08.05—09.06.2024 | Анастасия Пищугина | Эвритмия повседневности | инсталляция, графика, видео

«Эвритмия повседневности» — художественное исследование архитектоники современной городской среды через выявление ритмических структур в предметном мире и в обыденных передвижениях людей в пространстве мегаполиса.

В эти выходные проект Анастасии Пищугиной завершает свою работу.

До встречи на выставке!

ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.

13.04—09.06.2024 | Анастасия Пищугина | Эвритмия повседневности | инсталляция, графика, видео

До завершения проекта Анастасии Пищигиной «Эвритмия повседневности» остается два уикенда. Этим проектом мы также завершаем 23-й выставочный сезон, увидимся с вами уже только в октябре 2024 года. Не упускайте возможность познакомиться с екатеринбургской художницей, поразмышлять о повседневном, которое, если разобраться, образует основу нашу жизнь. Про медиацию, наверное, уже излишне упоминать:-) но, если вы еще не попробовали, рекомендуем!

До встречи на выставке!

ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.

13.04—09.06.2024 | Анастасия Пищугина | Эвритмия повседневности | инсталляция, графика, видео

Удивительно как работает восприятие человека. Одна из частей проекта Анастасии Пищугиной «Эвритмия повседневности» строится на формах действительности, из которых исключена окружающая среда и социальная компонента. Условно, мы видим орнамент из структурообразующих реальность элементов. Но у зрителей возникают чувства, воспоминания, ассоциации с их жизненными историями. Искусство всегда образует поле для эмоциональной реакции, запускает процессы осмысления собственной жизни и социума.

Медиация, как активный диалог, ускоряет погружение в смыслы проекта и расширяет границы восприятия всех участников.

До встречи на выставке!

ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.

13.04—09.06.2024 | Анастасия Пищугина | Эвритмия повседневности | инсталляция, графика, видео

18 мая — Международный день музеев, по традиции все причастные к искусству, культуре, науке организации и сообщества проводят мероприятия под единым названием «Ночь музеев».

В этом году специальным событием галереи ОкNo станет бесплатная медиация на выставке Анастасии Пищугиной «Эвритмия повседневности», которую проведет куратор проекта Светлана Шляпникова.
18 мая в 15:00.

По отзывам нашей двухгодичной практики технология медиации позволяет глубже погрузиться в идеи проекта, получить опыт «смотрения и видения», который пригодится вам не только при взаимодействии с искусством.

До встречи на выставке!

P.S. Все, кто бывал у нас на медиациях, оставьте, пожалуйста, отзыв в комментариях. Благодарим!

ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 — в субботу бесплатная, в 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.

13.04—09.06.2024 | Анастасия Пищугина | Эвритмия повседневности | инсталляция, графика, видео

13 апреля в ОкNо Gallery начинает работу проект Анастасии Пищугиной «Эвритмия повседневности» (Екатеринбург).

Сложное на первый взгляд название проекта — «Эвритмия повседневности» — побуждает обратиться к словарю и уточнить коннотацию слова «эвритмия», и далее — связь с повседневностью. Название всегда краткий синопсис, описывающий содержание чего-либо, но в данном случае потребуются дополнительные пояснения.

Понятие эвритмии связано с античной эстетикой. Существовало две концепции красоты формы: симметрическая и эвритмическая. Эвритмическая подразумевала динамическую организацию композиции, сегодня ее прочтение включает в себя еще и отклонение от канонически гармоничных форм.

Немножко сложно, но поверьте — вы легко разберетесь со смыслами, которые художница закладывала в свой проект. Мы практикуем форму сопровождения выставки — медиацию — активный диалог, в процессе которого вы обнаружите, что у вас достаточно понимания, чтобы проанализировать проект.
До встречи в галерее!

ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.

30.03—31.03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись

Завершение работы выставки Бориса Чернышева «Элизиум»

30 и 31 марта 14.00—18.00 — последние дни работы экспозиции; в 15.00 и 17.00 — медиации

31 марта 16.00 — встреча с Борисом Чернышевым

Куратор проекта Светлана Шляпникова и Борис Чернышев обсудят формирование и формулирование во времени и меняющихся контекстах арт-стратегии и позиции художника в искусстве

ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек — 200 руб., индивидуальная — 300 руб.

Всегда рады встрече с вами!

#образовательные_вторники

В мае 1989 года в зале Союза художников в рамках Молодежной выставки, организованной «Ассоциацией свободных художников», была представлена экспозиция «Африканского клуба» с символическим названием «365 дней в строю». Этой экспозицией «африканцы» отметили годовщину своего объединения. Кроме постоянных членов клуба в выставке приняли участие Борис Тряпицын и Юрий Окружной. А. Замятин и Е. Демченко показали живопись и скульптуру, Б. Чернышев — коллажи, Б. Тряпицын — керамику, Ю. Окружной — объекты из гипса и зеркал. Экспозицию составили произведения, представленные на предыдущих выставках клуба, получилась своеобразная ретроспектива. Молодежная выставка позволила челябинцам на одной площадке увидеть представителей двух альтернативных объединений.

Продолжение следует.

30 и 31 марта завершает работу выставка Б. Чернышева «Элизиум», живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
сб, вс— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00—200 руб. / 300 руб.

Всегда рады встрече с вами!

Галерее ОкNо сегодня исполняется 23 года. Поздравляем всех причастных! Ценим каждого из вас, дорожим дружбой!

В 2021 году мы запустили проект ВМЕСТЕ , в котором звучат голоса сообщества галереи ОкNо. Это живые искренние высказывания, рассказывающие о профессиональных и дружеских связях, о том, чем для каждого из нас стало ОкNо.

Вот текст арт-директора галереи ОкNо Светланы Шляпниковой:
«Открывать галерею современного искусства в 2001 году в Челябинске – было дерзостью, но мы этого не осознавали. Признаться, в том разговоре на веранде летнего кафе, когда я неожиданно для самой себя высказала это желание, было скорее вызовом, чем обдуманным решением. С тех пор я использую эту стратегию, чтобы преодолеть страх перед неизвестным и не дать себе что-то не сделать.

ОкNо научило меня важным вещам – не бояться, не изменять себе и делу, ставить ясные цели и идти до конца в том, во что веришь и что любишь. Ценить каждый день, каждую встречу. Не сразу понимаешь ценность этих простых и очевидных вещей. За 20 лет жизни и работы мы прошли через многие испытания и потери. Мы многое узнали о себе и людях, и стали сильнее и ближе друг другу. Мы ВМЕСТЕ.

Почему я в своем тексте бесконечно пишу мы? Потому что ОкNо – это команда, и шире – сообщество людей, объединенных убеждением, что искусство это то, без чего человек не возможен.

Я благодарю судьбу за дар узнать стольких талантливых и смелых людей, за 20 трудных и счастливых лет, которые стали смыслом моей жизни!»

25.12.2023 | юбилей Льва Гутовского

Сегодня 70-летие челябинского художника-постмодерниста, знаковой фигуры в современном искусстве России — Льва Гутовского. Виват, маэстро!

Лев Гутовский воплощает собой тип человека-художника, обыденное существование которого уже само по себе является артефактом. Идет ли он по улице, беседует с друзьями, готовится к перформансу, приходит на вернисаж, ведет переписку по e-mail — в обществе Гутовского всегда оказываешься в ситуации, выходящей за рамки повседневного, рядом с ним все неожиданно обнаруживает дополнительные/ другие смыслы, меняет привычные сценарии.

Одним из первых художников в Челябинске в 1980-е годы Лев Гутовский начинает работать в формах постмодернистского искусства, из подобранного металлолома и отслуживших вещей создавая выразительные по пластике и неожиданные по содержанию объекты; делать музыкальные перформансы, в которых объединяет акустическую, электронную, инструментальную музыку, звучание «живого» голоса, видеопроекции, элементы пластического и абсурдистского театра.

Гутовский — лидер первых неформальных выставок объединения ТХЭН (Товарищество художников экспериментальных направлений, 1987–1990), проходивших на бывшей прядильно-ткацкой фабрике («Art collection», 1992) и в подземном пешеходе (ЦСИ «Пеликан», 1993); создатель НХА (Новый художественный ансамбль, 1987), руководитель первого в России муниципального Центра современного искусства «Монолит» (1994-1998).