→ #StillArt_Collection: Дэвид Сайднер, YSL, Lara Harris, 1985

📷 Edition 1/12, c-print, flush-mounted on board; blindstamped photographer's credit (margin); signed, titled, dated, numbered '1/12' in ink and annotated in pencil with stmped, photographer's copyright credit and 'Lothar Schirmer collection' (flush mount, verso)

Дэвид Сайднер родился в 1957 году в Лос-Анджелесе. В 17 лет он переехал в Париж, где начал работать фэшн-фотографом, а уже к 19 годам его снимки украшали обложки журналов. За свою карьеру он сотрудничал с Yves Saint Laurent, Harper's Bazaar, Vogue и многими другими изданиями и брендами, оказав значительное влияние на модную фотографию 80-х и 90-х годов. В своих работах Сайднер использовал технику фрагментации, динамичное освещение и обрезку кадра, создавая необычные композиции.

→ #Inspiration. Поговорили про ярмарки 2025 года, а теперь — о выставках, которые мы ждём! 

📎 The Face Magazine: Culture Shift
Когда: с 20 февраля по 18 мая
Где: National Portrait Gallery
Выставка будет посвящена культовым фотографиям и портретам из журнала The Face, который с 1980 по 2004 год играл важную роль в формировании современной культуры. В экспозиции представят более 200 фотографий и работы более 80 фотографов, таких как Коринн Дэй, Дэвид Симс и Шейла Рок. Куратором выступила Сабина Яскот-Гилл, а также бывшие участники команды журнала. В

📎 Wolfgang Tillmans — Nothing Prepared Us for It — Everything Prepared Us for It
Когда: с 13 июня по 22 сентября
Где: Centre Pompidou 
Перед закрытием музея на реконструкцию фотограф Вольфганг Тильманс представит свою выставку на площади 6000 квадратных метров, обычно занимаемой библиотекой. В течение более трёх десятилетий он исследует и переосмысляет жанры портрета, натюрморта и пейзажа. Тильманс приобрёл известность в 1990-х благодаря своим проникновенным снимкам британской молодёжи на рейв-вечеринках и в личной обстановке.

📎 Louvre couture
Когда: с 24 января по 21 июля
Где: Louvre 
Впервые за свою историю Лувр организует выставку моды Louvre Couture. Экспозиция исследует взаимодействие моды с коллекциями музея, представляя 65 ансамблей и 30 аксессуаров, размещённых в Отделе декоративного искусства. Экспонаты органично интегрируются в постоянную коллекцию, подчёркивая связи между модой и искусством.

📷 Exhibition view "Fragile", Museum for Science and Technology, Accra, Ghana, 2021. Photo © Wolfgang Tillmans

«Мой стиль фотографии — это полностью самостоятельная работа (без референсов и раскадровок), берущая свое начало из формальных тезисов и метафор, которые я развиваю в формате некой мыслеформы и интерпретирую посредством визуальной картинки. Каждого персонажа моих съемок я веду в кадре по эмоциям и состоянию как режиссер — это необходимо, чтобы зрители верили в то, что видят. Все мои проекты полностью постановочные. Стилизую и наполняю картинку антуражем также самостоятельно. Наряду с этим мне импонирует формат концептуальности и метафоричности кадра — я хочу, чтобы у каждой серии было множество градаций и прочтений. 

Источником вдохновения для меня служит все, что попадает в поле зрения и способно спровоцировать мысль. Например, на создание одной из своих недавних съемок меня натолкнула фраза «взаимоотношения пары в контексте социума», фильм «Хижина» режиссера Стюарта Хэзелдайна и клип на песню Pana la sange румынской группы Carla's dreams. 

Я думаю, чтобы найти свой стиль важно подмечать цепочки взаимосвязей между фотографией, литературой, музыкой, геометрией, кинематографом, скульптурой и так далее — и научиться трансформировать один формат в другой. Сначала, разумеется, на уровне мышления: когда это получится сделать в голове, дело останется за малым — снять и показать миру».