«Мой стиль фотографии — это полностью самостоятельная работа (без референсов и раскадровок), берущая свое начало из формальных тезисов и метафор, которые я развиваю в формате некой мыслеформы и интерпретирую посредством визуальной картинки. Каждого персонажа моих съемок я веду в кадре по эмоциям и состоянию как режиссер — это необходимо, чтобы зрители верили в то, что видят. Все мои проекты полностью постановочные. Стилизую и наполняю картинку антуражем также самостоятельно. Наряду с этим мне импонирует формат концептуальности и метафоричности кадра — я хочу, чтобы у каждой серии было множество градаций и прочтений. 

Источником вдохновения для меня служит все, что попадает в поле зрения и способно спровоцировать мысль. Например, на создание одной из своих недавних съемок меня натолкнула фраза «взаимоотношения пары в контексте социума», фильм «Хижина» режиссера Стюарта Хэзелдайна и клип на песню Pana la sange румынской группы Carla's dreams. 

Я думаю, чтобы найти свой стиль важно подмечать цепочки взаимосвязей между фотографией, литературой, музыкой, геометрией, кинематографом, скульптурой и так далее — и научиться трансформировать один формат в другой. Сначала, разумеется, на уровне мышления: когда это получится сделать в голове, дело останется за малым — снять и показать миру».

Следим за достижениями наших финалистов и очень радуемся их успехам: Сергей Клычихин, дважды финалист гранта Still Art Foundation, присоединяется к авторам Галереи Люмьер✨

«Считаю, что намерение любого автора — не только создавать концепции, миры, делиться своим взглядом, но также видеть, как созданное находит отклик и становится частью культуры. Любой автор независимо от медиума хочет быть увиденным и воспринятым.

Ведение соцсетей как и любые другие инструменты самопродвижения работает на увеличение количества касаний с новыми людьми, а это кратно увеличивает возможности для развития. Развитие происходит не только за счет шагов в мастерстве, но и под влиянием поворотных знакомств и значимых проектов. Все это поднимает автора на новый уровень.

Но есть и другая сторона. В процессе ведения диджитал площадок, автор очень быстро понимает, что аудитория и алгоритмы соцсетей становятся значимой частью творческого процесса и подталкивают автора в творчестве там, куда возможно он сам бы не пошел. Это важно держать в голове, и балансировать между экспериментом и переиспользованием сильных сторон (к чему очень подталкивают соцсети).

В итоге получается, что ведение соцсетей создает новые вызовы, направления и возможности, которых авторы без соцсетей могли бы добиваться годами. Одно это уже — значимый повод для экспериментов и хорошая мотивация для начала. Если коротко — хуже не будет, а лучше почти наверняка!»

→ #StillArt_Collection: Патрик Демаршелье, «Dancer»

? Image size 60x60 cm, edition 4/20, printed 2016, signed verso by the author

«Мне не нравится чувство, что между мной и портретируемыми стоит фотокамера, поэтому я делаю все возможное, чтобы они об этом забыли» , — говорил мастер модной фотографии Патрик Демаршелье. В своей работе фотограф предпочитал так называемую «эстетику случайного кадра» и за счёт этого навыка выработал свой узнаваемый стиль.

Демаршелье любил тему танца и этот кадр из коллекции фонда Still Art стал предпосылкой к многим его сериям. Поза модели, одетой в белый танцевальный костюм, показывает гибкость и увлеченность действием, а размах ее юбки передает настроение воздушности.