фигмы и нейросетей
10:52 — тренд на смену профессии
15:22 — что Алле важно в команде
17:32 — грин флаги при поиске работы
20:48 — карточки соискателей
21:24 — как нанимает Алла
30:03 — глобальная цель
32:53 — работа и жизнь для себя
37:56 — потолок роста
43:03 — как проходить кризис
46:16 — найм или своё дело
47:36 — новые горизонты

Apple Podcasts | Яндекс Музыка | Spotify | YouTube | Звук

Вот суперссылка на остальные платформы

Стал бадди

Уже второй месяц помогаю вкатываться новому дизайнеру. Передаю знания по процессам, командам и дизайн-системе. Вместе погружаемся в большую задачку и запускаем исследование.

Прекрасно помню свою испыталку, когда мог везде накосячить и сгореть от переживаний. Но от всего спас мой бадди Андрюха. Быстро успокаивал, всё легко объяснял — и поставил на рельсы. Этот опыт показал мне всю крутость такой роли.

Теперь я на месте Андрюхи, и вот в чём точно уверен:

Нужно быть на одной стороне. Чего не хватает в начале онбординга — комфортного приятеля, который пройдет путь с тобой. Поможет всё понять, вместе выполнить первые задачи и решить внезапные трудности. Бадди — не руководитель и не старшой. Он всегда рядом и горой за тебя.

Классно быть как улиточка. И это не оскорбление. Улитки спокойные, плавные, добрые и без усложненной логики. В начале можно уверенно взять сколько нужно времени. Вводной информации, встреч, ссылок обычно очень много. Голова работает на пределе. Торопить нельзя. Лучше наоборот разгрузиться и поступательно во всё вникнуть.

Важно быть Википедией и ChatGPT. Нужно выстроить коммуникацию так, чтобы дизайнер не боялся обращаться по любой мелочи. И, конечно, задавал даже самые «глупые» вопросы. Такое общение не заменит ни один гайд или чек-лист. Спокойный бадди ответит развернуто на сто вопросов, прикрепит все нужные ссылки, ещё и даст совет в дорогу.

Ценно успокаивать, даже когда не просят. Об этом мало говорят, хотя очень зря. Ценно быть успокоительным. Новое — всегда стресс. Даже для опытного специалиста. Эмпатичный бадди может регулярно закидывать спичи, например, об отсутствии завышенных ожиданий к новичку, о руководителях, которые на самом деле не такие страшные, о процессах, которые в работе не такие сложные. Или просто давать положительную обратную связь.

Конечно, мне нравится такая роль. Особенно, потому что я помогаю специалисту «испытать» нас и принять решение: продолжать ли работать с нами. А иметь такой выбор — невероятно важно.

Саша, привет! Ты крутая ✊

Рассказал на собесе, как бы стартанул карьеру со всеми знаниями, что есть сейчас

Работаем дальше. Часть 4 — как проходил собеседования

Проходим экватор серии постов, как меня занесло в продукт. Я обязательно закончу этот сериал)

Вводный пост для контекста

Часть 1 — почему перешёл из студии в продукт

Часть 2 — как формировал образ подходящей работы

Часть 3 — как делал киллер-портфолио и образ «идеального кандидата»

В прошлой части рассказал, как собирал и шлифовал портфолио. Что понял про него и как качал образ кандидата. Далее предстоял основной контакт с нанимающими, где каждый презентует себя и свою ценность, ищет точки контакта и принимает решение — продолжать знакомство или идти дальше.

Вообще у меня уже был опыт найма дизайнеров, когда я работал в студии. Я нигде об этом и не рассказываю особо — он был небольшим. Но я посмотрел на процесс со стороны нанимающего, пообщался с разными соискателями. А недавно и сам походил на собесы. Для себя закрепил поинты, которые работают и упрощают процесс всем.

1
Без сформированного образа идеальной работы, портфолио и выделенной ценности можно даже не тратить время на поиск работы. Иначе без ответов на вопросы «Где и с кем хочу работать?», «Чему я научился и какой у меня опыт?», «Какую свою ценность могу предложить?» разговор далеко не пойдёт. Нет смысла ко всем стучаться и на удачу проходить собесы. Это касается даже супер опытных дизайнеров.

2
Перед каждым собеседованием нужно готовиться. И это реально решает. Прогуглить компанию, продукт, команду, нанимающего спеца, поспрашивать общих знакомых. Перечитать вакансию и проверить своё портфолио, возможно даже переделать немного под собес. Но самое главное — подготовить вопросы. Не представляете, как заинтересованность решает. Если в конце нанимающий спрашивает «есть ли какие-то к нам вопросы?», а соискатель такой «да нет, всё ясно» — это скорее всего провал, человек не знает, чего он хочет и ему не интересно, куда он идёт.

3
Дизайнеру стоит быть готовым показывать портфолио и выдерживать челледж работ. Скорее всего нанимающий уже забыл, что там в портфолио, поэтому можно без лишних вопросов начать рассказ о себе с нуля. В идеале уже нужно быть натренированным за несколько минут бодро логично презентовать кейс, а потом ответить на ряд заковыристых вопросов. Вот это ключевая часть собеседования, именно на ней принимают решение.

4
Нужно держать под рукой самопрезентацию. Доставать нужно по ситуации — в зависимости от вопросов. Если в портфолио акцент на опыте и кейсах, то в самопрезентации стоит рассказать о скиллах, суперсиле, ожиданиях и плюсах продукта, ради которых вы идёте. Я в своё время сделал такую (поделюсь в комментах к посту) и она работает офигенно — сразу снимает важные вопросы и оставляет приятное впечатление о подготовке дизайнера.

5
Не говорить плохо про бывших. Полезной инфы для нанимающего в этом нет. И вообще это редфлаг. Лучше сделать акцент на возможностях, которых не хватает, ради которых и идёт поиск работы. Но крутая практика рассказать о кейсе, который по результатам провалился. Ведь такое случается, даже в топовых продуктах. И интересно узнать, как дизайнер к такому относится, как рефлексирует и какие выводы из этого делает.

6
Стоит следить не только за своим таймингом. Иногда рассказ нанимающего о вакансии, продукте и задачах может реально затянуться и это норм поторопить человека. Нужно оставить время для своих вопросов.

Ну и вневременной совет — приходить с +вайбом. До собеса выспаться, поесть, налить водички, сконцентрироваться. Если всё таки есть волнение — помнить, что нанимающий тоже скорее всего переживает и верит, что он идёт общаться с классным спецом. На самом собесе быть в классном настроении, больше улыбаться, уместно шутить, проявлять интерес и показывать, что реально любишь свою работу.

В следующей части ещё расскажу про тестовое, там интересно получилось. Чмоки?